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出版者:

作者:张晓芳 编

出品人:

页数:380

译者:

出版时间:2008-5

价格:58.00元

装帧:

isbn号码:9787506287739

丛书系列:

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• 北京大学
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浮生记：碎影拾遗 晨光熹微，透过雕花的木窗，在斑驳的地面上投下细碎的光斑。空气中弥漫着淡淡的书卷香，混合着一丝不易察觉的陈年木头气味。我正坐在一间老旧的书房里，指尖轻轻拂过一本泛黄的笔记，纸页上是用隽秀的小楷写下的字迹，记录着一段段被时光打磨过的往事。 这本笔记，是我姑母留下的。姑母一生清贫，却嗜书如命，她的书房，便是她精神世界的全部。每当我踏入那方天地，总能感受到一种难以言喻的宁静与深邃。姑母的书，并不如市面上流行的那些畅销书，多是些故纸堆里淘来的古籍，或是国内外一些鲜为人知的学者著述。她总说，历史的书页背后，隐藏着无数鲜活的灵魂，他们的故事，才最值得我们去细细品味。 姑母的笔记，便是她从这些书页中拾起的“碎影”。她不写宏大的历史叙事，不评判时代的风云变幻，只是专注于记录那些被主流叙事所忽略的细微之处，那些不为人知的角落里闪烁的人性微光。她会写一个失意的文人在烟花巷陌的短暂欢愉，会写一位饱读诗书却命运多舛的女子，在孤独的夜晚如何以笔墨慰藉心灵，会写某个寻常的市井小人物，在困顿生活中展现出的坚韧与温情。 姑母的文字，没有华丽的辞藻，却有着一种朴实而动人的力量。她善于从细微之处着笔，通过对人物神态、语言、动作的细腻描摹，勾勒出鲜活的人物形象。她笔下的故事，或许没有惊心动魄的情节，却总能触动人心最柔软的地方。 我记得姑母曾写过一篇关于古代一位宫廷画师的笔记。这位画师，一生都在为帝王绘制画像，他的画技精湛，笔下的帝王栩栩如生，气势磅礴。然而，姑母并没有过多描绘他画技的辉煌，而是将目光投向了画师笔下的一个细节——那位常常被忽略的，为他研磨颜料的侍女。姑母想象着，在寂静的画室里，侍女的双手，如何在灯火阑 the下，细致地研磨着珍贵的颜料，她的眼神中，是否流露出对艺术的欣赏，或是对画师才华的倾慕？姑母通过这个小小的侍女，窥见了宫廷生活中那些被权力洪流所淹没的平凡生命，她们的默默付出，同样构成了历史的一部分。 姑母的笔记，并非孤立的片段，而是以一种隐秘的线索串联起来。她对某些主题有着特殊的偏爱，比如对“遗忘”的审视，对“选择”的追问，对“告别”的解读。她会从不同的角度，不同的时代，去探寻这些主题在个体生命中的体现。 例如，关于“遗忘”。姑母会翻阅大量史料，寻找那些被历史刻意抹去的事件，那些被人们有意无意忽略的人物。她会写一个在战乱中失去一切的普通士兵，在回忆中，他早已记不清战役的名称，只记得战友温暖的眼神和临别时一句简单的叮嘱。她会写一个被家族流放的贵族女子，她努力忘记过去的荣华，却在梦中反复出现那些曾经的辉煌，那是一种刻骨铭心的记忆，即使想要遗忘，也无法摆脱。姑母认为，遗忘并非简单的缺失，而是一种选择，一种在巨大痛苦面前，为生存而不得不做出的挣扎。 又比如，“选择”。姑母对那些站在人生岔路口，做出看似微不足道，却影响深远的决定的个体，有着特别的关注。她会写一个年轻人，在战火纷飞的年代，选择放弃参军，而是偷偷学医，只为救助那些受伤的平民。她会写一个女子，在封建礼教的压迫下，选择宁愿独守空闺，也不愿嫁给自己并不爱的人。姑母认为，每一个选择，都承载着个体的价值判断和生命尊严，即便这些选择在宏大的历史叙事中显得渺小，却足以照亮一个人的灵魂。 而“告别”，则是姑母笔下最常出现的主题之一。她认为，人生就是一场不断告别的旅程。告别童年，告别故乡，告别亲人，告别爱人，甚至告别过去的自己。姑母会写一个老人在生命的最后时刻，回首往事，那些曾经的欢笑与泪水，都化作了淡淡的忧伤，但他依旧平静地接受着一切，因为他知道，告别是为了更好的相遇。她也会写一个远行的游子，在离开家乡的那一刻，望着远去的背影，心中充满了不舍，但他知道，前方有更广阔的天地在等待着他。姑母笔下的告别，不是悲伤的终结，而是生命循环的必然，是带着回忆，走向未来的勇气。 姑母的书房，是一个充满魔力的地方。我曾无数次地在那里，沉醉于姑母的文字，仿佛与那些久远的人物，进行着跨越时空的对话。她的笔记，不仅仅是文字的堆砌，更是她对生命，对历史，对人性的深刻体悟。 我曾问过姑母，为何要记录这些“碎影”，为何不写些更“有用”的东西。姑母只是微微一笑，说：“历史的宏大，是由无数个微小的瞬间组成的。你看不到这些瞬间，就永远无法真正理解历史。” 姑母的书房，现在已经人去楼空，但她的书，她的笔记，却依然散发着智慧的光芒。我常常会重新翻阅她的笔记，每一次阅读，都会有新的发现，新的感悟。那些曾经被我忽略的细节，在新的视角下，重新焕发出生命的光彩。 这本笔记，如同一面破碎的镜子，折射出无数个时代的缩影，映照出无数个鲜活的生命。它提醒着我，在追逐伟大与辉煌的同时，不要忘记那些平凡的角落，不要忘记那些被遗忘的灵魂。因为，正是这些“碎影”，构成了我们之所以为人的，最真实、最动人的底色。 这本笔记，更像是一个温厚的引路人，它引导着我去发现，去思考，去感受。它不是在告诉你“应该”怎么想，而是通过展示那些真实存在的生命轨迹，让你自己去寻找答案，去形成自己的判断。它让我明白，即便是在最黑暗的年代，也总有不灭的人性之光；即便是在最平凡的生活里，也蕴藏着值得被珍视的诗意。 每一次触摸这些泛黄的纸页，我都能感受到姑母温暖的手的温度，感受到她对生活，对文字，对生命的深情。她的笔记，就像一坛陈年的老酒，初尝或许平淡无奇，但越品越能感受到其中的醇厚与甘洌。它不追求瞬间的震撼，而是追求一种持久的，润物无声的浸润。 或许，这本笔记的力量，就在于它不设限。它不试图去定义，去评判，去说教。它只是静静地呈现，任由你在这片广阔的文字海洋中，自由地畅游，去发现属于你自己的那片风景。它鼓励你去怀疑，去探寻，去质疑那些看似理所当然的结论。 有时候，我会幻想，如果姑母还在，她会怎样去解读我所经历的这个时代？她又会从我的生活中，拾取怎样的“碎影”？或许，她会从我的一次偶然的失落中，看到那个在战火中失去亲人的游子；或许，她会从我一次不经意的坚持中，看到那位在黑暗中坚持行医的年轻人。 这些“碎影”，不是被动地存在，它们仿佛是有生命一般，会随着我的阅读，随着我的心境，而呈现出不同的光芒。有时候，我会觉得，姑母的笔记，与其说是记录，不如说是一种“邀请”，邀请我去参与她构建的这个精神世界，邀请我去与那些古老而鲜活的灵魂对话。 我曾试图将姑母的笔记整理成册，但每次提笔，都感到一种巨大的压力。她的文字，太过于质朴，太过于真诚，我害怕自己粗浅的笔触，会玷污了她那份纯粹。最终，我只是将她的笔记，小心翼翼地珍藏起来，偶尔翻阅，便能重拾那份宁静与感动。 这本笔记，就像一本永不完结的书。每一次阅读，都像是在重新认识这个世界，重新认识我自己。它让我明白，历史的车轮滚滚向前，但那些在车轮下被碾压过的，被忽略的，被遗忘的，同样是构成我们历史的不可或缺的一部分。它们的意义，不应被忽视，它们的价值，不应被低估。 我常常会想起姑母说的那句话：“历史的书页背后，隐藏着无数鲜活的灵魂。”而这本笔记，便是她为我打开的，那无数扇通往灵魂深处的窗户。我在这里，看到了生命的韧性，看到了人性的光辉，也看到了那些在时间的洪流中，依然闪烁着微弱却不熄的光芒。 或许，这就是这本笔记最深刻的价值所在——它让我看见，即使在最微不足道的生命片段里，也蕴含着足以触动灵魂的深刻。它让我明白，每一个生命，无论大小，无论平凡与否，都值得被看见，被理解，被铭记。而我，也将带着这份感悟，继续在这广阔的生命长河中，寻找属于自己的“碎影”，并用自己的方式，去记录，去传承。

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我必须承认，起初我对这本书——一本聚焦于十八世纪欧洲宫廷礼仪的专著——感到有些提不起兴趣。但读进去之后，立刻被那种精致到近乎荒谬的细节所震撼。作者显然在档案室里花费了大量心血，还原了凡尔赛宫乃至各邦国小朝廷中那些繁复到令人窒息的社交规则。这本书的价值不在于告诉我们“谁应该对谁鞠躬九十度”，而在于揭示了这些礼仪如何成为权力斗争和身份界定的隐形武器。例如，书中对于“餐桌语言学”的分析就非常精彩，从餐具的摆放、上菜的顺序，到交谈的音量和禁忌话题，无不折射出森严的等级制度。作者的叙事节奏把握得极好，时而像一个冷峻的历史学家，用脚注和引用支撑起论点；时而又像一个八卦的旁观者，描绘那些宫廷人物在僵硬的框架下如何进行微妙的反抗和妥协。这本书读完，你会深刻理解，那些看似无用的繁文缛节，恰恰是支撑一个旧时代运转的坚固骨架。

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这本书的内容，坦白说，非常晦涩，它是一部关于“模态逻辑”在当代艺术批评中应用的理论探索。我必须承认，我并非该领域的专业人士，所以阅读过程充满了挑战，需要反复查阅术语表。然而，一旦突破了最初的语言障碍，你会发现其思想的锋芒毕露。作者的核心论点在于挑战了传统“真实性”在美学评价中的中心地位，提出在后现代语境下，艺术的有效性更多来源于其“可能存在性”的架构。书中对几位抽象表现主义画家的作品进行了解构分析，试图用逻辑推导来解释为什么某些作品能够跨越时空，在不同观众心中激发相似的“情感必然性”。这本书的结构极其复杂，如同一个精密的数学模型，每一个章节都是对前一个假设的强化或修正。它更像是一次智力上的极限攀登，而非轻松的阅读体验。对于那些渴望探究艺术理论最前沿、对逻辑思辨有强烈兴趣的读者来说，这本书无疑是一座亟待攻克的思想高峰。

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这是一本关于植物生态学和气候变化影响的深度报告文学，文字功底深厚，充满了自然文学特有的韵律感和画面感。我特别欣赏作者那种近乎朝圣般的田野考察精神，他不仅仅记录了物种的变化，更记录了与当地人、与环境互动的过程。书中对于热带雨林边缘地带几种稀有兰科植物的迁徙路径的描述，简直像是一部微缩的史诗。作者用非常精炼的语言，描绘了极端天气事件如何像外科手术刀一样精准地切断生态系统的平衡。相比于那些充斥着枯燥数据的学术报告，这本书的优势在于它成功地将科学的严谨性与文学的感染力完美结合。你仿佛能闻到泥土的气息，听到风穿过树冠的沙沙声。读到描述某些古老树种在高速城市化进程中无奈消亡的段落时，那种无力感和惋惜之情，是任何冰冷的数据都无法传达的。对于关注环保议题的读者来说，这本书提供了既具深度又充满人文关怀的全新视角。

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读完这本书，我感觉像经历了一场关于现代社会个体心理的细致入微的扫描。作者的笔触极其冷静克制，却又充满了穿透人心的力量，尤其是在探讨“数字化生存焦虑”的部分，简直是教科书级别的精准剖析。他没有采用那种煽情或夸张的语调，而是通过一系列精巧的社会学观察和心理学模型，层层递进地揭示了我们在信息洪流中如何迷失自我、如何构建脆弱的身份认同。我印象最深的是其中关于“屏幕凝视”的理论，它解释了为什么我们越来越难以忍受“无所事事”的状态，以及这种持续的注意力分配对深度创造力的扼杀作用。书中的论述体系非常庞大，涉及哲学、社会学、神经科学等多个领域，但作者的语言组织却异常流畅，如同涓涓细流，不知不觉间就将复杂的概念渗透到了读者的意识深处。唯一的遗憾是，结尾部分似乎略显仓促，对于如何真正“逃离”这种被定义的焦虑，提供的解决方案略显单薄，更偏向于理论上的批判而非实操层面的指引。

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这本新近读完的关于建筑美学的著作，真是让人耳目一新。作者对于空间布局的理解深刻而独到，他并非简单罗列各种风格的演变，而是试图挖掘建筑背后的精神内核和文化脉络。比如，书中对“光影在结构中的叙事性”这一章节的探讨，就极大地拓展了我的视野。我过去看建筑，多半停留在形式和功能层面，但这本书让我开始关注光线如何塑造情绪，材料如何承载记忆。作者引用了大量古代哲学的思想来佐证其观点，论证过程严谨，逻辑链条清晰可见。阅读过程中，我常常需要停下来，反复揣摩那些关于“场所精神”的描述，那种深植于特定地理和历史情境中的无形力量，被作者描绘得淋漓尽致。书中配图的选取也极其考究，往往是那些不甚知名、但极具代表性的案例，而非千篇一律的大师名作，这使得整个阅读体验充满了“发现”的乐趣。总而言之，这是一本能引导读者进行深度思考，提升审美层次的力作，绝非泛泛而谈的入门读物，更像是为专业人士准备的深度指南。

评分☆☆☆☆☆

图书馆偶得，本以为是夸张吹嘘的官文，实际却很人文优雅。恰好自己要考mfa , 大概是上天的指引让我发现了这本书。

评分☆☆☆☆☆

对这种采访体有点恐惧了。

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