中国话剧艺术舞台演出史纲

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出版者:
作者:张殷
出品人:
页数:435
译者:
出版时间:2008-5
价格:36.00元
装帧:
isbn号码:9787307060661
丛书系列:
图书标签:
  • 戏剧理论
  • 艺术
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具体描述

《中国话剧艺术舞台演出史纲》以20世纪中国话剧艺术舞台演出的历史作为研究对象,通过对著名剧作家、表演家的个案分析,向人们完整地呈现了一部20世纪中国话剧艺术舞台演出的历史画卷。书中具体包括了:上海时事京戏与时装新戏、中国早期话剧正式登场、上海通鉴学校及春阳社、现代话剧观念在实践中确立、张彭春及其导演艺术、20世纪20年代的作家作品、剧场艺术等内容。

《中国话剧艺术舞台演出史纲》是一部深入探讨中国话剧艺术发展脉络的学术专著。本书以严谨的史料考证和独特的学术视角,梳理了自中国话剧诞生以来,特别是近百年来,话剧在舞台上的每一次重要实践、关键变革以及对社会文化产生的深远影响。 本书并非仅仅罗列剧目和导演,而是着力于分析话剧艺术在不同历史时期与社会思潮、美学观念、技术革新等因素的互动关系。它追溯了话剧在中国从西方移植到本土化、再到创新发展的全过程。从早期受西方现实主义影响的剧目,到抗战时期充满民族精神的戏剧表达,再到新中国成立后话剧的时代特色,直至改革开放以来话剧艺术的多元探索与复兴,本书都进行了细致的梳理和深入的解读。 在舞台演出实践层面,《中国话剧艺术舞台演出史纲》重点关注了以下几个方面: 剧目创作的演变: 书中详细分析了不同时期代表性剧目的主题、人物塑造、结构安排和艺术风格。它考察了早期模仿之作如何逐渐发展出具有中国特色的现实主义,以及在不同历史阶段,现实主义、浪漫主义、象征主义等多种戏剧流派在中国话剧舞台上的呈现与融合。 导演艺术的贡献: 本书高度评价了在中国话剧发展史上涌现出的杰出导演们。通过对曹禺、洪深、焦菊隐、黄佐临、夏淳、欧阳予倩等一代代戏剧名家的导演理念、艺术手法和对舞台呈现的创新进行剖析,展现了他们如何在有限的条件下,通过对演员表演、舞美设计、灯光音响等元素的整合,塑造出具有时代感染力的舞台形象。 表演体系的构建: 中国话剧的表演,从早期模仿外国演员,到逐渐形成自己独特的表演体系,是本书关注的另一个重点。书中探讨了演员在塑造人物时,如何融合中国戏曲的表演程式、民间表演的元素,以及如何与西方表演学派进行对话,从而创造出既有深度又有民族特色的表演风格。 舞美设计的创新: 舞台美术是中国话剧的重要组成部分。本书追溯了舞美设计从简陋的布景到日益精细化的发展历程,关注了布景、服装、道具、灯光等如何服务于剧本表达和舞台意境的营造。它分析了不同时期舞美设计所体现的时代审美和技术进步。 观众与批评的互动: 戏剧是“为观众而生”的艺术。本书也触及了话剧与观众之间的关系,以及戏剧评论在引导观众欣赏、推动艺术发展中的作用。它考察了不同历史时期观众的接受度、评论的导向性,以及它们如何共同塑造了中国话剧的生态。 《中国话剧艺术舞台演出史纲》并非孤立地看待话剧艺术,而是将其置于更广阔的文化历史语境中进行考察。它探讨了话剧如何成为反映时代精神、记录社会变迁、塑造民族文化认同的重要媒介。本书的价值在于,它不仅为研究中国话剧史的学者提供了坚实的研究基础,也为广大话剧爱好者和从业者理解中国话剧的昨天、今天和明天提供了深刻的启示。它是一部梳理传承、激励创新的重要著作。

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用户评价

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我是一个对艺术史充满好奇的读者,尤其对戏剧这种现场感极强的艺术形式情有独钟。这本书的书名,让我眼前一亮。“中国话剧艺术舞台演出史纲”,这几个字似乎蕴含着丰富的时代信息和艺术细节。我一直很好奇,在中国近代化的进程中,话剧是如何作为一种新的艺术形式被引入的?它在最初的传播和发展过程中,是否遇到过巨大的阻力?早期的知识分子们,是如何运用话剧来唤醒民众、传播新思想的?我特别想了解,那些在特殊历史时期,话剧创作和演出所承担的社会责任,以及艺术家们在创作中如何平衡艺术追求与时代需求。这本书能否让我看到,那些经典剧目在舞台上是如何被诠释的,不同导演、演员对同一部作品的理解和演绎有何不同?我希望这本书能够带我走进那些尘封的剧场,去感受那个年代特有的艺术氛围和人文精神。

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我一直觉得,话剧是一种非常能够触及人心的艺术形式,它没有电影的剪辑,也没有音乐的烘托,完全依靠演员的表演和剧本的张力来打动观众。这本书的书名,《中国话剧艺术舞台演出史纲》,让我对它产生了浓厚的兴趣。我特别想了解,中国话剧在不同的历史时期,是如何反映社会现实的?那些曾经在舞台上引起巨大轰动的剧目,它们触及了当时社会的哪些敏感神经?艺术家们又是如何巧妙地运用戏剧语言,来表达他们的思想和情感的?我更关心的是,在历史的变迁中,话剧的舞台演出形式经历了怎样的演变?从早期的简陋舞台,到后来更具表现力的舞台设计,再到当代多元化的舞台美学,这个过程是否都被这本书所涵盖?我希望通过阅读这本书,能够更深刻地理解话剧艺术与中国社会发展的内在联系,以及它在塑造民族精神中所扮演的角色。

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说实话,我对中国传统戏剧非常熟悉,但对于中国话剧的了解却相对有限。这本书的书名,“中国话剧艺术舞台演出史纲”,恰恰填补了我知识上的空白。我希望它能够为我系统地梳理中国话剧的发展历程,从它诞生之初,到各个历史时期的重要发展节点,再到当代的各种探索。我特别好奇,在话剧进入中国后,是如何与中国的语言、文化、以及观众的接受习惯相融合的?那些早期的话剧创作者们,是否参考了中国传统的戏曲表演方式?这本书能否为我揭示,中国话剧是如何在吸收西方戏剧精髓的同时,形成自己独特的艺术风格的?我期待能够通过这本书,了解那些影响深远的话剧导演、编剧和演员,以及他们是如何在舞台上创造出经典的。

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我拿到这本书的时候,就被它沉甸甸的分量和朴素的装帧所吸引。翻开扉页,那一串串年代的印记,一个个熟悉或陌生的剧目名称,瞬间勾起了我内心深处对戏剧的渴望。我一直觉得,话剧不仅仅是台词和表演的组合,它更像是一面镜子,折射出不同时代的人们是如何思考、如何感受、如何表达的。这本书的书名,恰恰点明了它的核心——“舞台演出史纲”,这让我对接下来的内容充满了期待。我希望它能够从最宏观的视角,为我勾勒出中国话剧发展的大致轮廓,让我明白在不同的历史时期,话剧是如何受到政治、社会、文化等多重因素的影响,又是如何反过来影响着这些因素的。特别想知道,在那些波澜壮阔的时代,话剧舞台上涌现出过多少感人至深的艺术创造,又有多少默默无闻的艺术家们,用他们的心血和才华,为中国话剧的薪火相传付出了毕生努力。我希望这本书能够让我不仅仅是了解历史,更能感受到那些曾经存在过的激情、智慧和艺术的生命力。

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这本书的名字听起来就非常厚重,仿佛能带领我穿越时空,亲身感受中国话剧艺术一路走来的跌宕起伏。作为一个对戏剧充满好奇,但又觉得历史梳理有些枯燥的普通读者,我常常在思考,是什么样的力量,让话剧在中国这片土地上生根发芽,并最终发展出如此丰富多彩的面貌?它是否只是西方戏剧的舶来品,抑或是与中国传统的戏剧形式有着千丝万缕的联系?这本书,能否解答我关于早期话剧创作者们在探索与实践中遇到的困境与突破?他们是如何在时代的洪流中,试图用戏剧这种形式来反映社会现实、启迪民智的?我特别好奇的是,那些曾经在舞台上闪耀的经典剧目,它们背后的创作故事、演员的表演细节,以及当时观众的反应,是否都能在这本书中得到生动细致的描绘?毕竟,戏剧的魅力,很大程度上就体现在那一刻的现场感和情感共鸣上。我期待的不仅仅是一个历史的陈述,更是一次充满温度的艺术体验。这本书的书名,让我对它充满了这样的期待,希望它能成为我认识中国话剧艺术的一扇窗户,透过它,我能看到过去,也能理解当下。

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我一直对中国话剧的起源和早期发展非常感兴趣。这本书的书名,《中国话剧艺术舞台演出史纲》,让我觉得它可能是一本非常不错的入门读物。我希望它能够从最基础的层面,为我介绍中国话剧是如何在中国出现的,它的早期传播途径是什么?早期的剧团和剧作者们是如何进行创作和演出的?这本书能否让我了解到,在那个新旧交替的时代,话剧作为一种新的艺术形式,是如何与当时的社会思潮相结合,并发挥其影响力的?我特别想知道,在早期话剧的舞台演出中,有哪些创新的尝试和突破,它们又是如何为后来的中国话剧发展奠定基础的?我期待这本书能够为我揭示一个清晰的脉络,让我理解中国话剧艺术是如何一步步走来,并逐渐成熟起来的。

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我是一个对艺术史的细节颇为关注的读者,尤其对戏剧这种历史悠久的艺术形式非常着迷。这本书的书名,《中国话剧艺术舞台演出史纲》,听起来就蕴含着丰富的历史信息和艺术实践。我渴望了解,中国话剧在不同历史时期,其舞台演出的特点和风格是怎样的?例如,早期话剧的舞台布景、服装、灯光是如何实现的?不同时代的话剧演员是如何训练和表演的?这本书能否为我梳理出一条清晰的脉络,让我看到中国话剧在舞台艺术上的不断探索和创新?我特别想知道,那些在国家命运转折时期,话剧舞台所扮演的角色,以及它如何作为一种文化符号,记录和反映时代变迁。我希望这本书能够带我进入一个更加具象的艺术世界,看到历史的痕迹,也感受到艺术的生命力。

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作为一名资深的剧迷,我一直在寻找一本能够系统性梳理中国话剧发展脉络的书籍。这本书的书名,恰好满足了我这个愿望。“中国话剧艺术舞台演出史纲”,这几个字让我感觉,它并非那种枯燥的学术论文,而是更注重于“舞台演出”这个实践层面,这正是我最感兴趣的。我想知道,那些在历史上具有里程碑意义的话剧演出,是如何构思、排练、并最终呈现在观众面前的?不同时期的话剧表演风格有何演变?从早期的白话剧,到红色经典,再到当代新锐的探索,中间经历了怎样的艺术革新和审美转变?我尤其关注那些在特定历史时期,如何将本土的文化元素与西方戏剧形式巧妙结合的尝试。这本书能否为我揭示,中国话剧在吸收外来养分的同时,是如何保持其独特的民族性的?我渴望通过这本书,能够更深入地理解话剧表演的艺术规律,以及那些为之奉献的艺术家们所经历的创作挑战和艺术追求。

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我对中国话剧的了解,大多停留在一些经典剧目的名字和作者上。这本书的书名,“中国话剧艺术舞台演出史纲”,让我觉得它能够填补我在具体演出实践上的知识空白。我希望这本书能够详细地介绍中国话剧在舞台演出形式上的发展历程,包括舞台美术、灯光设计、服装道具等方面。我尤其想知道,在不同历史时期,中国话剧是如何借鉴和吸收外国戏剧的舞台经验,同时又融入中国本土的艺术元素的?这本书能否为我描绘出那些具有代表性的演出场景,以及它们在当时所产生的艺术和社会影响?我期待这本书能够让我对中国话剧的舞台呈现有一个更直观、更立体的认识,从而更深刻地理解话剧艺术的魅力。

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我一直觉得,话剧是一种非常纯粹的艺术,它依赖于演员的台词功底、形体表达以及与观众的直接互动。这本书的书名,《中国话剧艺术舞台演出史纲》,吸引了我,因为它强调的是“舞台演出”这个实践层面。我希望这本书能够为我提供一个关于中国话剧舞台演出史的全面而深刻的视角。我想知道,在不同的历史阶段,中国话剧的舞台表演是如何发展的?有哪些重要的戏剧流派和表演体系在中国话剧舞台上得到实践?那些曾经被誉为“国剧”的话剧作品,在舞台呈现上有什么特别之处?这本书能否帮助我理解,话剧演员是如何在舞台上塑造人物,传递情感的?我期待这本书能够让我更深入地理解话剧表演的魅力,以及那些为之付出心血的艺术家们。

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张殷上课就知道念这本书!

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