具体描述
《二十世纪中国戏剧整体观》于1999年由文汇出版社初次出版，当时的想法，是要把我多年来在中国现当代戏剧方面的教学与研究成果，做一个集中的整理和展示。没料到在拙作面世以后的十年中，竟然在学术界产生了一点影响，许多学习中国话剧史论的研究生将它作为主要的必读书目之一；我还常接到不少外地不相识的青年学者来信，索要这《二十世纪中国戏剧整体观》；学院里还有别的老师将它指定为话剧史课程的参考教材。这让我感到欣慰，自己长期来的心血和精力没有白费。
作者简介
丁罗男，教授，博/硕导。
上海戏剧学院文学硕士。长期从事中国现当代戏剧以及影视历史与理论的教学和研究工作。曾多次赴美国，日本、新加坡等国及香港、台湾地区进行讲学、交流或参加国际学术会议。现任上海戏剧家协会理事、中国田汉研究会理事、中国话剧史论研究会常务理事。1989年获“全国优秀教师”奖章及上海市高校优秀教学成果奖；1993年荣获了“文化部优秀专家”称号；1994年获国务院授予的国家级“有突出贡献中青年专家”称号。2004年其主持的《中国话剧史》被列为上海市重点课程建设项目；2005年其创办与主持的“广播电视文艺编导‘上戏模式’”获上海市优秀教学成果奖。
主要著作有《中国话剧学习外国戏剧的历史经验》、《二十世纪中国戏剧整体观》、《现代戏剧家熊佛西》（与人合作）等，并参与《中国大百科全书•戏剧卷》、《中国现代戏剧史稿》等书的编撰工作，《中国新文学大系》第四辑“戏剧卷”副主编、《中国话剧名著选读》主编。至今发表大量学术论文，以及剧评、影视评论，其中有多部(篇)在全国和上海市获奖。
目录信息
读后感
自留 文明戏：庶民的，过渡的，无意识的。 P21.早期话剧一开始就是两个不同的演剧系统。一是国内戏曲改革（实事新戏）——学生演剧——春阳社、通鉴学校——进化团——新民社、民鸣社等剧团形成的演剧系统；二是留日学生的春柳社——新剧同志会、春柳剧场，开明社大体也是属于...
评分自留 文明戏：庶民的，过渡的，无意识的。 P21.早期话剧一开始就是两个不同的演剧系统。一是国内戏曲改革（实事新戏）——学生演剧——春阳社、通鉴学校——进化团——新民社、民鸣社等剧团形成的演剧系统；二是留日学生的春柳社——新剧同志会、春柳剧场，开明社大体也是属于...
评分自留 文明戏：庶民的，过渡的，无意识的。 P21.早期话剧一开始就是两个不同的演剧系统。一是国内戏曲改革（实事新戏）——学生演剧——春阳社、通鉴学校——进化团——新民社、民鸣社等剧团形成的演剧系统；二是留日学生的春柳社——新剧同志会、春柳剧场，开明社大体也是属于...
评分自留 文明戏：庶民的，过渡的，无意识的。 P21.早期话剧一开始就是两个不同的演剧系统。一是国内戏曲改革（实事新戏）——学生演剧——春阳社、通鉴学校——进化团——新民社、民鸣社等剧团形成的演剧系统；二是留日学生的春柳社——新剧同志会、春柳剧场，开明社大体也是属于...
评分自留 文明戏：庶民的，过渡的，无意识的。 P21.早期话剧一开始就是两个不同的演剧系统。一是国内戏曲改革（实事新戏）——学生演剧——春阳社、通鉴学校——进化团——新民社、民鸣社等剧团形成的演剧系统；二是留日学生的春柳社——新剧同志会、春柳剧场，开明社大体也是属于...
用户评价
《二十世纪中国戏剧整体观》这本书，不仅让我对20世纪的中国戏剧有了更深入的了解，更让我开始反思“整体观”对于我们当下理解中国戏剧乃至所有艺术创作的意义。作者在书中对20世纪中国戏剧的梳理，并非止步于历史的陈列，而是试图从中提炼出一些具有普遍意义的启示。我从书中看到了，在面对社会变迁和文化冲击时，艺术家们如何保持艺术的独立性，如何在继承传统的同时勇于创新，以及如何通过戏剧来表达对人生的思考和对社会的关怀。这些精神，在任何一个时代都显得尤为可贵。这本书让我明白了，理解一个时代的戏剧，不仅仅是了解它的作品和人物，更是要理解它所处的时代背景，理解艺术家们的创作理念，理解观众的期待，以及理解艺术本身所蕴含的生命力。这种“整体观”的视角，为我打开了一扇全新的大门，让我对中国戏剧的理解，上升到了一个更高的层面。
评分我一直认为，任何一种艺术形式的生命力，都离不开它与社会现实的紧密联系。20世纪中国戏剧，正是在这样一种紧密联系中，不断塑造和改变着自己。《二十世纪中国戏剧整体观》这本书，在这方面做得非常出色。作者并没有将戏剧视为一个纯粹的艺术领域，而是将其置于当时的政治、经济、文化等多个维度中进行考察。我印象特别深刻的是，书中对几个重要历史事件，比如土地改革、政治运动等，如何影响戏剧创作和演出内容进行了深入的分析。它让我看到，戏剧不仅仅是娱乐，更是一种记录历史、反映社会、甚至参与社会变革的有力工具。当然，作者也并没有因此而忽略戏剧本身的艺术价值。相反，他是在展现戏剧如何承担其社会功能的同时，依然保持其艺术的独立性和创造性。这种辩证的视角，让我对20世纪中国戏剧有了更全面的认识。我之前读过一些关于戏剧史的书，往往要么过于强调政治因素，要么过于沉溺于艺术形式的研究，而《二十世纪中国戏剧整体观》这本书，则成功地将两者结合起来，展现了更为完整和立体的图景。它让我明白了，为什么在那个特殊的时代，戏剧能够成为如此重要的社会媒介。
评分我一直对中国戏剧在不同历史时期所形成的表演体系和美学特征非常感兴趣。《二十世纪中国戏剧整体观》这本书，在这方面提供了极为宝贵的洞见。书中对20世纪中国戏剧在吸收西方表演理论的同时，如何与中国传统戏曲的表演程式、美学理念相结合，并最终形成具有中国特色的现代戏剧表演体系进行了详尽的阐述。我尤其对书中对不同流派的演员表演特点、导演的艺术追求、以及舞台美术的创新进行了深入的分析。它让我看到了中国戏剧在不断借鉴外来经验的同时，如何保持自身民族特色和艺术追求。这种对“整体”的把握，不仅仅体现在对宏观趋势的梳理，更体现在对表演、导演、舞美等具体艺术元素的细致考察。它让我明白了，20世纪中国戏剧的“整体观”，也包含了其内部不同艺术要素之间的相互作用和有机统一。
评分《二十世纪中国戏剧整体观》这本书，让我在理解中国戏剧与文学、与电影等其他艺术形式之间的关系方面，有了全新的认识。我之前总觉得，戏剧是一种相对独立的艺术，但这本书却强调了戏剧在20世纪中国文化语境中的“整体性”，它与其他艺术形式之间相互影响、相互渗透、共同发展的关系。我尤其对书中关于戏剧如何为其他艺术形式提供灵感，以及如何与其他艺术形式进行跨界融合的案例分析印象深刻。例如，书中对某些经典戏剧作品如何被改编成电影、电视剧，或者如何影响了当时的文学创作，都进行了细致的阐述。这种多角度的观察，让我看到了20世纪中国艺术的勃勃生机和内在联系。它不再是单线条的叙事，而是一个相互交织、相互激荡的艺术网络。通过这本书，我更加理解了“整体观”所包含的丰富意义，它不仅仅是同一艺术门类内部的联系，更是不同艺术门类之间的互动与共生。
评分我非常欣赏作者在书中对于“历史的厚度”与“艺术的温度”之间关系的探讨。20世纪中国经历了太多的变革，政治上的动荡、社会结构的重塑、思想观念的解放与冲突，这些无疑都深深地烙印在了当时的戏剧艺术之中。很多人在谈论那个时代的戏剧时，往往会聚焦于其政治宣传的功能，或是某个流派的兴衰。但《二十世纪中国戏剧整体观》这本书，却不满足于此。它在梳理历史事件、分析戏剧作品的同时，更着力于挖掘那些隐藏在戏剧背后的、属于那个时代的人们的真实情感和艺术追求。我被书中对某个时期特定剧团的描写所深深打动，作者通过细致的考证，描绘了他们在艰苦条件下排演剧目的场景，演员们如何在物质匮乏中燃烧艺术的热情，以及观众们在剧场里获得的慰藉和启迪。这种对艺术生命力本身的关注，让我看到了历史背后鲜活的人。我想，这正是“整体观”的魅力所在，它不仅仅是宏观的趋势，更是微观的个体，是人在时代洪流中，依然顽强地创造和表达的痕迹。《二十世纪中国戏剧整体观》这本书，并非冷冰冰的学术论文，它有着温度，有着对艺术的敬意，也有着对历史人物的理解和同情。这种温度，让我在阅读的过程中，能够穿越时空的隔阂，与那些早已逝去的艺术家们进行一场跨越时空的对话。
评分我非常欣赏《二十世纪中国戏剧整体观》一书中对“时代精神”与“艺术探索”之间关系的深刻剖析。20世纪是一个充满剧烈变革的时代，而戏剧作为一种反映时代、影响时代的艺术形式，自然也承载了那个时代的独特精神气质。我被书中对几个关键历史时期，例如新文化运动、抗日战争、建国初期等，戏剧所扮演的角色和所呈现的时代精神进行了深入的挖掘。作者并没有简单地将戏剧的变革归结为艺术风格的演变，而是将其与当时的社会思潮、政治运动、民族命运紧密联系起来。通过对具体剧目、演出形式、观众反应的细致描述，我能够感受到那个时代人们的情感、思想和追求，以及戏剧是如何成为承载这些精神的重要媒介。这种将艺术置于时代背景下进行考察的“整体观”，让我看到了20世纪中国戏剧的宏大叙事，以及它在推动社会进步和文化发展方面所发挥的重要作用。
评分在阅读《二十世纪中国戏剧整体观》的过程中，我逐渐意识到，“整体观”不仅仅是一种研究方法，更是一种理解艺术发展的思维方式。它要求我们不能孤立地看待某个剧种、某个剧作家，甚至是某个戏剧现象，而是要将其放入一个更大的框架中去考察。我特别欣赏书中对20世纪中国戏剧发展中那些“边缘”的声音和力量的关注。很多时候，我们谈论戏剧史，往往会聚焦于那些“大名鼎鼎”的剧作家和他们的代表作。然而，这本书却将目光投向了那些在时代洪流中默默耕耘的普通演员、导演，甚至是那些小型的民间剧团，以及那些曾经被历史遗忘的戏剧形式。通过对这些“边缘”元素的细致挖掘，作者描绘出了一幅更为丰富和多元的20世纪中国戏剧图景。它让我看到了，即使在最动荡的年代，艺术的火种也从未熄灭，总有人在以自己的方式坚守和创造。这种对“整体”的全面把握，以及对细节的深入挖掘，让这本书充满了人性的光辉和历史的温度。它提醒我，在看待任何一种艺术时，都应该保持一种开放和包容的心态。
评分我一直对中国现代话剧的诞生和发展充满了好奇，而《二十世纪中国戏剧整体观》这本书，则为我提供了绝佳的切入点。书中对于20世纪初话剧从萌芽到逐渐成型的过程进行了详尽的梳理，我被书中描写的那些早期话剧活动家和艺术家们的探索精神所深深打动。他们如何在没有经验可循的情况下，摸索着舞台表演的规范，如何将西方戏剧的理论和实践与中国当时的社会现实相结合，创造出具有中国特色的新剧种。我尤其对书中关于“现实主义”在中国话剧中的演变和本土化过程的分析印象深刻。作者并没有简单地将现实主义视为一种固定的戏剧模式，而是展现了它在中国20世纪不同时期，如何根据社会需求和艺术追求而不断调整和发展。这种对“变”的关注，让我看到了中国话剧的生命力和适应性。这本书不仅是梳理历史，更是在展现一种创造性的传承，以及中国艺术家们如何通过戏剧这一载体，表达对社会、对人生的深刻思考。
评分我一直在思考，现代中国戏剧是如何在继承传统戏曲精髓的基础上，又汲取西方戏剧的养分，并最终形成自己独特面貌的。《二十世纪中国戏剧整体观》这本书，在这方面给出了非常深刻的见解。我尤其对书中关于“移植”与“创新”的论述印象深刻。作者并没有简单地将西方戏剧的引入视为一种“被动接受”，而是将其置于20世纪中国社会剧烈变革的大背景下，分析了在那个特殊的历史时期，引入西方戏剧的动因，以及中国艺术家们是如何消化、改造，并最终将之融入到中国戏剧的语境中来的。书中对几个关键时期，比如五四运动前后、抗日战争时期、新中国成立初期等，戏剧发展的重要节点进行了详细的梳理。我发现，每一次对外来艺术形式的借鉴，都伴随着激烈的思想争论和艺术探索。而《二十世纪中国戏剧整体观》这本书，巧妙地将这些争论和探索，以及它们最终对中国戏剧形式、内容、表演方式等方面产生的影响，都融入到“整体观”的分析之中。它让我看到了中国戏剧在走向现代化的过程中，所经历的阵痛与辉煌，以及艺术家们为之付出的不懈努力。这种对文化融合过程的细腻描绘，是我之前很少在其他书籍中看到的。
评分《二十世纪中国戏剧整体观》这本书，我拿到手的时候，就觉得它名字起得特别有分量。我一直对中国戏剧抱有浓厚的兴趣，尤其是在经历了20世纪这个翻天覆地的时代，戏剧艺术又是如何发展、演变，又如何在时代洪流中保持自身生命力的，这些问题一直萦绕在我脑海中。所以，当看到这本书的书名时，我毫不犹豫地入手了。拿到书后，我首先被它沉甸甸的质感和封面设计所吸引。那种朴实而又不失厚重的风格，似乎就已经预示了书中内容的深度。我迫不及待地翻开第一页，就被作者开篇提出的“整体观”这个概念所吸引。它不同于我以往读过的将戏剧割裂开来，分别讨论各个元素（比如剧本、表演、导演、舞美等等）的书籍。这本书似乎试图从一个更宏观、更系统化的视角来审视20世纪中国戏剧的发展脉络，将那些看似独立又相互关联的艺术形式，甚至是当时的社会背景、政治思潮，都纳入到一个整体的框架中进行考察。这一点非常吸引我，因为它更符合我对艺术发展的认知——艺术从来不是孤立存在的，它总是与时代、与社会、与人的思想情感紧密相连。我期待着书中能够深入剖析，究竟什么是“整体观”，它又是如何体现在20世纪中国戏剧的各个方面，以及这种“整体观”的提出，对于我们理解那个时代的戏剧艺术，乃至当下中国戏剧的发展，又能带来怎样的启发。这本书给我的第一印象是，它不是一本轻松的读物，它需要读者静下心来，去思考，去体会，去构建属于自己的理解框架。
评分第一辑很好，扎实细致，第二辑很臭，写老校长那篇有被恶心到
评分论文和讲稿合集，与第一版相比替换了四篇文章，其中三篇都在当代戏剧方面，时代性更强了。文章都不长，有条理，也有小的趣味，读起来蛮有意思的。
评分第一辑很好，扎实细致，第二辑很臭，写老校长那篇有被恶心到
评分论文和讲稿合集，与第一版相比替换了四篇文章，其中三篇都在当代戏剧方面，时代性更强了。文章都不长，有条理，也有小的趣味，读起来蛮有意思的。
评分第一辑很好，扎实细致，第二辑很臭，写老校长那篇有被恶心到
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