戏曲舞台设计

戏曲舞台设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:文化艺术出版社
作者:主编赵英勉
出品人:
页数:291
译者:
出版时间:2000-1
价格:25.00元
装帧:
isbn号码:9787503919671
丛书系列:
图书标签:
  • 舞台设计
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具体描述

《戏曲舞台设计:戏曲卷》共四章,即:舞台设计造型基础、戏曲舞台设计、戏曲舞美的中外纵横比较、当代戏曲舞台设计观念的更新。《戏曲舞台设计:戏曲卷》主要介绍戏曲舞台美术是民族戏剧综合艺术中不可缺少的组成部分,它既有民族文化延续性的母体基因,又具有开拓时代的创造性内在质素。

《光影的编织:戏曲舞台空间叙事研究》 本书旨在深入探讨戏曲舞台作为一种独特的艺术空间,其如何通过视觉元素的精心编排,构建起丰富的叙事维度。我们不聚焦于具体的剧目改编或舞台设计手法,而是着眼于舞台空间本身在传承与演变中承载的文化信息与表演逻辑。 第一章 舞台的哲学思辨:虚拟与现实的张力 戏曲舞台的核心魅力之一在于其高度的虚拟性。本章将从哲学层面剖析这种虚拟性如何构建一个“意象空间”。我们将探讨中国传统哲学中“虚实相生”、“天人合一”等观念如何体现在舞台空间的设计与运用之中。舞台上的“一桌二椅”何以能承载千山万水、朝堂市井?这其中的转化机制并非单纯的象征,而是一种观演双方共同构建的认知框架。我们将追溯舞台虚拟性在不同历史时期,从简陋的露天戏台到如今的专业剧场,其核心精神如何得以延续和深化。我们将分析舞台上的“景”与“情”如何通过空间的调度与留白,引发观众丰富的联想,从而超越具象的描绘,触及更深层次的情感与哲理。 第二章 空间的语言:程式化与自由度的辩证 戏曲舞台的空间运用具有鲜明的程式化特征。本章将系统梳理这些程式化空间语言的形成与演变。从“台口”作为进入与退出的象征性门槛,到“后台”作为未显性空间的延伸,再到舞台上的特定区域(如“正旦”、“净角”常站位)的潜在含义,我们将揭示这些程式化设计如何成为戏曲表演不可或缺的表达工具。同时,我们也会关注在程式化框架下,导演与演员如何赋予空间以新的生命力。当代的戏曲创作如何在遵循传统的同时,探索舞台空间的更多可能性?本章将通过案例分析,展现空间语言的灵活性与创造性,论述程式化如何成为自由发挥的基石,而非禁锢。我们将探讨不同行当、不同情感表达在特定空间站位上的微妙差异,以及这些差异如何共同构建起丰富的人物关系与戏剧冲突。 第三章 视觉的诗学:色彩、灯光与道具的叙事力量 虽然本书不详述具体的色彩搭配或灯光设计,但我们将聚焦于这些视觉元素在构建舞台叙事中的普遍性原则和历史演进。戏曲舞台的色彩运用为何往往浓烈而富于象征意义?这些色彩如何与人物身份、情感状态以及场景氛围紧密关联?本章将探讨色彩的心理学效应以及其在中国传统美学中的地位。灯光在戏曲舞台上的作用,远不止照明,更是塑造情绪、引导视线、分割时空的有力工具。我们将分析传统戏曲中对灯光的朴素运用,以及现代灯光技术如何为舞台叙事注入新的活力,但这一切都需服务于“情境”的营造。道具在戏曲舞台上更是“写意”的极致体现。一根马鞭,一杆长枪,如何转化为马匹、兵器?本章将深入分析道具的“以物代物”的变形与象征手法,探讨它们在推动剧情、塑造人物性格方面的独特贡献。这些视觉元素并非孤立存在,而是相互渗透、协同作用,共同编织出具有强大感染力的舞台景象。 第四章 节奏的流转:空间、时间与人物的联动 戏曲的表演节奏与舞台空间存在着内在的联系。本章将聚焦于舞台空间如何影响和塑造表演节奏。无论是演员在舞台上的走位、调度,还是场景的转换,都与时间的流逝和叙事的推进息息相关。我们将分析“场”的概念,以及不同“场”之间的转换如何通过空间的设计与表演的编排来实现。空间的划分与融合,如何影响着人物之间的互动与情感的递进?本章将探讨演员如何通过对舞台空间的感知和运用,来把握人物的内心节奏和情感的起伏。我们将分析“过门”、“念白”、“唱腔”与舞台空间的相互作用,论述这些元素如何共同构成戏曲跌宕起伏的节奏感,以及舞台空间作为承载这一切的载体,所扮演的关键角色。 第五章 传承与创新的维度:当代语境下的舞台空间探索 在当代文化语境下,戏曲舞台空间的设计与运用面临着新的机遇与挑战。本章将探讨如何在新时代背景下,传承戏曲舞台空间的精髓,并在此基础上进行创新。我们将分析现代舞台技术(如多媒体、投影等)对传统空间叙事的介入,以及这种介入可能带来的积极与消极影响。如何在高科技的辅助下,依然保持戏曲本体的“写意”精神?本章将关注那些成功的当代戏曲创新案例,分析他们在舞台空间设计上如何巧妙地融合传统与现代,既保留了戏曲独特的艺术魅力,又吸引了新一代观众。我们还将探讨跨文化交流对戏曲舞台空间理解和运用的影响,以及在国际化的浪潮中,如何更好地展现中国戏曲舞台空间的独特价值。 本书不提供具体的剧本改编建议,亦不罗列详尽的舞台设计图纸,而是试图通过理论的梳理与分析,为理解戏曲舞台空间作为一种独立而强大的叙事体系提供新的视角。我们相信,对舞台空间的深入探索,将有助于更深刻地理解戏曲艺术的博大精深及其 enduring 的生命力。

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读后感

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《戏曲舞台设计》这本书,简直是为我这样的戏曲爱好者量身打造的。我一直对戏曲舞台上那些变幻莫测的景物和道具充满好奇,它们是如何在短短几分钟内就完成一场场景的转换?这本书就像一本揭秘的宝典,为我解答了心中的疑惑。作者在书中详细介绍了戏曲舞台上各种机械装置的原理和运用,比如“机关景”,通过精巧的设计,能够让简单的道具瞬间变成高耸的山峦,或者神秘的地府。这种充满智慧和想象力的设计,让我为之惊叹。书中对不同剧种的舞台特征也有深入的探讨,例如京剧的“写意”与“写实”相结合,越剧的“淡雅”与“抒情”,以及越剧的“细腻”与“写意”并存,这些分析都让我对戏曲艺术的丰富性有了更深的认识。我特别欣赏书中关于“程式化”表演与舞台设计相互配合的讲解,演员的每一个动作、每一个眼神,都与舞台上的景物有着紧密的联系,共同构成了一幅幅生动的画面。这本书让我对戏曲的舞台美学有了更全面的理解,也更加敬佩戏曲艺术家们的创造力。

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拿到《戏曲舞台设计》这本书,我最先被吸引的是书中大量的图片和插画。这些精美的视觉资料,真实地展现了不同年代、不同剧种的戏曲舞台设计风格,让我仿佛穿越了时空,亲临了那些经典的舞台。作者在书中对戏曲舞台色彩的运用有着独到的见解。他分析了不同色彩所代表的含义和情感,以及它们如何通过舞台布景和服装来传达给观众。例如,红色常常代表喜庆和热情,而蓝色则可能象征着忧郁和深沉。这种对色彩的精妙运用,使得戏曲舞台的设计不仅仅是视觉上的美观,更是一种情感的传递和象征的表达。书中还探讨了戏曲舞台的“虚实”结合,如何通过有限的道具和布景,引发观众无限的想象。作者用了很多生动的例子来解释这一点,比如,一把马鞭,就可以在演员的手中幻化成疾驰的骏马;一块布,就可以变成绵延的山峦。这种“以少胜多”的艺术手法,是中国戏曲的独特魅力,在这本书中得到了淋漓尽致的展现。

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在读《戏曲舞台设计》之前,我对戏曲的舞台呈现总有一种模糊的认识,觉得它很美,但又说不清具体美在哪里。《戏曲舞台设计》这本书,就像一位循循善诱的老师,一点一点地将我带入了戏曲舞台设计的精妙世界。书中的内容非常详实,从舞台的整体布局,到每一个道具的设计,都进行了细致的描绘和讲解。我印象最深的是书中关于“景”的分类和运用。戏曲舞台上的景,并非仅仅是背景,而是具有生命力和象征意义的。比如,一场雨戏,可能只需要一块蓝色的幕布,配以演员的手势和唱腔,就能让观众感受到倾盆大雨的氛围;而一场宫廷戏,则需要华丽的宫殿,通过精致的雕梁画栋,来烘托帝王的气派。作者在书中对这些“景”是如何与剧情、人物、表演相互作用的,进行了深入的分析。此外,书中还探讨了灯光、音效在戏曲舞台上的运用,这些看似不起眼的元素,却能极大地增强舞台的表现力和感染力。这本书让我明白了,戏曲舞台设计是一门综合的艺术,它需要多方面的知识和技能的融合。

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当我拿到《戏曲舞台设计》这本书时,就被它厚实的质感和充满艺术感的封面所吸引。迫不及待地翻开,首先映入眼帘的是那些令人惊叹的舞台设计图,每一幅都充满了想象力和创造力。作者在书中详细地阐述了戏曲舞台设计的各个方面,从最初的构思到最终的呈现,每一个环节都进行了细致的剖析。我特别被书中关于“意境营造”的部分所打动。戏曲舞台的设计,绝不仅仅是简单的布景堆砌,更重要的是如何通过舞台元素的组合,营造出符合剧目主题和情感氛围的“意境”。作者用了很多生动的案例来解释这一点,比如如何通过灯光的运用,将冷峻的边塞描绘得肃杀,又如何用一抹淡雅的色彩,展现江南水乡的温婉。这种“言有尽而意无穷”的舞台美学,在这本书中得到了完美的体现。此外,书中对戏曲服装、道具、化妆等方面的介绍也同样精彩,它们与舞台背景相辅相成,共同构成了完整的视觉呈现。阅读这本书,就像是走进了一个大型的戏曲舞台设计展览,让我大开眼界,也激发了我对传统艺术的更多热爱和探索欲望。

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《戏曲舞台设计》这本书,带给我的不仅仅是知识的增长,更是一种对艺术的全新体悟。我一直认为,戏曲的魅力很大一部分在于其独特的舞台表现形式,而这本书则将这种表现形式背后的奥秘一一揭示。作者在书中对舞台空间的处理,以及如何通过有限的空间创造无限的想象,给我留下了深刻的印象。他详细讲解了中国戏曲舞台的“空”与“实”的辩证关系,如何通过简单的几件道具,例如一张桌子、一把椅子,就能在演员的表演中幻化出千变万化的场景。这种“虚实相生”的艺术手法,是西方舞台艺术所难以比拟的,也是中国戏曲的精髓所在。书中还分析了不同时代、不同流派的戏曲舞台设计的特点,以及它们如何随着社会的发展而演变。比如,对于早期戏曲舞台的朴素和写意,以及后来舞台装置的逐渐丰富和技术的发展,都有清晰的梳理。我尤其喜欢书中对“移步换景”的讲解,演员在表演中随着情节的推进,舞台上的景物仿佛也在随之变化,这种流畅自然的过渡,在书中得到了精彩的论述,让我对戏曲的表演艺术有了更深层次的理解。

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阅读《戏曲舞台设计》这本书,让我对戏曲的理解进入了一个全新的层次。我一直以为戏曲舞台的设计是相对固定的,然而这本书颠覆了我的认知。作者在书中详细介绍了戏曲舞台设计的历史演变,从古代简单的“歌场”到现代化的剧场,舞台设计经历了漫长的发展过程。我尤其被书中关于“意境”的论述所吸引。戏曲舞台的设计,最核心的便是如何通过有限的舞台空间,营造出无限的艺术意境,让观众能够身临其境地感受到剧中的情境和情感。作者用了很多具体的例子来阐释,比如如何通过一扇窗户、一张案几,就能营造出深宅大院的氛围,或者如何通过一根旗杆,就能够象征一座巍峨的山峰。这种“以形写神”的艺术手法,是中国戏曲的独特魅力,在这本书中得到了深刻的解读。这本书也让我意识到,舞台设计不仅仅是视觉上的呈现,更是与表演、音乐、文学等多种艺术形式相互融合的创作过程。

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《戏曲舞台设计》这本书,彻底改变了我以往对戏曲舞台的刻板印象。我一直以为戏曲舞台的布置相对简单,主要依靠演员的表演来支撑。然而,读完这本书,我才真正了解到,戏曲舞台设计是一门极其精妙和复杂的艺术。作者在书中详细地阐述了戏曲舞台的“虚实”相生的艺术哲学,如何通过简单的道具和布景,就能创造出丰富多样的场景,激发观众无限的想象。我特别欣赏书中关于“留白”的运用。戏曲舞台上的“留白”,并非真正的空无一物,而是一种“意境”的营造,它为观众的想象留下了广阔的空间。作者用很多生动的案例来解释这一点,比如,在表现一场旷野的戏时,可能只需要一个简单的背景,再加上演员的表演,观众就能感受到天地的辽阔。这种“形散神不散”的艺术处理,是中国戏曲的精髓所在。

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当我翻开《戏曲舞台设计》这本书时,我就被它所传递出的浓郁的艺术氛围所吸引。这本书不仅仅是一本关于舞台设计的技术手册,更是一本关于中国戏曲文化和美学的百科全书。作者在书中对戏曲舞台的色彩运用进行了深入的分析,他解释了不同颜色在戏曲中的象征意义,以及它们如何与人物性格、剧情发展相互呼应。例如,红色常常象征着忠诚和勇敢,而绿色则可能代表着侠义和江湖。这种对色彩的精妙运用,使得戏曲舞台的设计更加富有表现力和感染力。书中还探讨了戏曲舞台上的“虚拟”与“写意”的艺术手法,如何通过简单的道具和布景,就能创造出丰富多样的场景,引发观众无限的想象。我尤其被书中对“移步换景”的讲解所打动,演员在表演中随着情节的推进,舞台上的景物仿佛也在随之变化,这种流畅自然的过渡,在书中得到了精彩的论述,让我对戏曲的表演艺术有了更深层次的理解。

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这本书的到来,让我眼前一亮,仿佛打开了一个全新的世界。《戏曲舞台设计》这个名字本身就充满了艺术气息,当我翻开第一页,就被其精美的排版和高质量的印刷所吸引。从封面设计到内页的插图,无不透露着匠心独运。我本身对传统戏曲抱有浓厚的兴趣,一直以来都很好奇,那些在舞台上呈现的华丽布景、生动的道具,以及演员们在光影交错中起舞的身影,是如何被创造出来的。这本书似乎就是为我这样的读者量身定制的,它不仅仅是文字的堆砌,更是视觉的盛宴。我尤其喜欢书中对不同剧种舞台风格的梳理,从京剧的写意勾勒,到昆曲的细腻婉约,再到越剧的清新淡雅,每一个细节都描绘得淋漓尽致,让我仿佛置身其中,亲身感受到了不同地域、不同时代戏曲舞台的独特魅力。作者对舞台美术的历史沿革也进行了深入浅出的介绍,让我对戏曲舞台设计的发展脉络有了更清晰的认识,也更加理解了每一个时代背景下,舞台设计所承载的文化内涵和艺术追求。读罢这本书,我对戏曲舞台的理解不再停留在表面的光鲜亮丽,而是能够洞察其背后蕴含的深厚文化底蕴和精湛的艺术工艺,这无疑是一次令人心旷神怡的学习体验。

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《戏曲舞台设计》这本书,对于我这样一个长期浸淫在戏曲世界里的爱好者来说,无异于一份珍贵的礼物。它不仅仅是关于如何“设计”舞台,更是关于如何“创造”一个能够承载丰富情感和深刻意境的艺术空间。作者在书中对戏曲舞台的空间构成进行了深入的分析,包括舞台的深度、宽度、高度,以及它们如何影响演员的表演和观众的视角。我特别喜欢书中关于“调度”的论述,演员在舞台上的走位、站位,以及他们之间的互动,都与舞台的设计有着密不可分的联系。这种“移步换景”式的表演节奏,使得舞台上的每一个瞬间都充满了戏剧张力。书中还探讨了戏曲舞台上的“装置”和“道具”是如何服务于剧情和人物的塑造的。例如,在表现人物的情绪时,可能会通过舞台上灯光的变化,或者道具的细微调整来烘托。这种精巧的设计,往往能够起到“画龙点睛”的作用,让整个表演更加生动。

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【四月读物】受益匪浅,很全面的一本关于戏曲舞台设计的专著,这一系列书都非常不错,夯实基础必读丛书。

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爷爷的。。。

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【四月读物】受益匪浅,很全面的一本关于戏曲舞台设计的专著,这一系列书都非常不错,夯实基础必读丛书。

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