创意美劳教室(六上) (平装)

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出版者:香港教育圖書公司
作者:李婉華
出品人:
页数:60 页
译者:
出版时间:2004年7月1日
价格:50.0
装帧:平装
isbn号码:9789622909649
丛书系列:
图书标签:
  • 美劳
  • 小学
  • 六年级
  • 上册
  • 创意
  • 手工
  • 艺术
  • 教育
  • 教材
  • 平装
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具体描述

创意美劳教室 (六上) (平装) 图书简介 探索无限创意的奇妙旅程:一本激发想象力与动手能力的艺术指南 《创意美劳教室 (六上) (平装)》是一本专为小学高年级学生设计的综合性美术与手工制作教材。本书旨在通过系统而生动的教学内容,引导学生进入一个充满色彩、造型和无限创意的世界。我们深信,美育不仅是培养艺术技能,更是启迪思维、提升观察力与解决问题能力的关键途径。 本书的编排严格遵循小学阶段学生的认知发展规律,内容既具专业性,又充满趣味性与实践性。它不仅仅是一本“教你如何做”的工具书,更是一本“启发你如何想”的思维导引手册。 --- 第一部分:基础技能与材料的深度探索 本部分将带领学生从最基础的美术语言和手工材料入手,建立扎实的实践基础。 一、色彩的奥秘与运用 色彩是视觉艺术的灵魂。本章深入浅出地介绍了色彩学的基础知识,但更侧重于实际应用中的“感觉”与“搭配”。 颜色的性格与情绪传达: 探讨暖色调、冷色调如何影响观者情绪,例如,如何用饱和度高的色彩表达活力,如何用低饱和度的色彩营造宁静氛围。 混色与调色技巧的实践: 不仅停留在三原色理论,更侧重于如何调配出特定场景所需(如日落、水面反光)的微妙色彩,要求学生通过大量练习来培养对色彩的敏感度。 光影与明暗的表达: 学习如何通过色彩的深浅变化来表现物体的立体感和空间感,这是从平面到立体的关键一步。 二、线条、形状与构图的语言 线条是构成一切图像的基础骨架。本章引导学生超越简单的轮廓描绘。 线条的情感张力: 区分粗细、曲直、疏密不同的线条所表达的动态(如速度感、稳定感、紧张感)。例如,如何用波浪线描绘流水,用锯齿线表现岩石的粗粝。 几何与非几何形态的转换: 学习如何将自然界中复杂的有机形态(如树木、云朵)简化或抽象为基本的几何形状,再重新组合,训练学生的结构分析能力。 视觉平衡与焦点引导: 教授基本的构图原则(如三分法、黄金分割的视觉体验),以及如何通过引导线和对比元素,将观者的视线自然地引向作品的重点区域。 三、材料的“变身术”——探索媒介的无限可能 美劳的核心在于材料的再创造。本章侧重于对常见材料进行非常规使用。 纸艺的深度拓展: 除了折纸和剪纸,重点讲解卡纸的堆叠技术(创造浮雕效果)和纸浆的塑形应用,探索纸张的结构强度与延展性。 废旧物品的重生: 鼓励学生将塑料瓶、瓶盖、废弃包装盒等视为未被开发的艺术资源,学习基础的粘合、切割与表面处理技术,强调环保意识与设计的结合。 泥塑与造型基础: 介绍粘土或陶土的基础捏塑技巧,着重于如何控制泥土的湿度和可塑性,实现精细的纹理刻画。 --- 第二部分:主题性实践项目与跨学科融合 在掌握基础技能后,学生将进入一系列以主题驱动的综合性创作项目,这些项目往往需要整合观察、设计、规划和执行多个步骤。 四、走进自然——自然形态的艺术重构 自然界是取之不尽的灵感源泉。本部分鼓励学生走出教室,观察真实世界。 植物纹理的拓印与转印: 学习如何利用叶脉、树皮的天然纹理,通过颜料或蜡笔进行拓印,记录自然界微妙的细节。 微观世界的放大: 引导学生观察昆虫、花蕊等微小生物的结构,并尝试用放大、夸张或抽象的方式将其表现出来,训练对细节的捕捉能力。 景观速写与意境捕捉: 教授快速记录场景氛围的方法,而非追求照片般的精确描绘,重点在于捕捉光线、季节和天气带来的独特“感觉”。 五、故事与想象力的视觉叙事 艺术作品常常承载着信息和情感。《创意美劳教室 (六上)》强调图画和手工制品的叙事功能。 情景故事板的构建: 学习如何将一个故事的起承转合分解为几个关键的视觉画面,训练连贯叙事的能力。 幻想世界的构建: 引导学生设计一个完全虚构的场景、生物或建筑,要求他们必须为自己的创作设定一套内在的逻辑(例如,这种外星植物的生长方式必须适应它星球的引力)。 面具与角色的扮演: 通过制作不同风格的面具(表现历史人物、神话角色或抽象情感),让学生理解造型如何辅助角色的性格表达。 六、空间与建筑的趣味构想 本模块侧重于三维空间的概念理解,培养学生的空间想象力和结构思维。 迷你场景的搭建: 使用卡纸、冰棒棍、泡沫板等材料,搭建具有内在结构逻辑的小型建筑模型,学习承重、支撑点的基础概念。 透视法的趣味入门: 介绍一点透视的基本原理,并将其应用于绘制街道、走廊或房间内部,让学生体会空间深度是如何在二维平面上被创造出来的。 动态装置的尝试: 引入简单的机械原理(如杠杆、轮轴),尝试制作可以移动或产生简单互动的装置艺术,这是连接艺术与工程的初级桥梁。 --- 结语:不止于“制作”,更在于“思考” 《创意美劳教室 (六上) (平装)》的最终目标,是培养学生独立思考、敢于尝试、勇于面对失败的创新精神。每项练习后面都附带了“思考与讨论”环节,鼓励学生反思自己的创作过程、遇到的困难以及如何改进。我们希望,通过这本书提供的丰富材料和清晰指导,每一个学生都能发现自己独有的艺术视角,将心中的“创意”真正落实为可见可感的“美劳作品”。本书致力于为学生的艺术素养打下坚实而有趣的基础。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的装帧设计简直是匠心独运,初拿到手里时,那种略带纹理的封面触感就让人心生欢喜。我特别欣赏它在色彩运用上的大胆和细腻,那种饱和度恰到好处的蓝色调,仿佛一下子就把人拉进了一个充满想象力的空间。内页的纸张选择也十分考究,厚实而不失韧性,即便是使用水彩或马克笔进行创作,也几乎不用担心墨水会渗透到下一页去,这对于需要反复涂画和修改的美术活动来说,简直是太友好了。而且,书脊的装订方式非常牢固,即便是经常被我“粗暴”地摊平来作画,它也依然保持着完美的形态,一点都没有松散的迹象。封面上的主题插画,那种抽象又灵动的线条构成,已经为整本书定下了一种自由、不受拘束的基调,让人忍不住想要立刻打开它,去探索里面到底藏着哪些奇妙的“创意食谱”。从包装到实体,处处都能感受到出版方对“美劳”这份事业的热爱和专业度,这种对细节的坚持,真的能提升使用者的愉悦感和创作欲望,让人觉得手中的不仅仅是一本书,更像是一件精心制作的艺术品。

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我必须承认,这本书的排版逻辑性极强,它不是那种简单的步骤罗列,而更像是一场精心策划的“视觉导览”。每介绍一个项目,都会有一块专门的区域用来展示所需材料的“全家福”,那种工整的排列方式,本身就是一种视觉享受,让人在开始动手前就能对难度和准备工作有一个清晰的预判。更让我赞叹的是,作者在讲解关键技巧时,所采用的图文配合方式堪称教科书级别。他们没有使用那些晦涩难懂的专业术语,而是通过多角度的分解图,将复杂的折叠、剪裁、粘合步骤,拆解成了像搭积木一样简单的操作单元。我记得有一次我尝试一个立体剪纸的造型,按照以往看的其他书籍总是卡在某个转角,但这本书中的示意图,竟然能清晰地展示出光影变化,从而判断出哪个角度是“向内折”还是“向外翻”,这种对空间感的精准捕捉,真的让我豁然开朗。这种“读图式”的教学法,极大地降低了动手门槛,让零基础的人也能自信地迈出第一步,而不是望而却步。

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这本书在内容广度上做到了出乎意料的平衡,它并没有局限于传统的纸艺或绘画范畴,而是巧妙地融入了许多跨学科的元素,让人在做“美劳”的同时,潜移默化地学习到其他知识。比如,在介绍如何用回收材料制作小型机械模型时,书中穿插了一些关于简单杠杆原理的趣味说明,那种解释方式非常生活化,完全没有枯燥的公式感。再比如,有一组关于“自然材料拼贴”的单元,它不仅展示了如何利用树叶和干花,还科普了不同植物纤维的特性以及如何用天然色素进行简单的染色处理,这一下子就把美术和基础的生物学、化学知识串联起来了。这种“一鱼多吃”的教学设计,极大地丰富了创作的内涵,让孩子们明白,创意不应只停留在表面的美观,更应该包含对周遭世界的观察和理解。它鼓励的不是单纯的模仿,而是基于科学认知上的再创造,这一点非常符合现代教育的理念,让手工课不再是“玩泥巴”,而是真正的“小发明家”的摇篮。

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我特别欣赏这本书中流露出的那种鼓励“犯错”和“个性化”的创作哲学。在很多教程的结尾部分,总会有一些小小的提示框,内容不是“请严格遵守”,而是类似“如果你觉得颜色太平淡,不妨试试加入一些闪粉?”或者“尝试把这个结构上下颠倒一下,看看会有什么惊喜效果?”这种开放式的引导,真正激发了读者的主体意识。有一次,我完全没有按照建议的颜色搭配来完成一个几何图案的创作,我大胆地使用了荧光绿和深紫的组合,虽然最终成品看起来“有点怪”,但那种完全由自己掌控视觉效果的成就感是无与伦比的。这本书似乎在无声地告诉读者:工具和方法是死的,而创意是活的。它没有预设一个“标准答案”,而是为我们提供了一套稳固的“脚手架”,让我们可以安心地在上面搭建自己独一无二的想象高塔。这种对个体差异的尊重,远比十个完美的范例更珍贵。

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从一个家长的角度来看,这本书在培养孩子专注力和解决问题能力方面,展现出了惊人的魔力。我观察到,当孩子沉浸在书中某个需要精细操作的步骤时,那种全神贯注的状态是很难在其他活动中看到的。比如,书中有一个需要将细铁丝弯曲成特定角度以支撑纸雕模型的项目,孩子一开始尝试了几次都失败了,铁丝要么断裂,要么角度不对,但他没有烦躁地扔开,而是停下来,重新翻阅了前几页关于“材料韧性”的说明,然后调整了工具的使用力度,最终成功了。那一刻,我看到的是一种强大的自我修正和毅力。这本书的内容难度设置非常巧妙,总是在一个“略有挑战但绝对可及”的范围内波动,确保孩子总能体验到“突破自我”的喜悦。这不仅仅是一本美术书,它更像是一本关于如何与材料、与困难“对话”的成长手册,其价值远超出了美术教育本身。

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