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出版者:厦门大学出版社

作者:黄嘉辉 李寄

出品人:

页数:160 页

译者:

出版时间:2008年3月1日

价格:30.00元

装帧:平装

isbn号码:9787561529898

丛书系列:

图书标签:

• 泉州北管
• 北管音乐
• 泉州文化
• 民俗音乐
• 戏曲音乐
• 地方音乐
• 传统音乐
• 乐器
• 音乐史
• 福建文化

泉州北管概论 作者： [请在此处填写真实作者姓名] 出版社： [请在此处填写真实出版社名称] 出版日期： [请在此处填写真实出版日期] --- 内容提要 《泉州北管概论》是一部深入剖析泉州北管这一独特传统音乐艺术形式的学术专著。本书旨在系统梳理泉州北管的历史渊源、音乐特征、演奏技艺、乐器形制、传承脉络及其在当代社会中的文化价值与发展困境。全书结构严谨，内容详实，力求为音乐学研究者、文化遗产保护工作者以及对闽南文化乃至中国传统音乐感兴趣的读者提供一个全面、深入的认知框架。 本书并非对泉州北管进行笼统的概述，而是聚焦于其核心要素，以田野调查的扎实数据和历史文献的严谨考证为基础，展现出泉州北管作为一种活态文化遗产的复杂性和丰富性。 --- 第一部分：历史的溯源与地域的印记 第一章 泉州音乐史的宏观背景 本章首先将泉州北管置于泉州千年海上丝绸之路的文化交汇背景下考察。泉州作为宋元时期的世界性港口，其音乐生态极为多元，涵盖了雅乐、燕乐、佛曲、宗教音乐及民间俗乐。本章将梳理这些不同源流的音乐对北管最终形态的渗透与影响。重点探讨泉州儒学、府城官署和地方士绅在音乐推广与规范化过程中扮演的角色。 第二章 北管的命名与流变 “北管”一词在闽南语境中具有特定的指代性，区别于南管（主要流行于泉州、漳州、厦门的工尺谱音乐体系）。本章将详细考证“北管”一词在清代地方志、戏曲班簿及口述历史中的首次出现及其含义的演变。研究表明，泉州北管的形成是一个渐进过程，它吸纳了部分北方（如中原地区）传入的乐种元素，并与闽南本土的曲牌、锣鼓乐深度融合。 第三章 早期班社的组织与传承 通过对清代至民国时期泉州城内主要北管社团（如[此处可引用具体社团名称，若无具体资料则描述其类型]）的档案、碑刻资料的解读，本章还原了早期北管班社的组织结构——包括掌馆人、师父、乐手、曲谱保管员的职能划分。分析了家族式、师徒制的传承模式如何确保了音乐技艺的纯粹性，同时也探讨了这种封闭性传承对音乐传播的局限性。 --- 第二部分：音乐本体的解析 第四章 泉州北管的音乐体系与结构 泉州北管的音乐体系主要由“文场”与“武场”构成。本章将详尽分析其曲目结构，通常包括： 1. 牌子曲/曲牌： 以固定的旋律框架和板式进行演奏，如[提及具体曲牌名称，如“万年欢”、“金蛇狂舞”等]。 2. 戏曲音乐（锣鼓伴奏）： 虽不直接演奏大部头戏曲，但其器乐部分吸收了大量的戏曲锣鼓点和板式变化。 重点阐述其调式特点，如小工调、凡字调等在北管中的具体运用及其情绪表达。 第五章 演奏技法与审美取向 本章是本书的核心技术分析部分。 文场乐器： 聚焦于以弦乐（如二胡、板胡、京胡等高音乐器）和弹拨乐器（如三弦、月琴）为主体的旋律线条。详细解析其演奏指法、运弓技巧以及在合奏中如何实现“主音突出，和声烘托”的平衡。尤其关注泉州北管特有的装饰音处理和滑音技巧，这些是区分其与其他管弦乐派系的关键。 武场乐器： 深入剖析以锣、鼓、钹为代表的打击乐体系。北管的武场并非单纯的节奏支撑，而是具有独立的音乐表现力。本章会依据节奏型（板、慢板、散板）和情绪氛围（如“急”、“慢”、“紧”、“松”）来归类和解析鼓板谱（如“大三锤”、“小五锣”）。分析武场如何通过复杂的“套路”与文场进行互动和“对白”。 第六章 乐器配置与乐器形制考证 本书通过对现存老旧乐器的实物测绘和音高检测，对泉州北管的典型乐器配置进行记录和分析。 文场乐器变迁： 探讨二胡、高胡等弓弦乐器如何取代或融合了早期使用的某些特定弦乐器。 打击乐器的规格： 记录不同尺寸的堂鼓、大钹、小钹的形制特点，以及它们在音色上对整体音乐氛围的贡献。 乐器定制与修缮： 考察泉州传统乐器制作匠人对手工乐器在音色调试上的经验性知识。 --- 第三部分：文化生态与传承挑战 第七章 泉州北管的礼仪性功能 泉州北管的应用场景具有高度的仪式性。本章探讨其在以下场合的应用： 1. 庙会与庆典： 作为绕境、祭祀活动中的主要伴奏音乐，其功能在于烘托气氛、彰显神明威仪。 2. 婚丧嫁娶： 在传统闽南礼俗中，北管音乐所承载的“雅”与“俗”的平衡。 3. 社团内部的祭祀： 探讨其在“拜师”、“谢师”等仪式中的音乐内容。 第八章 现代化的冲击与“活化”的探索 进入二十世纪下半叶，随着社会结构和娱乐方式的变迁，泉州北管面临严峻的传承危机。 人口流失： 年轻一代学习兴趣下降，老一辈乐师凋零。 曲谱的流失与转译： 许多曲牌的口传心授部分面临失传，对现代五线谱转写带来的失真问题进行探讨。 当代艺术的嫁接： 分析泉州北管与交响乐、实验音乐等现代形式的结合尝试，评价其对传统音乐本体的保留与创新程度。 第九章 保护与发展的前景展望 基于对历史和现状的全面考察，本章提出对泉州北管进行保护和可持续发展的建议。这包括建立系统化的数字化曲库、鼓励跨界合作以拓展其社会影响力，以及如何平衡“严格复古”与“适度创新”之间的关系，确保泉州北管这一珍贵的音乐遗产能够在当代语境下继续呼吸。 --- 附录 泉州北管常用曲牌目录（附基本记谱示例） 主要受访乐师名录 相关历史文献引用参考 --- 本书特色： 本书不仅是音乐学的研究读物，也是一份对泉州历史文化记忆的抢救性记录。它避免了对音乐现象的空泛赞美，而是以精密的学术态度，还原了泉州北管在特定历史时空下的真实面貌和艺术肌理。 目标读者： 音乐人类学家、民族音乐学专业学生、中国传统音乐史研究者、福建地方文化研究者、非物质文化遗产保护机构工作人员。

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坦白说，我并非泉州本地人，对“北管”这个词汇最初的印象还停留在模糊的“民间戏曲”层面。阅读这本书的过程，与其说是学习，不如说是一次深度的文化沉浸体验。作者在描述曲目、行当的差异时，会细致地解释其背后的文化语境。比如，书中对“正音”、“乱弹”等不同流派的界定和区分，描述得极为清晰，让我明白了这些看似相似的音乐形式，在审美趣味和使用场合上有着泾渭分明的差异。尤其是作者对于传统乐谱记录方法的探讨，那种将五线谱、工尺谱与民间俗称并列对比的方式，极大地降低了普通读者的理解门槛。通过这本书，我对“地方性”的文化传承有了更深刻的认识——真正的文化深度，往往藏在那些看似微小、却被一代代人用心守护的细节之中。它成功地架设了一座桥梁，让外部世界能够跨越地理和语言的障碍，走进泉州北管深邃的艺术世界。

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这部厚重的著作，光是翻开扉页，那沉甸甸的纸张和古朴的字体，就仿佛将人瞬间拉回了泉州那段声名远播的梨园往事之中。我原以为这会是一本枯燥的学术论述，充斥着晦涩的术语和僵硬的史料堆砌，但深入阅读后才发现，作者的笔触是如此的细腻而富有感情。他似乎不仅仅是在记录历史，更是在用文字为那些失传已久、或已隐没于市井角落的曲牌和乐器重新注入生命。我尤其欣赏书中对于乐器形制演变和演奏技法的细致描摹，那些对于“提槽”和“按弦”手法的生动比喻，让一个对外行来说近乎神秘的乐器操作过程，变得清晰可见。更难得的是，作者并未止步于技艺层面，而是深入探讨了北管乐如何在不同历史时期的社会活动中扮演的角色，例如在庙会、婚丧嫁娶中的功能差异，这种宏观与微观结合的叙事方式，极大地拓宽了我们对泉州传统音乐文化的理解深度。读完后，我感觉自己像是参加了一场漫长而庄严的古乐会，耳畔似乎还萦绕着那悠扬而略带苍凉的管弦之声。

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这本书最打动我的地方，在于它对“人”的关注。许多音乐史著作，往往将乐人视为符号或仅仅是技术的传承者，而在这部作品中，作者似乎花费了大量精力去挖掘那些曾经在北管舞台上闪耀过，如今却已归于尘土的艺人的故事。那些关于某位老乐师如何在生活困顿时坚守对音乐的承诺，或者某支乐队如何在时代变迁中挣扎求存的片段，读来令人唏嘘不已。这种传记式的叙事，为冰冷的音乐理论注入了人性的温度和历史的重量。通过这些鲜活的个体经历，我不仅听到了乐器的声音，更听到了泉州人坚韧不拔的生命力。它不再是一本纯粹的“如何演奏”的手册，而是一部关于“如何生活”的民间艺术史诗。我甚至被激发了去寻找那些健在的老艺人，亲耳聆听他们讲述这些往事的冲动。

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初读此书时，我带着一种近乎挑剔的眼光去审视其结构和逻辑，毕竟要系统梳理一个地方性乐种的“概论”，难度极高，很容易陷入头重脚轻的窠臼。然而，这本书的组织结构显示出作者深厚的功力。它不像那种时间线索式的编年史，而是采取了一种主题驱动的探讨模式。比如说，它有一个专门的章节讨论了北管音乐中的“调性系统”与“韵味哲学”，这部分内容非常精彩，它将音乐的抽象概念与泉州本土的宗教信仰和地域审美紧密联系起来，让我理解了为何北管的某些旋律会带有一种特定的“肃穆感”或“洒脱气”。作者的论证逻辑严密，每提出一个观点，都能迅速找到旁证，无论是文献记载还是田野调查的口述史料，都运用得恰到好处，使得整部作品的论证链条坚不可摧。虽然某些涉及音律分析的部分对我这样的非专业人士来说略显吃力，但总体上，它为想系统了解泉州北管的人提供了一个极为可靠的知识框架。

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从出版物的角度来衡量，这本书的装帧设计和图文排版也值得称赞。它并不是那种只有文字堆砌的学术专著。大量的历史照片、乐器高清图谱以及乐谱插页的穿插使用，极大地丰富了阅读的感官体验。特别是那些泛黄的老照片，仿佛是时间留下的印记，每一张都诉说着一个故事。在我看来，这些视觉材料不仅仅是内容的补充，它们本身就是研究的一部分，直接佐证了文字描述的真实性和历史感。我可以清晰地想象出当年乐队在灯火阑珊处的排练场景。这种高质量的配图，使得原本严肃的论题变得平易近人和引人入胜。它让“概论”这个词不再意味着“基础和简单”，而代表着“全面和精深”。这本书无疑为未来所有关于泉州地方音乐的研究树立了一个极高的标杆。

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