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出版者:上海书店

作者:赵景深

出品人:

页数:230页

译者:

出版时间:1983-12-01

价格:1.0元

装帧:平装

isbn号码:9787209044615

丛书系列:中国现代文学史参考资料

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翰墨留香：近代中国文学的流变与风骨 一卷风云，尽收近代文坛百态；一支素笔，勾勒时代精神群像。 本书并非一部简单的文学史梳理，而是一次深入近代中国社会肌理、探寻知识分子精神脉络的田野考察。它聚焦于二十世纪上半叶，那个风雨如晦、思想激荡的年代，一个文学作为时代瞭望者和批判者的黄金时期。我们力求超越教科书式的线性叙事，以更具现场感和人情味的笔触，重构彼时文人墨客的生存境遇、创作心路与思想交锋。 第一编：新旧交替的文学语境 近代文学的开端，并非一声爆裂，而是一场漫长而复杂的“挣扎”。本篇将从晚清“同光体”的衰微与“鸳鸯蝴蝶派”的兴起谈起，分析白话文运动在社会动荡中的艰难推进。我们不回避“通俗”与“精英”之间的张力，而是深入剖析以梁启超的政论散文、鲁迅的早期杂文为代表的“启蒙文体”，如何挣脱传统窠臼，为新的国民精神奠定语言基础。 重点考察了新文化运动中“文学革命”的内在矛盾：一方面是高举民主、科学的旗帜，另一方面是对传统文化“全盘西化”的焦虑。通过对《新青年》同仁们的书信、日记的细致比对，我们得以窥见他们并非铁板一块的革命者，而是充满着对未来方向的迷茫与争论的群体。彼时的文学，承载的不仅仅是审美功能，更是“救亡图存”的沉重使命。 第二编：现代主义的引入与本土化探索 二十年代，随着留学思潮的兴盛和西方思潮的涌入，中国文坛迎来了现代主义的密集“播种”。本卷着重探讨了“新感觉派”、“早期现代派”如何吸收乔伊斯、普鲁斯特、卡夫卡等人的技巧，并在中国的城市语境中进行本土化的“炼金”。 我们会细致分析施蛰存、穆时英等作家如何捕捉都市的迷离光影、人性的幽微角落，他们的叙事结构、意识流手法，与当时上海这座新兴大都会的节奏形成了奇妙的共振。然而，这种对形式的极致追求，也引发了巨大的争议——文学是否可以脱离现实关怀，仅仅成为精英的“文字游戏”？本书将通过彼时报刊上的论战，还原这场关于“文学的意义”的深刻辩论。 第三编：现实主义的坚守与力量的积蓄 与对现代主义的追捧并行不悖的，是现实主义文学的持续深耕。本书认为，中国现代文学的“根基”，恰恰在于那些不肯放弃对底层人民命运书写的作家。 本篇深入挖掘了以茅盾、老舍、沈从文等为代表的“乡土文学”和“都市批判文学”。老舍笔下北京城郊的烟火气，沈从文湘西的淳朴与哀愁，茅盾对社会矛盾的尖锐剖析，共同构筑了中国现代文学最为厚重的现实底色。我们不仅分析其主题思想，更侧重于他们如何巧妙地结合了民间艺术的叙事传统和西方的社会学观察方法，创造出既有国际视野又不失民族特性的叙事风格。特别值得一提的是，对于抗战时期文学的“民族性”表达，我们有独立的章节进行梳理，探讨文学如何成为抵抗的武器，以及知识分子在流亡中的精神维系。 第四编：诗歌的变革与精神的突围 诗歌，往往是时代精神最敏感的晴雨表。本书将本编重点放在了对新诗的“格律重塑”和“意象革命”上。从胡适的白话诗尝试，到徐志摩对浪漫主义和音乐性的极致追求，再到戴望舒雨巷的朦胧美学，我们试图描摹出一条从“学语”到“创格”的轨迹。 更重要的是，本书深入探讨了“现代派”与“象征派”诗人的内心世界——他们在动荡中如何构建自己的“内在殿堂”。这些诗歌往往是极度个人化的，是对外部世界的“精神突围”，其晦涩性恰恰反映了特定历史时期个体声音的微弱与珍贵。我们辅以大量的诗歌文本细读，解析其韵律、意象的层层叠叠，力求让读者理解，在看似喧嚣的年代，个体精神是如何悄然完成自身的构建与超越的。 结语：回望与继承 近代文学的遗产是丰富的、充满活力的，但也充满了未竟的探索。本书旨在提供一个多维度、不偏颇的视角，去理解那一代人是如何以笔为刀，以文字为砖，试图为中国的现代化打下坚实的文化基石。他们留下的，不仅是一批经典作品，更是一种面对困境、坚守良知的知识分子风骨，其对当代文学的启发与警示，至今仍具有不可替代的价值。 本书的价值，在于将那些被时代洪流冲刷得略显模糊的文学面孔，重新放置在他们所处的具体历史情境中，让读者得以真切感受到，文学的伟大，从来都与时代的悲欢离合紧密相连。 --- 本书特色： 1. 多重视角交叉分析： 融合文学批评、社会学、思想史的研究方法，避免单一化解读。 2. 文本细读与语境还原： 大量引用珍贵的一手资料（书信、评论、旧报刊），将作品置于其诞生的语境中。 3. 人物群像塑造： 聚焦于特定群体和个体命运的交织，展现文坛的活力与残酷。 4. 深入论述“现代性”的中国经验： 探讨外来思潮与本土文化如何碰撞、融合，形成独特的“中国式现代文学”。

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这本书的语言功力，说实话，已经到了令人咋舌的地步。它不像当代很多追求简洁、快节奏的文本那样追求效率，反而是用一种近乎古典的、充满韵律感的句式，构建起一个自洽的文学世界。我特别留意了作者如何处理对话——那些老一辈文人的对话，既有学养的沉淀，又不乏江湖气的犀利，那种你来我往间的机锋和默契，是现在新生代作家难以模仿的腔调。最让我震撼的是对“失落感”的捕捉，不是那种宏大的时代悲歌，而是聚焦于个体在时代洪流中那种无处安放的精致的孤独。读着读着，我常常需要停下来，回味一个长句是如何在呼吸间完成一次完美的转折和升华。这不禁让我联想到上世纪三四十年代那些才华横溢却命运多舛的文人群像，他们对文字的虔诚和对生活的疏离感，被作者精准地用一种近乎诗意的散文笔法勾勒出来。这种对笔触的执着，使得阅读体验成为一种享受，一种与精妙文字共舞的过程。

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坦率地说，初读此书，我曾担心它会沦为一部乏味的“圈子内部自传”，充满了只有行内人才懂的典故和笑料。然而，作者高明之处在于，他成功地将那些看似晦涩的背景，转化为了推动人物情感和命运发展的强劲动力。比如对某次文学会议的描述，表面上是几位名家对一篇小说的评论，但字里行间透露出的却是权力、嫉妒、友谊和背叛的复杂纠葛。作者没有做过多的道德评判，而是像一个冷静的记录者，忠实地呈现了人性的幽暗与光辉并存的真实面貌。我尤其欣赏他对“时间感”的处理，它不是线性的，而是跳跃的、闪回的，仿佛一位老者在壁炉边，偶尔拿起一件旧物，便能瞬间将听者拉回几十年前的那个下午。这种叙事策略，让故事拥有了更多的层次感和回味空间，也让那些消逝的声音，得以在纸页上重新奏响。

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这本书的结构安排颇具匠心，它并非按照时间顺序铺陈，而是采用了类似蒙太奇的手法，将不同时期的片段巧妙地拼接在一起。这种非线性叙事，极大地增强了作品的张力和神秘感。读到关于某个已故文坛巨匠的“侧影”时，我感受到了一种强烈的宿命感——那些曾经辉煌的篇章，如今都已蒙上了尘埃，只剩下零星的回忆碎片在空气中漂浮。作者似乎在探讨一个核心命题：文学记忆是如何被建构、被遗忘，以及最终如何被后人重新解读的。这种对“记忆的不可靠性”的深入挖掘，使得整本书的基调显得既怀旧又充满批判性。它不是简单的怀旧，而是在对过去的梳理中，寻找当下文学精神的根基。对于那些渴望了解文学史背后“人”的故事的读者来说，这本书无疑提供了一扇独特的、未经粉饰的侧门。

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我读到其中关于某个“秘密文学社团”的描述时，感到一股强烈的代入感。作者对集体氛围的营造极其成功，那种年轻人聚在一起，在简陋的房间里，燃烧着对未来艺术的狂热与不安全感，那种画面感极强，仿佛能听到他们低沉的辩论声和用力敲击桌面的声音。最让我印象深刻的是，作者在描绘这些文人的创作困境时，所展现出的那种对“真诚”的执着追求。他们似乎都背负着一种沉重的使命感，认为文字不仅仅是个人的表达，更是对时代的一种责任。这种近乎宗教般的热忱，在当今这个信息爆炸、娱乐至死的时代显得尤为珍贵。整本书散发出的那种对纯粹艺术的缅怀和对过往时光的温情致敬，让我对那一代人的坚守，油然而生一股敬意。这不仅仅是一部关于文坛的书，更是一部关于理想主义者如何在喧嚣中坚守信仰的深刻寓言。

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初翻这部作品时，那种扑面而来的年代气息和字里行间流淌出的细腻情感，着实让我有些措手不及。作者对场景和人物心理的描摹，简直像是老电影里的慢镜头回放，每一个细节都被打磨得光洁而富有质感。尤其是一些对旧日文人社交场合的刻画，那种看似松散却暗流涌动的圈子文化，被揭示得淋漓尽致。读到那些关于诗歌和散文的争论片段，我仿佛能闻到空气中弥漫的烟草味和陈旧纸张的气息。它不是那种高高在上的理论说教，而是将那些光环下的挣扎、理想与现实的碰撞，用一种近乎自嘲的笔调娓娓道来。特别是某位边缘作家的命运转折，作者处理得极其克制，没有过度的煽情，只是淡淡地留下一个让人反复咀嚼的背影。这种含而不露的叙事方式，极大地考验着读者的共情能力，但一旦进入那个情境，便很难抽离。整体感觉，这是一部需要细细品味的“慢”书，每一页都值得被舌尖反复舔舐。

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