The New Grove Dictionary of Jazz pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:St. Martin's Press

作者:Barry Kernfeld

出品人:

页数:1358

译者:

出版时间:1994-10

价格:GBP 37.06

装帧:Hardcover

isbn号码:9780312113575

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《新格罗夫爵士乐大辞典》是一部内容详实的爵士乐领域权威参考书，它以百科全书式的体例，全面收录了从爵士乐的起源、发展到各个时期、不同风格的音乐家、作品、术语、乐器、理论、表演实践以及相关的历史和社会背景。 本书的编写旨在为读者提供一个关于爵士乐最全面、最深入的理解。其内容涵盖了爵士乐史上的重要人物，包括那些开创性的先驱者，如路易斯·阿姆斯特朗、杰利·罗尔·莫顿，以及中期的创新者，如查理·帕克、迈尔斯·戴维斯，直至近现代的杰出艺术家。对于每一位音乐家，辞典都提供了详细的生平介绍、艺术生涯、音乐风格分析、重要作品及其影响力等信息，力求展现其在爵士乐发展中的独特贡献。 除了对音乐家的深入剖析，《新格罗夫爵士乐大辞典》还对爵士乐的不同风格进行了系统的梳理和阐释。从新奥尔良爵士、摇摆乐、比波普，到冷爵士、硬波普、自由爵士、融合爵士，再到当代的实验性爵士，每一类风格的音乐特点、代表人物、历史渊源和演变过程都得到了清晰的界定和说明。读者可以通过这些条目，了解不同时期爵士乐的审美倾向、技术革新以及社会文化背景的关联。 辞典中还收录了大量的爵士乐术语和概念。无论是乐器演奏技巧（如“滑音”、“震音”、“失真”），还是音乐结构和理论（如“和声进行”、“节奏型”、“即兴”），亦或是表演形式和音乐流派（如“大乐队”、“小乐队”、“二重奏”），都得到了准确而详尽的解释，帮助读者更好地理解和欣赏爵士乐的音乐语言。 此外，《新格罗夫爵士乐大辞典》也关注爵士乐的表演实践和演奏方法。它深入探讨了不同乐器在爵士乐中的角色和演奏技巧，以及乐队的编制、编排和即兴演奏的艺术。对于不同乐器演奏者而言，这是一本宝贵的参考资料，可以帮助他们理解爵士乐的演奏精髓。 历史和社会背景的梳理也是本书的一大特色。爵士乐的诞生和发展与美国社会的历史进程、种族关系、城市化进程以及文化交流紧密相连。辞典通过对其历史根源、社会影响以及与其他艺术形式的互动进行探讨，为读者提供了一个更广阔的视角来理解爵士乐的文化意义。 本书的条目结构清晰，语言严谨，信息准确，并辅以大量的参考文献和索引，方便读者进行进一步的研究和查阅。它不仅仅是一本工具书，更是一部集历史、音乐、人物、理论、实践于一体的爵士乐百科全书，适合爵士乐爱好者、音乐史研究者、音乐学生以及所有对爵士乐有兴趣的读者。它为理解和欣赏这一源远流长的音乐形式，提供了坚实的基础和丰富的资源。

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这本书简直就是音乐爱好者和研究者的宝库，内容之详尽、覆盖面之广令人叹为观止。我尤其欣赏它对早期爵士乐先驱的深入挖掘，那些名字或许不像后来的巨星那样家喻户晓，但他们的贡献却是构建整个音乐大厦的基石。书中对新奥尔良、芝加哥这些发源地的风土人情、音乐生态的描绘，栩栩如生，仿佛能让人闻到湿热空气中弥漫的烟草味和萨克斯风的哀鸣。更别提那些乐器演奏家的小传，不仅仅是罗列了他们合作过的乐队和录音日期，更重要的是，作者们似乎能洞察到他们技术革新的微妙之处，比如某个和弦指法的微妙变化如何彻底改变了和声的走向。对于想要系统学习爵士乐历史脉络的人来说，这本书提供了一个极其扎实、几乎无可挑剔的框架。翻阅其中关于“摇摆乐时代”的部分，那些对Big Band编曲手法的细致解析，即便对我这个听了多年爵士乐的老乐迷来说，也常常带来“醍醐灌顶”的感觉，很多以前听着只是觉得“律动感强”的段落，现在终于明白了背后的复杂结构和精妙设计。

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我对这本书里收录的非美国籍音乐家的条目感到非常惊喜和赞赏。长期以来，爵士乐的历史叙述往往过度聚焦于美国本土的“圣地”，而这本书显然投入了大量精力去描绘爵士乐如何跨越海洋，在欧洲、亚洲乃至南美洲生根发芽、发展出独特的地域色彩。例如，它对北欧冷爵士学派的介绍，不仅仅是简单提及几位代表人物，而是深入分析了当地的文化氛围，如斯堪的纳维亚的极简主义美学是如何影响了他们的音色选择和演奏克制度的。这种全球视野极大地拓宽了我对爵士乐“普世性”的理解。它提醒我们，爵士乐从来不是一个静止的、单一的文化产物，而是一个不断与当地文化进行对话、吸收养分、自我更新的动态过程。这种细致入微的全球化梳理，远超出了许多同类参考书的范畴，体现了编纂者深厚的跨文化研究功底和广阔的国际视野。

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这本书的真正价值在于它的“中立性”和“平衡感”，尤其是在处理那些极具争议性的音乐流派和人物时。爵士乐的历史充满了分歧、竞争和艺术宣言，不同学派之间常有尖锐的批评与反批评。然而，编纂者们似乎成功地扮演了一个冷静的史学家角色，他们不会过度吹捧某一方，也不会轻视任何一种创新尝试。比如，在论及自由爵士乐的出现时，它既清晰地描述了其革命性的突破，也毫不避讳地指出了它在面对主流听众时所遭遇的结构性挑战和批评。这种既承认其艺术高度又正视其实践困境的叙述方式，让读者能够形成一个更立体、更成熟的判断。它不强迫你喜欢某种风格，但它确保你理解了这种风格诞生的所有社会、技术和美学前提。这种对复杂性的尊重，使得这本书即使在几十年后依然具有无可替代的参考价值。

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作为一名业余的乐器演奏者，我最喜欢的部分是那些关于演奏技巧和风格演变的深入论述。很多介绍爵士乐的书籍往往停留在描述“听起来像什么”，而这本书却试图去解构“是如何演奏出来的”。它会详细讨论不同时代萨克斯风手所使用的气流控制方式，或是钢琴家在特定和弦上倾向于选择哪种节奏分解方式。虽然有些技术术语对我这个非科班出身的人来说初看有些晦涩，但配合着书中所引用的唱片示例（虽然我得自己去寻找对应的录音），慢慢就能体会到技法背后的逻辑。这种深入到指尖和气息层面的探讨，让我在练习时有了一个明确的“模仿目标”和“技术参照系”。它不仅仅是一本历史书，更像是一本高级演奏大师课的文字记录，指导着学习者如何从模仿走向创新，如何真正掌握那些定义了一个时代演奏风格的“秘密语言”。

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这本书的排版和索引设计简直是为学术研究量身定做的典范。我经常需要快速定位到某位特定音乐家的全部作品列表，或者追溯某个特定流派（比如硬波普或冷爵士）是如何从前一个流派演变而来的，而这本词典的交叉引用系统做得极为出色。你只需要找到一个关键人物，比如Miles Davis，它会立刻引导你去查阅“调式即兴”、“Co​m​b​o​s”乃至“蓝调和声简化”等相关词条，这种知识网络的构建，极大地提升了研究效率。我记得有一次为了写一篇关于特定时期即兴独奏特点的小文章，我仅仅通过查阅十几个相互关联的词条，就构建出了一个非常完整的分析框架，这在其他任何单一的音乐著作中都是难以想象的。它的重量和厚度或许让人望而生畏，但正是这种对信息密度近乎偏执的追求，才使得它成为案头不可或缺的工具书。对于那些试图通过历史文献来理解爵士乐理论发展的学者来说，它的权威性和全面性是其他任何尝试都无法比拟的。

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