云冈大锣鼓总谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:张雨林

出品人:

页数:476

译者:

出版时间:2008-5

价格:68.00元

装帧:

isbn号码:9787503935053

丛书系列:

图书标签:

• traditional
• music
• 锣鼓
• 传统音乐
• 戏曲伴奏
• 云冈
• 乐谱
• 民间音乐
• 中国传统音乐
• 打击乐
• 地方戏
• 艺术

好的，根据您的要求，我将为您撰写一份关于另一本图书的详细简介，该书内容与《云冈大锣鼓总谱》无关。 --- 图书名称：《丝绸之路的黄昏：古代中亚的权力、信仰与贸易变迁（公元4世纪-10世纪）》 内容简介 本书深入剖析了公元4世纪至10世纪期间，丝绸之路沿线中亚地区所经历的深刻社会、政治与文化剧变。这一时期，是古典文明的衰退与新秩序崛起的关键交汇点，它不仅见证了古老绿洲城邦的兴衰沉浮，更记录了三大宗教——佛教、祆教与伊斯兰教——在中亚腹地的激烈竞争与融合过程。本书旨在通过对考古发现、碑铭文献以及汗朝、突厥、粟特等主要族群史料的交叉比对，重构一个动态、多元且充满张力的中亚世界。 第一部分：绿洲的衰落与游牧的崛起（公元4-6世纪） 本部分聚焦于萨珊波斯、贵霜帝国影响力的减弱以及随后崛起的游牧部落势力对绿洲社会的冲击。重点探讨了以下几个方面： 粟特人的商业网络与文化中介角色： 粟特语成为当时东西方贸易的主要通用语。本书详细考察了粟特商人如何在塔里木盆地建立起跨区域的商业殖民地，以及他们如何充当了文化与技术传播的桥梁。分析了粟特宗教（祆教）信仰在沿线驿站的扩散情况，特别是其与景教（早期基督教）和摩尼教的互动。 吐谷浑与柔然的兴替： 探讨了游牧民族对河西走廊和中亚北部的军事与政治干预。重点分析了吐谷浑王国的崛起及其对佛教传播路线的控制，以及柔然汗国在草原地带建立的早期政治结构对定居农业区的影响。 佛教的“第二次传播”： 聚焦于笈多王朝晚期印度佛教艺术和哲学的东传。本书详细考察了敦煌莫高窟早期壁画（如第275窟之前）的风格特征，以及中亚僧侣如昙无谶、鸠摩罗什等如何在龟兹、高昌等地建立起重要的译场，重塑了汉传佛教的经典体系。 第二部分：突厥汗国的时代与多重宗教的共存（公元6-8世纪） 随着第一和第二突厥汗国的建立，中亚的政治格局发生了根本性转变。游牧政权首次有效地整合了广阔的绿洲定居区，形成了“草原-绿洲”复合型帝国。 突厥汗国的政治地理学： 考察了鄂尔浑碑铭所揭示的突厥精英阶层的权力结构、军事动员能力及其对西域诸国的控制模式。研究了铁勒诸部，特别是仆固部、同罗部等在汗国维系中的核心作用。 粟特文化的鼎盛与危机： 尽管政治权力转移，粟特人的商业影响力在唐朝初年达到顶峰。本书详细分析了粟特语契约文书、法律文件所反映的社会经济状况，以及他们在安西都护府体系下的地位变化。特别关注了他们如何适应唐朝的治理结构，以及粟特贵族通过联姻和任职进入唐朝统治集团的现象。 怛罗斯之战前夜的文化张力： 详细梳理了唐朝与新兴的阿拉伯帝国（倭马亚王朝）在河中地区的接触和冲突。分析了此时期，中亚地区在信仰光谱上呈现的复杂性：佛教寺院依然繁荣，祆教祭坛仍在运作，景教和摩尼教的传教活动达到高潮，而伊斯兰教的早期影响开始在河中南部的城市（如布哈拉、撒马尔罕）显现。 第三部分：伊斯兰化的浪潮与中亚秩序的重塑（公元8-10世纪） 本部分的核心议题是伊斯兰教义的逐步渗透、阿拉伯统治的巩固，以及随后的地方王朝（如萨曼王朝）的兴起，标志着中亚历史进入了全新的伊斯兰世界阶段。 “碎叶城-河中走廊”的军事与宗教前沿： 研究了阿拉伯军队如何征服河中地区，特别是怛罗斯战役（751年）的深远影响。分析了伊斯兰教义的传播策略，包括对“迪米”（Dhimmi，受保护的非穆斯林群体）的政策，以及苏菲主义早期思想在突厥化进程中的作用。 粟特文化的转型与遗产： 探讨了粟特人在伊斯兰化大潮中的选择。许多粟特精英通过接受伊斯兰教并掌握阿拉伯语，成功地融入了新的行政体系，成为萨曼王朝的文官和学者。本书追溯了波斯语文学在这一时期的复兴，以及早期伊斯兰哲学家（如布哈里）的诞生背景。 佛教的终结与艺术的变迁： 详细记录了佛教信仰在中亚绿洲的最终衰退过程。通过对吐鲁番、喀什等地中晚期佛教遗址的考察，分析了气候变化、贸易路线的转移以及宗教压力的综合作用，如何导致了佛教寺院的荒废和本土文化的深刻转向。 突厥化与萨曼王朝的文化整合： 考察了萨曼王朝如何继承了前伊斯兰时期的行政经验，特别是他们对波斯文化传统的重新强调。本部分总结了在公元10世纪，中亚如何从一个以粟特文化为主导的、多信仰的十字路口，彻底转变为一个以伊斯兰教义为核心的、突厥-波斯文化复合体。 研究方法与特色 本书的最大特色在于其跨学科的综合性视角。它不仅依赖于传统的正史叙述，更大量引用了新近出土的楔形文字、回鹘文、粟特文、古突厥文文献（如阿斯塔那文书、布哈拉文书），并结合了中亚干旱地区的考古学和环境科学的最新成果，力图还原一个立体、多声部的古代中亚图景。它挑战了传统上将中亚视为东西方简单通道的刻板印象，揭示了其作为区域文明中心的复杂性与能动性。

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这本书的叙事节奏把握得极好，作者似乎深谙“欲扬先抑”的艺术手法。开篇并不是直接抛出核心的音乐理论或具体曲谱，而是巧妙地设置了一系列关于云冈石窟历史背景、地域文化风貌的铺垫。这种叙事策略非常高明，它没有将音乐视为孤立的符号系统，而是将其置于广阔的地域和人文土壤之中进行考察。我喜欢那种娓娓道来的感觉，仿佛一位老者，沏好一壶上好的清茶，慢慢引导你进入他构建的世界。这种深入浅出的讲解方式，让即便是对中国地方音乐史不太了解的读者，也能迅速建立起对这部作品音乐语境的认知框架，极大地降低了理解的门槛，同时也保证了深度，让人在享受故事性的同时，逐步被引入到核心的音乐脉络之中。

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这本书的排版逻辑简直是一场视觉上的交响乐，尤其是在处理复杂的多声部或多段落结构时，它的清晰度令人称赞。我留意到，它采用了非常精密的符号系统来区分主音、伴奏和变奏部分，并且在关键的转调或节奏变化处，使用了巧妙的色彩标记或边框提示，这对于实际演奏者来说，是极其友好的设计。很多音乐书籍在试图展示复杂结构时，往往会陷入版面拥挤的泥潭，但这本书似乎找到了一个完美的平衡点——在信息密度极高的同时，依然保持了极佳的可读性和直观性。这表明编者不仅精通音乐本身，对现代排版设计规范也有着深刻的理解和实践能力。

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作为一位长期关注民间艺术形式的爱好者，我发现这本书在资料的广度和深度上都展现出了惊人的专业性。它不仅仅是简单地记录了锣鼓的敲击点位和节奏型，更重要的是，它似乎试图去解构云冈大锣鼓背后的仪式性、群体性以及它在特定庆典或祭祀场合中的功能性角色。作者似乎投入了大量精力进行田野调查，那些穿插在乐谱讲解中的民间口述历史和地方艺人的访谈片段，为冰冷的五线谱或工尺谱增添了鲜活的血肉。这种将音乐学、人类学和社会学视角融合的写作手法，使得整部作品的理论框架异常坚实，远远超出了普通乐谱汇编的范畴，更像是一部关于“活着的音乐遗产”的深度人类志。

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从阅读体验上来说，这本书给我带来了一种强烈的“沉浸式学习”的感受。它不是那种让你一目了然、读完就束之高阁的工具书，而更像是一个互动的导师。每当我在某个复杂的段落感到困惑时，总能在临近的注释或附录中找到恰到好处的注解或历史渊源的对照，这种“知识点主动浮现”的设计，极大地鼓励了我主动去探索和验证，而不是被动地接受灌输。更让我惊喜的是，它对于一些难以用文字描述的力度变化和颗粒感，采用了非常富有想象力的比喻来加以阐释，这些描述性的文字充满了画面感，仿佛能听到那“如排山倒海”或“似春雷乍响”的真实音色，成功地搭建起了读者想象中的听觉场景。

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这本书的装帧设计实在是太吸引人了，光是拿到手里就能感受到那种沉甸甸的质感，封面上的纹理处理得非常有古朴的味道，仿佛能透过纸张触摸到历史的脉络。我尤其欣赏它在字体选择上的用心，那种略带隶书笔意的宋体，既清晰易读，又充满了书卷气，与“云冈”二字的厚重感完美契合。内页的纸张也挑选得极其考究，光线柔和，即便是长时间阅读也不会让人感到视觉疲劳，这对于这种可能需要细细品味的乐谱集来说，简直是太重要了。翻开第一页，那精美的扉页设计，简练却不失气势的排版，让我对接下来将要探索的音乐世界充满了无限的期待。从外在来看，这本书的制作水准已经达到了收藏级的标准，看得出出版方是下了大工夫的，绝非市面上那些粗制滥造的普及读物可比拟，光是把这本书摆在书架上，本身就是一种视觉享受，一种对传统文化尊重的体现。

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