峨眉山文物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:文物出版社

作者:王子今

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:2009-11-1

价格:320.00元

装帧:精装

isbn号码:9787501023189

丛书系列:

图书标签:

• 峨眉山
• 文物
• 佛教文化
• 历史
• 四川
• 文物保护
• 峨眉山历史
• 宗教艺术
• 文化遗产
• 古迹

青藏高原的史诗：雪域高原的文明足迹 一卷跨越千年的史诗，一幅壮丽多姿的文化画卷，带领读者深入探寻青藏高原上古老而神秘的文明脉络。 本书并非聚焦于某一特定地域的文物或名山大川，而是将视野投向了地球上最为独特、最为高远的一片土地——青藏高原。这是一片集地理奇观、宗教信仰、民族融合与古代智慧于一体的宝库。全书以宏大的历史观和精细的考古学、人类学视角，系统梳理了从史前时代到近现代，青藏高原上各个历史阶段留下的物质与非物质文化遗产，旨在揭示这片“世界屋脊”上人类文明的韧性与创造力。 第一部：冰与火的序章——史前文明的黎明 本书开篇将时间拉回数万年前，探讨冰川期对高原环境的塑造，以及早期人类如何适应极端环境。我们不再关注固定的遗址，而是追踪那些迁移的足迹： 旧石器时代的生存智慧： 重点阐述了高原早期人类的狩猎工具、火的使用以及对大型动物（如猛犸象、野牦牛）的认知。通过对零星出土的石器组合进行类型学分析，还原了他们动态的生存策略。 新石器时代的定居与转型： 深入描绘了青藏高原腹地和边缘地带（如河湟谷地、藏南谷地）的新石器文化面貌。重点研究了早期农业（如高原大麦、豌豆的驯化尝试）与畜牧业的萌芽，以及陶器制作技术的发展，如彩陶与素面陶的地域风格差异。 青铜时代的壮阔： 这一部分是全书的亮点之一。我们聚焦于高原上那些神秘的青铜文化，如卡约文化、赛多文化等。本书通过对出土的青铜器——尤其是兵器、礼器和生活用具的金属成分分析和纹饰解读，探讨了高原与中原、草原文化之间的互动与独立发展路径。特别对那些带有独特动物造型和几何纹饰的青铜器进行了细致的图像学研究，揭示其可能蕴含的萨满信仰和部族图腾。 第二部：信仰的奠基——吐蕃王朝的辉煌与嬗变 本书将历史的聚光灯投向了公元七世纪至九世纪的吐蕃王朝，但并非重复汗青典籍的记载，而是从文化遗产的角度，重构其强大的精神内核和物质基础： 雅砻河谷的权力中心： 考察了桑耶寺、哲蚌寺等早期寺院建筑的形制特征，对比了印度（犍陀罗风格）与中原（隋唐风格）建筑元素在高原环境下的融合与本土化改造过程。 文字与文献的载体： 深入分析了藏文的创制背景，以及早期文献（如卡尔敦碑文、敦煌残卷）所承载的历史信息。我们关注的不是文本内容，而是载体本身——羊皮纸、桦树皮、木牍的制作工艺，以及墨汁的矿物来源。 墓葬制度的演变： 通过对吐蕃时期贵族墓葬的考古发现，分析随葬品的等级制度，特别是金银器、玛瑙、琥珀等珍宝的来源地，侧面印证了吐蕃王朝对丝绸之路及南亚贸易网络的控制力。 第三部：多源融合——宋元时期的文化交织 随着吐蕃王权的衰落和多元宗教势力的兴起，高原文化进入了一个更加开放和包容的阶段。本书关注这一时期文化交流的“物质证据”： 萨迦派与元代关系： 考察了萨迦寺的壁画艺术风格变迁，特别是元代宫廷画师进驻后，其人物造型和色彩运用上所呈现出的“汉藏结合”特征，这是一种独特且转瞬即逝的艺术形式。 民间手工艺的繁荣： 详述了高原腹地的手工业中心，例如银匠、铜匠、木雕艺人如何继承和创新。重点展示了那些带有浓厚民间色彩的生活用具，如铜制水壶、木制糌粑碗、以及各种带有吉祥寓意的护身符盒的制作技术。 高原医学与天文历法： 探讨了藏医药文献的早期抄本形态，以及藏历在高原农业和游牧生活中的应用，这些都是文化传承的活态体现。 第四部：宗教艺术的巅峰——明清时期的殿宇与造像 本书的最后一部分，聚焦于格鲁派鼎盛时期留下的文化遗产，展现了高原艺术的成熟与精湛： 布达拉宫建筑群的工程学： 不仅描述其宏伟，更分析其选址的地理环境考量、巨石搬运的技术难点，以及独特的“三白一红”色彩体系背后的宗教象征意义。 唐卡艺术的体系化： 对不同画派（如勉唐画派、钦则画派）的风格差异进行了细致的比对，分析其所使用的矿物颜料（如朱砂、青金石）的提纯技术，以及对“造像度量经”的严格遵守。 金铜造像的冶铸工艺： 细致考察了明清时期西藏及周边地区铸造的佛像，特别是合金配方、失蜡法的使用，以及鎏金工艺的精细程度，揭示了宫廷、寺院和民间赞助体系对艺术生产的具体影响。 总结与展望： 本书力图超越对单一文物的罗列，而是通过对青藏高原上物质文化遗存的系统解读，勾勒出这片高原文明在极端地理条件下，如何吸收外来影响，最终形成其独一无二的精神图谱与艺术成就。它是一部关于适应、创新与信仰力量的恢弘著作。

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这本书带给我的感受是深沉而宁静的，它仿佛是一口古老的钟，每一次翻阅都能在心底敲击出悠远的回响。我尤其欣赏作者处理那些“残缺之美”的方式。很多文物都带有岁月的痕迹，残破不堪，但作者并没有回避这些缺憾，而是将残缺视为历史的注脚。通过对一个断臂的佛像的侧面描摹，作者探讨了“不完美”如何反而更能体现艺术的永恒主题——超越肉身的存在感。这种哲学层面的探讨，让阅读体验从单纯的知识获取，升华到了一种精神上的冥想。读完后，合上书本，我仿佛能闻到峨眉山云雾缭绕中的檀香味，感受到那份历经千年而不变的宁静与力量。它不仅是一部关于文物的书，更是一部关于时间、信仰与不朽的深刻论述。

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说实话，我原本对“文物”这个话题兴趣不算太大，总觉得有点高深莫测，但这本书的排版和图文编排彻底扭转了我的看法。它在视觉上传达的信息量巨大，但却丝毫不觉得拥挤或压迫。页边距的设计非常人性化，留白恰到好处，既保证了文字的呼吸感，又为读者的思考留出了空间。最让我印象深刻的是，书中对于文物修复过程的记录，那种细致到近乎苛刻的工序描述，展现了现代技术与传统匠心的完美结合。图文对照精准有力，读者可以清晰地看到一件文物在被发现、清理、修复过程中所经历的蜕变。这让我意识到，文物保护工作是多么复杂而艰辛，它需要的不仅是知识，更是一种近乎宗教般的虔诚。这本书将保护的理念融入了欣赏之中，让读者在赞叹古人之技的同时，也对现代的文物工作者心生敬意。

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我对历史题材的书籍一向挑剔，总觉得很多都流于表面，但这本书的叙事角度着实新颖。它并非简单地罗列文物清单，而是将那些冰冷的物件赋予了鲜活的生命。比如，书中对某件出土的宋代瓷器的描述，不仅仅停留在釉色的分析上，更是通过对那件瓷器上细微划痕的推测，还原了当时工匠的心境和使用者的生活场景。那种文学性的笔触，带着一种温润的、近乎诗意的观察力，将文物从“展品”的身份抽离出来，还之于“历史参与者”的本色。阅读过程中，我多次被那种跨越时空的对话感所震撼。它不像是教科书，更像是一位经验丰富的、略带神秘色彩的向导，低声在你耳边讲述着那些被时间磨平棱角的往事，让你在历史的厚重感中感受到一种人性的温暖与延续。这种叙述的张力，使得原本枯燥的考据变得引人入胜，让人读完后总想找人分享这份发现的喜悦。

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这本《峨眉山文物》的装帧设计真是让人眼前一亮，厚实的纸张，烫金的书名在深邃的墨绿色封面上显得古朴而庄重，一看就知道是精心制作的典藏之作。我本来是抱着了解一些名胜古迹的心态随便翻开的，没想到它迅速把我带入了一个完全不同的世界。书中的插图极其考究，那些古代的造像、精美的铜器以及残存的碑刻拓片，细节之丰富，即便是放大镜也难以尽述其万一。尤其是关于寺庙建筑的图解部分，那种对斗拱结构的精妙解析，简直让人叹为观止。作者显然不是泛泛而谈，他对每件文物的历史背景、工艺特点以及它们在佛教艺术史上的地位都有着深入骨髓的理解。读起来，感觉自己像是一个被特许进入博物馆库房的学者，每一个章节都在为我揭示一个尘封已久的秘密。那种沉浸式的体验，让时间仿佛都慢了下来，让人只想捧着它，一页一页地细细品味，生怕错过任何一个细微的标记或印记。

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我很少对一本书的索引和附录部分如此着迷，但《峨眉山文物》的这些部分做得实在太专业了。它的参考文献列表极其详尽，涵盖了从清末民初的地方志到近期的考古报告，这显示了作者在资料搜集上的广度和深度，绝非走马观花之作。更值得称道的是，书末附带的那份按年代和材质分类的文物简表，简直是研究者和深度爱好者的一份无价之宝。我本来只是想随便看看有什么好东西，结果却发现自己陷入了对不同朝代风格演变的细微比较之中。那些看似无关紧要的标注，比如某件造像的“眉宇间细微的程式化差异”，竟然成了理解当时禅宗流派变迁的关键线索。这本书的价值已经远远超出了普及读物的范畴，它更像是一份严谨的学术工具书，只是用一种极其优雅和可读性极强的方式呈现了出来。

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