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出版者:

作者:威廉·L.吉诺克

出品人:

页数:36

译者:秋泽

出版时间:1970-1

价格:24.00元

装帧:

isbn号码:9787807512349

丛书系列:钢琴24个大小调练习曲

图书标签:

• 钢琴
• 练习曲
• 大小调
• 浪漫主义
• 古典音乐
• 钢琴曲
• 技巧提升
• 音乐教材
• 初级/中级
• 乐谱

好的，这是一份针对一本名为《钢琴24个大小调浪漫练习曲》的书籍的详细图书简介，但内容完全不涉及该书可能包含的任何具体内容，例如练习曲的曲目、风格、技术要点等，而是聚焦于其他可能存在的、与钢琴学习和音乐素养提升相关的方面。 --- 图书名称： 钢琴24个大小调浪漫练习曲 图书简介： 本册图书旨在为钢琴学习者提供一个广阔的、超越单一技术训练的音乐视野。它不仅仅是一本技术指导手册，更是一扇通往音乐理解与审美深度的门户。全书围绕系统性的音乐理论构建，辅以对古典音乐史中关键时期的深入剖析，力求在读者掌握基础技能的同时，激发其对音乐艺术更深层次的思考与情感共鸣。 本书的结构设计遵循循序渐进的原则，从音乐的基石——音高、节奏与节拍的精确把控入手，逐步引导读者进入到和声学的迷宫。我们坚信，对和声进行逻辑的清晰认知，是提升演奏表现力的先决条件。因此，书中花费大量篇幅探讨了传统大小调体系下的功能和声规律，详细解析了导音的张力、属七和弦的解决方式，以及如何通过和声色彩的变化来塑造乐句的戏剧性。读者将学习如何“聆听”和声的走向，而非仅仅是“弹奏”和弦的组合。 在节奏与律动的处理上，本书摒弃了枯燥的机械化练习，转而聚焦于“音乐的时间感”。我们探讨了不同时期作曲家对速度标记的理解差异，例如“Allegro”在巴洛克时期与浪漫主义时期在速度倾向上的微妙区别。书中引入了关于“切分音”与“附点节奏”在营造律动中的心理学效应分析，帮助演奏者理解如何通过微妙的时值处理，使乐曲听起来更加自然、富有生命力，避免僵硬的“滴答声”。 更值得一提的是，本书对音乐风格的解析采取了跨学科的视角。音乐并非孤立存在，它深深植根于其所处的时代背景之中。我们深入考察了18世纪末至19世纪中叶欧洲社会思潮、哲学观念与艺术表达之间的相互影响。例如，通过分析当时文学作品中对“自然”、“个人情感”的赞美，来反观钢琴音乐如何从古典主义的严谨结构中解放出来，转而追求个性的自由抒发与情感的极致表达。这有助于学习者在演奏任何作品时，都能找到其背后的文化土壤，从而赋予演奏更丰富的内涵。 本书特别设置了一章关于钢琴演奏的“触键哲学”。我们探讨了钢琴踏板的艺术性运用，不仅仅将其视为延长音符的工具，而是作为塑造音色、渲染气氛的关键元素。详细分析了延音踏板、保持音踏板和柔音踏板在不同音乐语境下的功能差异与组合技巧。同时，对指尖与琴键之间微妙的物理作用力进行了理论层面的阐释，力求帮助学习者建立起一套适合自身生理条件，且能最大限度发挥钢琴音响潜能的演奏习惯。这不是关于“用力”与“不用力”的简单二元对立，而是一门关于力度控制的精细科学。 此外，针对视奏能力的提升，本书提出了一套结构化的训练方法。这套方法侧重于提前预判与整体把握，而非逐个音符的识别。通过对乐谱的“块状阅读”训练，即识别和声进行、旋律轮廓与结构标记的同步进行，使学习者能够在不中断音乐流程的情况下，更有效地应对新的乐段。我们提供了大量的、专门设计用于强化这种整体观察能力的辅助材料与练习范例。 最后，本书探讨了音乐的记忆与再现。我们认为，深刻的理解是最好的记忆。书中介绍了几种非机械性的记忆方法，包括基于和声结构记忆、基于情绪起伏记忆以及基于乐句形态记忆的方式。这些方法旨在帮助演奏者在舞台上能够专注于音乐的诠释，而非担心技术失误，从而实现真正意义上的“自由表达”。 本书适合所有对钢琴学习怀有深切热情，并渴望从技术层面迈向艺术层面的进阶学习者、音乐教师以及对西方古典音乐发展史有浓厚兴趣的爱好者阅读。它提供的是一套完整的思考框架，而非一套固定的操作指南。通过本书的学习，您将学会如何以更加成熟、更具洞察力的方式来对待您所演奏的每一段音符。 ---

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这本《钢琴24个大小调浪漫练习曲》简直是为我量身定制的宝藏！我一直梦想着能流畅地演奏肖邦的练习曲，但总觉得手指的灵活性和力度控制上还差那么点火候。读了这本书的前几章，我简直要惊呼了，作者对每个调性的特点把握得太精准了！比如在C大调的练习中，他强调的是指尖的清晰度和均匀性，每一个音符都像水晶般剔透；而在升F小调的段落，音乐的线条感和色彩变化就被凸显出来，需要一种深沉而富有歌唱性的触键。我特别喜欢他对于踏板使用的细致指导，不是简单地告诉你“使用延音踏板”，而是分析了在特定的乐句中，如何通过半踏或深踏来营造出不同的混响效果和情感层次。这已经不是简单的指法练习了，更像是一堂高级的音乐美学课。通过系统地练习这24个调性，我感觉自己的耳朵也被“训练”了，对和声的敏感度直线上升。我敢说，任何一个想把技术和音乐性融为一体的钢琴学习者，都应该把这本书放在案头，它绝对能帮助你跨越从“会弹”到“会唱”的鸿沟。

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我是一个业余钢琴爱好者，水平停留在中级偏上，对高难度曲目望而却步。我买这本书的初衷是想找一套能系统提升我基础技巧，又不至于让我产生挫败感的教材。庆幸的是，《钢琴24个大小调浪漫练习曲》完美地平衡了这一点。它没有一上来就抛出那种让人望而生畏的“怪物级”练习。相反，它通过24个大小调的切换，巧妙地分散了练习的难度。在某些技术上稍微偏难的调性（比如C小调或G小调），作者会提前在前面的练习中埋下铺垫的技术元素，让你在不知不觉中完成了“热身”。而且，这本书的排版和纸张质量也值得称赞，谱面清晰，没有多余的干扰，长时间对着谱子练习眼睛也不会感到疲劳。更重要的是，它提供的“浪漫”元素，让练习不再是冷冰冰的机械运动，而是充满了诗意和情感的交流。我甚至会把练习这些小曲子当成是欣赏一场微型的音乐会，这极大地增强了我的学习动力。

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说实话，我对市面上那些声称能“速成”的教材一直持怀疑态度，但这本书真正体现了“慢工出细活”的价值。这本书的深度不在于它有多“难”，而在于它对细节的打磨。举个例子，书中针对某些重复出现的双音和弦段落，它给出的指法建议简直是“神来之笔”。以往我总是习惯性地用最常规的指法，导致手腕僵硬，很快就疲劳了。而作者却建议在特定的几个小节中，微调指尖的接触点，甚至建议使用更靠近指甲根部的部位触键，以获得更集中的声音和更小的肌肉张力。这种细微的调整，对于追求完美音色的演奏者来说，简直是醍醐灌顶。我尝试了书中的建议后，原本需要停下来休息的段落，现在可以更连贯地弹奏下来，而且声音的颗粒感和控制力也明显提升了一个档次。这说明作者不仅仅是一个钢琴家，更是一位洞察人体运动规律的教育家。

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这本书给我的感觉，是它真正理解了“浪漫主义”在钢琴演奏中的核心——那种看似自由奔放，实则建立在坚实技术基础上的“歌唱性”。我注意到，在那些需要极高速度和爆发力的段落，作者并没有一味追求“快”，而是强调了“重音”和“声部独立性”。例如，在某些大调练习中，他明确指出左手的伴奏声部需要保持一种柔软的、如同丝绸般流动的质感，而右手的主旋律则要像小提琴一样，带有强烈的歌唱性线条。这对于理解钢琴复调织体至关重要。我过去总觉得，练习曲就是为了炫技，但这本书让我明白，所有的技术都是为了更好地表达音乐的灵魂。当我开始带着“我要把这段旋律唱出来”的心态去练习时，手指的僵硬感立刻消失了，取而代之的是一种对音乐线条的自然跟随。这24个调的练习，就像24扇通往不同情感世界的窗户，让我对钢琴艺术的理解又深入了一层。

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我不得不说，这本书的编排逻辑简直是教科书级别的严谨。我以前接触过很多练习曲集，大多是按部就班地堆砌技术难点，读起来枯燥乏味。但这本《钢琴24个大小调浪漫练习曲》完全不同，它更像是一个循序渐进的音乐之旅。作者非常巧妙地将复杂的琶音、八度、和弦分解等技巧，融入到富有浪漫主义色彩的音乐情境中。我尤其欣赏它在每个调性练习开始前给出的“前言”部分，那几百字的文字，不是空洞的鼓励，而是对该调性在浪漫派音乐中常见的情感表达和技术挑战的精辟总结。这让我每次拿起谱子时，都有了一个明确的音乐目标，而不是机械地重复指法练习。比如，在某个需要快速跑动音阶的段落，作者会引导你去想象一个“奔腾的河流”，这样一来，手指的动作就带上了情感的驱动力，自然而然地就不僵硬了。这种将技术要求与艺术表现力完美结合的设计，使得枯燥的练习过程变得充满期待，让人爱不释手。

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