中国音乐美学史资料注译

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出版者:人民音乐出版社
作者:蔡仲德
出品人:
页数:859
译者:蔡仲德
出版时间:2007年09月
价格:56.00元
装帧:平装
isbn号码:9787103033739
丛书系列:中国文库(第三辑)
图书标签:
  • 音乐
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具体描述

本书分成先秦、两汉、魏晋至隋唐、宋元明清四个历史时段,从古代典籍中选取具有美学意义的乐论文献,加上必要的题解、注释、今译和附录,并且广泛吸收前人及今人的研究成果,以帮助读者加深对原文的理解。在注解时,作者在尊重文献的前提下,力求作出实事求是、恰如其分的评价;力戒以今人的思想代替对古人的分析,让古人的思想迁就自己的需要。本书版本采用人民音乐出版社2004年版。

《中国音乐美学史资料注译》 本书致力于钩沉中国音乐美学思想的源流,梳理其发展脉络,并对相关珍贵史料进行深入的考证与注释。全书以史料为基石,辅以详实的学理分析,力求为读者呈现一幅全面而深刻的中国音乐美学图景。 本书首先从古代音乐观念入手,追溯《周礼》、《礼记》等早期文献中关于音乐的伦理、政治和社会功能之论述。我们将详细解读这些经典篇章,阐释古人如何将音乐视为教化民风、调节社会秩序的重要手段,以及“乐”在宇宙观、人生观中的特殊地位。 接着,本书将聚焦中国古代文人的音乐情怀与审美追求。从先秦诸子百家关于音乐的论述,如《论语》中孔子的“吾党之小子狂简,故骤歌而诵之”、《庄子》中“北郭子之叹”等,深入挖掘其背后蕴含的哲学思想与艺术旨趣。我们将着重分析魏晋南北朝时期士人对音乐的独特体悟,如嵇康《声无哀乐论》等,探讨其在音乐中寻求精神解脱与个体超越的艺术倾向。 唐宋时期是中国音乐美学发展的重要阶段,本书将在此部分投入大量篇幅。我们将细致研究唐代文人雅士的音乐活动,如白居易《长恨歌》中对霓裳羽衣曲的描绘,以及韩愈、柳宗元等对音乐的品评。宋代理学家对音乐的看法,特别是朱熹、二程等人的观点,也将成为本书的重点。我们将考察他们如何将音乐纳入性理体系,探讨音乐的“中和之美”及其与道德修养的关系。 元明清时期,音乐美学呈现出新的发展趋势。本书将探讨戏曲音乐的兴起及其美学特征,如关汉卿、王实甫等人的作品对音乐在叙事、抒情方面的运用。明清时期文人对于琴乐、昆曲等传统音乐形式的欣赏与评述,也将在本书中得到充分展现。我们将关注这些理论如何反映当时社会的审美趣味与文化思潮。 除了理论探讨,本书还注重对音乐美学史中的具体实践进行梳理。我们将选取代表性的音乐作品、乐谱、乐论专著等作为研究对象,通过原文引用、释义、考证等方式,深入剖析其音乐形态、表现手法以及所承载的美学理念。例如,对《古琴操》的分析,将探讨古琴音乐如何体现“天人合一”的哲学境界;对《乐府诗》的解读,将呈现其音乐与文学融合的独特魅力。 本书的特色之一在于其严谨的学术态度和丰富的史料运用。我们搜集整理了大量散存于各类古籍、笔记、奏折、书信等文献中的音乐美学相关材料,并对其进行细致的考订和辨析。每一个引文都力求准确,每一处注释都力求详尽,旨在为读者提供一个可靠的研究基础。 此外,本书还关注不同历史时期音乐美学观念的演变与地域性差异。我们将尝试探讨南方与北方、宫廷与民间在音乐审美上的不同侧重,以及佛教、道教等宗教思想对音乐美学的影响。 本书的另一重要贡献在于其跨学科的研究视角。我们不仅借鉴了音乐学的理论与方法,还广泛吸取了哲学、文学、历史学、民俗学等相关学科的研究成果,力图从更广阔的视野来理解中国音乐美学的丰富内涵。 本书的语言风格力求清晰、准确、流畅,避免使用过于晦涩的学术术语,以便更广泛的读者群体理解。我们希望通过本书,能够激发更多人对中国音乐美学史的兴趣,促进对中华优秀传统音乐文化的深入了解与传承。 本书的章节设置大致如下: 第一章:中国音乐美学的滥觞:先秦时期音乐观念的哲学基础 1.1 《诗经》与乐教:音乐的伦理与政治功能 1.2 诸子百家论乐:道家、儒家、法家等思想家的音乐观 1.3 乐器的起源与象征意义:古代乐器在社会生活中的地位 第二章:魏晋风骨与音乐的精神追求 2.1 魏晋士人的音乐品鉴:竹林七贤的音乐生活与艺术情怀 2.2 嵇康《声无哀乐论》:音乐本体论的初步探索 2.3 乐论的文体化:士人笔记与诗文中的音乐评论 第三章:唐宋盛世的音乐美学新篇 3.1 唐代宫廷音乐与文人音乐:多元文化下的审美融合 3.2 白居易的音乐世界:诗文中的音乐描绘与情感抒发 3.3 宋代理学与音乐:性理、格物致知在音乐美学中的体现 3.4 词乐的兴盛与审美特征:音乐与文学的互动 第四章:元明清戏曲音乐与文人雅乐的演进 4.1 元代戏曲音乐的美学革命:音乐在叙事与人物塑造中的作用 4.2 明代戏曲音乐的发展与理论:昆曲的兴盛与评弹的特色 4.3 清代戏曲音乐的多元化:京剧、越剧等音乐美学的新探索 4.4 古琴音乐的传承与美学意境:文人琴谱与琴论研究 第五章:中国音乐美学史中的关键概念与流派 5.1 “天人合一”与音乐:宇宙和谐与个体精神的统一 5.2 “中和之美”的追求:音乐的伦理化与审美化 5.3 音乐的“气韵”与“意境”:东方审美的主观性与象征性 5.4 不同地域、不同阶层的音乐美学风格比较 第六章:中国音乐美学史研究的文献整理与考证 6.1 重要音乐美学史料的发现与辨伪 6.2 音乐美学研究的古籍整理方法 6.3 历代音乐理论著作的解读与评介 6.4 音乐美学史研究的现代意义与挑战 本书并非对某一特定音乐流派的音乐创作技法进行指导,也不是提供音乐理论的入门速成,更不是一本关于现代音乐制作或表演的教程。它关注的是那些穿越历史长河,沉淀在中国文人心灵深处,关于音乐本体、音乐与人生、音乐与社会、音乐与宇宙的深刻思考与审美体悟。每一部分内容都将基于详实的史料考证,力求还原历史的真实面貌,并通过严谨的学术分析,呈现中国音乐美学思想的独特魅力与深邃智慧。

作者简介

蔡仲德(1937年2月26日-2004年2月13日)是中国音乐史学者、哲学学者,中央音乐学院教授。

蔡仲德1937年生于浙江省绍兴市。1960年在华东师范大学毕业,同年到中央音乐学院附中担任语文老师。1984年到中央音乐学院音乐学系任教。

蔡仲德所著的《中国音乐美学史资料注译》,是中国音乐美学史的第一部系统资料集,收集了从先秦至清朝末年2000多年间重要音乐和美学文献。他还出版了多本音乐史专著,获得多个奖项。

除了中国音乐美学史之外,蔡仲德还对中国哲学、士的人格以及中国近现代文化都有深入研究,发表了数十篇论文,后结集出版为《艰难的涅槃——论“五四”与中国文化的转型》。

2004年2月13日下午4时许,蔡仲德因肺癌病逝于北大医院。

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的语言风格变化多端,展现出一种成熟的文字驾驭能力。在描述理论体系的形成与演变时,文字显得非常严谨、逻辑性强,用词考究,几乎没有冗余的形容词,一切服务于清晰的表达。然而,当涉及到对古代音乐家个体精神世界的揣摩时,文字风格突然变得富有文学色彩和感染力,笔触变得细腻而富有画面感,像是透过历史的尘埃与那位古人进行了一次短暂的心灵对话。这种张弛有度的文字节奏,使得整部作品读起来丝毫不会枯燥乏味。有时候我会停下来,回味某一句精妙的总结陈词,它往往能将前文复杂论证的精髓用一句简洁有力的话语点破,这种总结能力体现了作者深厚的学术功力和文学素养的完美结合,让人在合上书本后,脑海中仍能留下深刻的印记。

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深入比较这本书在资料收集和注释方面的工作量,实在令人敬佩。很明显,作者投入了巨大的精力去搜寻、辨别和校对那些散落在各种古籍、碑刻、甚至地方志中的零散信息。我注意到许多关键论点的下方,都有长长的、结构复杂的注释链条,这些注释不仅仅是简单的页码或出处标注,而是包含了对原始材料的背景介绍、不同版本之间的异同比较,甚至还有对一些关键晦涩字词的释义。这表明作者不仅仅是一个知识的整理者,更是一位细致入微的考据者和批判性研究者。正是这种近乎苛刻的求真精神,为这本书奠定了坚实的学术信誉。可以说,这本书的价值,很大一部分就体现在这些细微而扎实的注释和考证之中,它为后来的学习者构建了一个可靠且值得信赖的知识基石。

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我对这本书的实际阅读体验是极其流畅且富有启发性的。作者在构建论述脉络时,似乎非常擅长将那些晦涩难懂的古代文献进行“翻译”和“情境化”处理。我尤其欣赏它处理复杂概念时所采用的类比手法,它不是简单地罗列史实,而是努力去还原当时人们的审美情趣和哲学思考背景。比如,在讨论某个特定历史时期对“气”的音乐理解时,作者没有停留在概念的解释上,而是引入了当时文人雅士的生活场景,让我仿佛能“听见”那种声音是如何融入日常对话和精神追求中的。这种叙事方式极大地降低了阅读门槛,让非专业人士也能跟上作者的思路,同时又保持了足够的学术严谨性。章节之间的过渡也处理得非常自然,像一条精心编织的丝带,牵引着读者从一个时代主题平滑地过渡到下一个,中间几乎没有让人感到断裂或突兀的地方,这一点在学术著作中是难能可贵的。

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从工具书的角度来看待这本书的实用价值,我发现它的索引系统做得非常细致和人性化。通常学术资料的索引要么过于简单,要么过于繁琐到难以查找,但这本书似乎找到了一个很好的平衡点。它不仅收录了人名、地名和重要的音乐术语,连一些罕见的古代文献名称和引用来源都有单独的条目,这对于需要进行交叉比对研究的读者来说,简直是救星。我试着查找了几个特定乐器在不同朝代的称谓变化,通过索引快速定位到了相关段落,效率极高。此外,附录部分的内容也相当扎实,那些经过整理和考证的原始资料原文,为进一步的深入研究提供了第一手的支撑材料。虽然我更倾向于直接阅读正文,但在撰写一些需要严格引证的论点时,这些附录简直就是我的“秘密武器库”,能确保我的论述有据可查,这对于任何严肃的研究工作都是至关重要的考量因素。

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这本书的装帧设计倒是挺有意思的,封面用了一种偏向于古典的水墨风格,虽然图案相对抽象,但整体色调沉稳,给人一种内敛而有深度的感觉。纸张的质地摸上去也比较舒服,不是那种廉价的雪白,而是略带米黄的暖色调,长时间阅读下来眼睛不会太累。内页的排版设计也看得出花了不少心思,字体选择得体,字号大小适中,行距和页边距的留白处理得恰到好处,使得每一页看起来都非常清爽、不拥挤。特别是那些关键术语和引用文献的标注,处理得非常清晰,用小号字体或者斜体区分得很好,能让人迅速抓住重点,这对于学术参考书来说是非常重要的细节。装订方面,平装书却有近乎精装的结实感,翻页时也没有出现书脊过紧或松垮的问题,看得出在制作工艺上还是下了本钱的。不过,如果硬要说点什么小遗憾,或许是希望这本书的封面能配上更具辨识度的音乐符号或者乐器插图,这样在书架上可能会更显眼一些,但就目前这种低调的艺术感而言,也绝对算得上是高水准的出版物了。

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中国音乐美学史学科的第一部系统资料集。

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中国音乐美学史学科的第一部系统资料集。

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我终于知道为什么用的材料都一样了,某些人读读这两本就来写博论了。

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我终于知道为什么用的材料都一样了,某些人读读这两本就来写博论了。

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2013年前,上册在图书馆交换到,下册我特意在当当上购得。

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