古琴书图考

古琴书图考 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:学苑出版社
作者:俞冰主编
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2009-09-01
价格:980.00
装帧:
isbn号码:9787507734034
丛书系列:
图书标签:
  • 古琴
  • 文献
  • 音乐
  • 艺术
  • 琴學
  • 历史研究
  • 音樂
  • 科普
  • 古琴
  • 琴谱
  • 音乐史
  • 传统乐器
  • 文化研究
  • 中国古代艺术
  • 文献考据
  • 乐器图录
  • 音乐文献
  • 文化传承
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

“古琴”又称“琴、瑶琴、七弦琴,”是中国古老的乐器之一,也是中国古代文人心目中地位最崇高的乐器,为“琴、棋、书、画”之首。作为中华民族文化的重要代表,操琴是古代文人的必修课,他包含着艺术性、哲学性及“天人合一”的宇宙观。在礼乐之邦,操琴技艺也是衡量文人修养和素质高低的标准,又是彰显古代文人情操,抒发古代文人情怀,激励古代文人文学创作,张扬古代文人个性魅力的重要媒质。今天的人们对她的认识和理解已越来越远,越来越淡薄了。本《古琴书图考》就是宏扬中国传统文化,保护文化遗产,著录解析古琴典籍的著作。 本书收录自汉代以来至民国间有关古琴理论、古琴琴谱、制琴技艺、琴家故实、操琴要诀、鼓琴指法、古琴实物、咏琴诗句、琴铭琴拓、琴学专著等古籍善本;本书收录琴书古籍以中国艺术研究院图书馆藏书为主,并参考各大图书馆藏书及私人藏书;本书收录古琴书,先附书影,再题书名,再检卷次,著者编者,版本定性,版本著录,形态描述,版刻尺寸,牌记书名,序跋罗列,内容简介,著者简介,版本源流,不同版本,问题存疑,备述前贤,以资考索;本书收录古琴书排序,依版本年代排列而不以著者成书年代排序。 2003年11月7日,联合国教科文组织在巴黎总部宣布,中国的“古琴”被列为世界第二批“人类口头和非物质遗产代表作”,这是“古琴”艺术走向世界的重要标志;古琴曲也随航天飞机遨游太空,向宇宙空间传播人类的声音。中国的“古琴”历史,上启于伏羲,延续到今天,据古琴家考证,能见到的古琴谱类典籍仅仅不到二百种。《古琴书图考》一书,是一部集古琴谱类善本古籍版本目录考证、提要简介、版本书影的专门著作。共收录古琴谱类善本189种,从版本年代析分依次排列,每种古琴善本附书影若干幅,后附该书的版本目录及考证。近代琴家汪孟舒、查阜西、吴景略、王世襄等,都曾致力于古琴书的搜集整理。1956年国家组织对古琴书进行了一次大规模的普查,普查到144种古琴谱;到“文化大革命”时,仅能见到的古琴谱只有八十余种。改革开放后,两代琴人,戮力奋斗,使“古琴”艺术重新迎来发展机遇,并成为世界级的代表人类的文化遗产。所以,古琴谱的搜集整理,著录揭示,探赜索隐,就显得很必要。以往著录古琴谱,多延用传统善本图书的著录方法,多以文字描述的方式,缀以版本源流考索。这部《古琴书图考》是在广泛借鉴前人著录成就的基础上,用藏书版本说话,根据现藏版本状况,有原本者依据之,无原刻本者著录藏家,并运用了现代化出版手段,为每一部琴书扫描书影,以使读者收藏者有以参阅对比,以求直观,可以借鉴。

《琴韵溯源:古琴文献与演奏技法研究》 本书并非直接对《古琴书图考》进行梳理或阐释,而是另辟蹊径,深入探究古琴历史文献的形成演变及其在演奏技法发展中所扮演的关键角色。本书旨在勾勒出一幅更为宏阔的古琴文化图景,通过对历代重要琴谱、琴论、琴制文献的精细解读,以及对其中蕴含的演奏指示、指法符号、音律思想的考证,揭示古琴艺术在不同历史时期所呈现出的面貌与传承脉络。 第一章 历史文献的脉络与流变 本章将首先考察古琴文献的源头,追溯至先秦时期的零星记载,重点分析汉代以来的琴论著作,如《琴操》、《琴真》等,探讨其对古琴哲学思想与早期演奏观念的奠定作用。继而,我们将聚焦于宋元时期,这是古琴文献大量涌现的黄金时代。《琴史》、《琴书》等一批重要文献的出现,不仅记录了大量的琴曲,更包含了丰富的琴论、制琴经验以及对演奏细节的阐述。我们将考察这些文献的编纂体例、内容侧重,以及它们之间存在的相互影响与发展关系。明清时期,古琴文献更是呈现出百花齐放的局面,出现了大量个性鲜明的琴集与琴论。本章将梳理这一时期文献的特点,分析其在继承与创新中展现出的时代印记,并探讨一些具有代表性文献的史料价值与艺术价值。 第二章 文献中的演奏指示解析 古琴演奏技法是古琴艺术的灵魂。本章将集中分析历代文献中记载的演奏指示,包括但不限于: 指法符号的演变与释义: 从早期朴素的指法标记,到后世逐渐规范化、系统化的指法谱,本章将对各种指法符号(如“按”、“滑”、“挑”、“剔”、“勾”、“抹”等)进行详细的考释,分析其在不同文献中的差异与共性,并结合实际演奏,阐释其准确的含义与运用方法。 节奏与速度的体现: 尽管古琴文献中直接标注节奏、速度的指示较为稀缺,但本章将尝试通过分析乐句的结构、连绵的程度、音符的疏密以及某些描述性的文字(如“急”、“缓”、“迟”、“促”等),推断古琴演奏的节奏与速度处理,并探讨不同时期在这一方面可能存在的审美取向。 力度与情感表达: 音的强弱、断续、颤音等力度变化,以及由此产生的丰富情感是古琴演奏的重要组成部分。本章将深入挖掘文献中可能蕴含的关于力度控制、音色变化、揉弦、泛音、按音等技巧的间接提示,分析古人如何通过这些技法来传达不同的音乐情绪与意境。 泛音、按音与左手指法的精妙:泛音的清冷空灵,按音的悠远缠绵,是古琴独特的魅力所在。本章将详细梳理历代文献中关于泛音(如“双泛”、“长泛”)、按音(如“绞”、“擞”、“退”)等左手指法的记述,分析这些技法在不同文献中的表述方式,并尝试还原其在实际演奏中的音响效果与表现力。 第三章 琴谱的解读与演奏实践 古琴曲谱是传承古琴音乐最直接的载体。本章将: 分析不同时期琴谱的体例与特点: 从减字谱的成熟与普及,到早期文字谱的朴拙,再到后世流传的各种版本的差异,本章将对不同时期、不同流派的琴谱进行比较研究,分析其在记谱方式、曲目选择、曲词注释等方面所呈现出的时代特征。 探讨琴谱中的音乐性与演奏性: 许多古琴曲谱并非简单的音符堆砌,其中往往蕴含着丰富的音乐性。本章将尝试从曲式结构、旋律走向、和声织体(虽然古琴以单音为主,但有其独特的叠音、泛音技巧)等方面,解读琴谱的音乐内涵。同时,也将关注琴谱中可能隐藏的演奏提示,分析如何通过准确的指法、力度、节奏处理,将谱面上的符号转化为具有生命力的音乐。 复原与考证经典琴曲的演奏: 本章将选取若干具有代表性的古琴名曲,以文献为依据,结合现代演奏实践,对这些曲目的演奏进行复原与考证。通过对不同版本琴谱的比较,以及对相关文献记载的深入分析,力求展现出更加贴近古人原意的演奏风貌,并探讨在演奏中可能遇到的理论与实践问题。 第四章 音律、制琴与演奏的协同发展 古琴的音律与制琴工艺直接影响其音色与演奏性能,并与演奏技法紧密相连。本章将: 探究古琴音律的演变与理论: 从古代的“宫、商、角、徵、羽”五声到七声律,再到各种律制(如十二律、五均律等)的探讨,本章将考察古琴音律理论的发展历程,分析不同音律对古琴演奏风格可能产生的影响,并探讨其在古琴音乐审美中的地位。 制琴技艺的文献记载与实践: 历代文献中不乏关于古琴选材、斫制、修补的记载。本章将梳理这些宝贵的制琴经验,分析其在材料选择、工艺流程、音色调校等方面的技术要点,并探讨优良的制琴工艺如何为古琴演奏技法的发挥提供基础。 音律、制琴与演奏的互动关系: 本章的重点在于阐述音律、制琴工艺与演奏技法之间的相互促进与制约关系。例如,某种音律的确定可能催生出特定的演奏技巧;精良的琴材与斫制,则能更好地表现丰富的指法变化。通过对三者关系的探讨,展现古琴艺术作为一个整体的科学性与艺术性。 第五章 古琴文献研究的当代意义与方法论 本章将对前文的论述进行总结,并提出古琴文献研究的当代价值与未来方向。 文献研究在古琴艺术传承中的作用: 阐述深入研究古琴文献对于理解古琴历史、挖掘失传技艺、纠正误读、丰富演奏内涵等方面的重要意义。 古琴文献研究的方法论: 探讨在文献整理、解读、考证过程中应遵循的科学方法,包括文献学的基本原则、历史学的方法论、音乐学的分析工具,以及跨学科的借鉴意义。 未来研究的展望: 针对当前古琴文献研究中存在的不足与挑战,提出未来研究的可能方向,如对数字文献的应用、国际交流与合作、与现代科技的结合等,以期为古琴艺术的进一步发展提供理论支持与实践指导。 本书力求通过严谨的学术梳理和深入的理论探讨,为读者呈现一幅全面而深入的古琴文献与演奏技法研究图景,旨在激发更多对古琴艺术感兴趣的学者、演奏者与爱好者,以更为宏观的视角,去理解与传承这门博大精深的传统艺术。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书的装帧设计实在让人眼前一亮,那种温润的纸张质感,配上古朴典雅的封面字体,瞬间就能感受到一种跨越时空的沉静力量。我特别喜欢它在细节处的用心,比如扉页上那一抹淡淡的墨痕,仿佛就是古代书画残卷的复刻,让人在捧读之前就已然进入了一种审美的序幕。内页的排版也极为考究,疏密得当,留白恰到好处,使得文字仿佛在纸面上呼吸,阅读起来丝毫没有压迫感。即便是初次接触相关领域的人,也会被这种高品质的物理呈现所吸引,它不仅仅是一本书,更像是一件值得珍藏的艺术品。从拿到手的那一刻起,我就知道,这绝非市面上那些批量生产的普通读物可比拟,它散发着一种匠人精神的温度,让人由衷地敬佩出版方对文化载体的尊重与热爱。这种对“物”的精雕细琢,无疑为接下来的阅读体验奠定了极高的基调,让人期待其中蕴含的深厚学问能与之精美的外表相匹配。

评分

这本书的知识密度是令人瞠目的,但更令人称道的是其引用的史料之广博与考证之细致入微。它绝非那种泛泛而谈、只罗列皮毛的入门指南,而是扎根于一手文献和实物细节的深度挖掘。我尤其佩服作者在处理那些流传过程中可能出现的版本差异或历史争议时所展现出的审慎态度。他没有急于下定论,而是将不同的观点并置,辅以清晰的图示和出处标注,让读者仿佛置身于历史研究者的现场,一同参与到对真相的艰难求索之中。这种严谨的“求真”过程本身就是一种极佳的阅读体验,它教会我们如何批判性地看待流传下来的信息,而非盲目接受。阅读过程中,我多次停下来,查阅了作者注释中提及的其他文献,这种知识的链式反应,是真正有价值的学术著作才能引发的良性循环,它极大地拓宽了我对相关文化脉络的认知边界。

评分

完成阅读后,我有一种被引导至一个更广阔视野的满足感。这本书像一把精巧的钥匙,它没有直接把所有门都打开,而是精准地指明了通往不同房间的门把手在哪里。它成功地建立起一个清晰的知识图谱,让我清楚地知道哪些领域还需要深入钻研,哪些分支值得进一步关注。更重要的是,它在我心中播下了一颗“追根溯源”的种子,让我学会了带着更审慎和好奇的目光去审视我过去接触到的那些相关信息。这本书带来的影响是深远的,它不仅是知识的传递,更是一种研究方法的启迪和对文化传承的敬畏之心的重塑。它超越了单纯的资料汇编,成为了一部引导读者构建自身知识体系的范本。我确信,在未来很长一段时间内,我都会不断地回翻其中的章节,去体会那种层层递进的豁然开朗的感觉。

评分

坦率地说,我最初对这类专业性极强的书籍总是抱持着一丝敬畏,生怕晦涩的术语和复杂的理论会把我牢牢挡在门外,沦为一本“只能看不能懂”的摆设。然而,这本书的行文风格却出乎意料地平易近人,它巧妙地找到了学术严谨性与大众可读性之间的黄金平衡点。作者在阐述核心概念时,总能辅以生动形象的比喻,或者引用一段恰到好处的古典诗词来佐证,这使得原本可能枯燥的理论讲解变得富有画面感和韵律感。我发现自己不再是被动地接收信息,而是主动地跟随作者的思路在知识的迷宫中探索前行。每当遇到一个关键节点,作者都会用清晰的小标题进行梳理,这种结构化的处理方式极大地降低了理解门槛,让那些深奥的学理仿佛近在咫尺,不再是高悬的空中楼阁。这种“润物细无声”的引导能力,是真正高水平作者的标志,它尊重读者的求知欲,而非仅仅炫耀自身的博学。

评分

虽然这是一部严肃的论著,但其中穿插的那些历史逸闻和人物侧写却为全书增添了浓厚的人文色彩,使之读起来趣味盎然,毫不沉闷。作者显然对那个时代的人物怀有深厚的感情,他笔下的学者、工匠、名士,不再是刻板的符号,而是有血有肉、有性格缺陷和高光时刻的鲜活个体。比如对某位隐士在困顿中坚持创作的描绘,那种对艺术近乎偏执的坚守,读来让人感慨万千,甚至能感受到穿越时空带来的情感共鸣。这些插叙的故事,不仅极大地丰富了文本的层次感,也让读者得以从更宏大的文化背景中去理解那些技艺传承的艰辛与不易。我喜欢这种“于细微处见精神”的叙事手法,它使得冰冷的历史知识变得有温度,让读者在学习“是什么”的同时,也能探究“为什么会这样”以及“背后的人们是怎样的”。

评分

内容比较全,但这个考证还是太过单薄,可做了解之用吧。最大缺点就是印数太少,书太大,用着又不方便,特别贵,电子版还总是找不着下册。

评分

内容比较全,但这个考证还是太过单薄,可做了解之用吧。最大缺点就是印数太少,书太大,用着又不方便,特别贵,电子版还总是找不着下册。

评分

抄下书图目次备用,原书确实比较大,随身参考不大方便。

评分

抄下书图目次备用,原书确实比较大,随身参考不大方便。

评分

按照出版时间排序,比较齐全,不过性价比还是不算高

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有