现代爵士钢琴即兴演奏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中央音乐学院出版社

作者:孔宏伟

出品人:

页数:261

译者:

出版时间:2007

价格:78.0

装帧:精装

isbn号码:9787810962223

丛书系列:

图书标签:

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《现代爵士钢琴即兴演奏》 探索音乐的无限可能，释放你的即兴灵魂。 你是否曾被爵士乐中那些天马行空的旋律所吸引？那些在瞬间迸发出的灵感，那些在指尖流淌出的情感，是否让你渴望亲自去创作，去表达？《现代爵士钢琴即兴演奏》正是为你搭建的桥梁，它将引领你踏上一段充满发现与创造的音乐旅程，让你从聆听者蜕变为即兴演奏者。 本书并非枯燥的理论堆砌，而是融合了深厚的音乐洞察与实用的演奏技巧，以一种系统而直观的方式，为你解构现代爵士钢琴即兴演奏的核心要素。我们深知，即兴的魅力在于自由与变化，而这份自由并非凭空而来，它建立在扎实的基本功和对音乐语言的深刻理解之上。《现代爵士钢琴即兴演奏》正是致力于为你夯实这份根基，并在此之上，开启你无限的想象空间。 这是一场关于旋律、和声与节奏的深度对话： 旋律的构建： 我们将深入探讨如何从不同音阶、音阶模式中提炼出富有表现力的旋律线条。你将学会如何运用动机发展、节奏变化、模进、以及各种装饰音技巧，让你的旋律既有爵士的律动感，又不失个人特色。我们将分析大师们的即兴乐句，拆解他们的旋律思维，让你在学习中潜移默化地吸收精髓。 和声的织体： 爵士和声是即兴演奏的灵魂。《现代爵士钢琴即兴演奏》将系统地讲解现代爵士中常用的和弦进行、和弦扩展、替代和弦等概念。你将不仅仅是知道和弦名称，更会理解它们在音乐中的功能与色彩，以及如何在即兴中有效地运用它们。从 ii-V-I 的基础到复杂的变格、属降九和弦，我们将层层递进，让你对爵士和声的理解愈发透彻，并能在演奏中游刃有余地进行和声色彩的探索。 节奏的律动： 爵士乐的生命在于其独特的节奏感。本书将指导你如何掌握切分音、摇摆节奏、重音转移等核心节奏技巧，让你的演奏更具动感与生命力。你将学会如何在不同的音乐语境下，运用节奏的变化来增强音乐的表现力，让你的即兴乐句如同呼吸般自然流畅。 从理解到创造，实践是关键： 《现代爵士钢琴即兴演奏》深知理论的学习最终要服务于实践。因此，本书提供了大量的练习素材、示范性的乐句、以及针对不同水平的学习者量身定制的练习方法。 大量的示范性乐句与练习： 我们提供了丰富的、可供即兴演奏者直接借鉴和模仿的乐句，覆盖了不同的和声背景和音乐风格。这些乐句不仅仅是简单的旋律组合，更是体现了音乐思维的实践。 循序渐进的练习方法： 从简单的音阶与琶音练习，到基于特定和弦进行的旋律创作，再到对经典爵士曲目的即兴分析与改编，本书的练习设计层层递进，确保你在掌握基本概念后，能够逐步挑战更复杂的即兴任务。 鼓励个性化探索： 我们鼓励你在学习的基础上，加入自己的想法与感受。本书提供的并非僵化的公式，而是激发你思考与创造的引导。你将学会如何将听到的、感受到的音乐元素转化为自己的演奏语言。 超越技巧，触及灵魂： 《现代爵士钢琴即兴演奏》不仅仅是关于弹奏技巧的提升，更是关于如何培养一位爵士音乐家的音乐思维与艺术感知。 倾听与模仿： 学习伟大的爵士钢琴家们的演奏，是提升即兴能力最直接有效的方法。本书将指导你如何有效地聆听，如何分析大师们的演奏，并从中汲取灵感。 音乐情感的表达： 即兴演奏的最终目的，是将内心的情感通过音乐传递出来。本书将引导你思考如何在演奏中注入情感，如何让你的旋律富有故事性，如何通过音乐语言与听众进行心灵的沟通。 爵士乐的历史与文化： 理解爵士乐的起源、发展与演变，有助于你更深层次地把握其音乐精髓。《现代爵士钢琴即兴演奏》将为你梳理爵士乐发展的脉络，让你在学习演奏的同时，也能领略这项伟大音乐形式的文化魅力。 谁适合阅读本书？ 爵士钢琴初学者： 想要系统学习爵士钢琴即兴演奏，建立扎实的基础。 有一定古典钢琴基础的学习者： 渴望将古典的技巧与爵士的自由相结合，拓展自己的音乐视野。 已经从事爵士乐演奏，但希望提升即兴能力的音乐人： 寻求更深入的和声理解、更丰富的旋律构思、以及更具个人特色的即兴风格。 所有热爱爵士乐，并渴望亲自创造爵士乐的音乐爱好者： 无论你的演奏水平如何，只要怀揣着对爵士即兴的热情，都能在这本书中找到属于自己的收获。 《现代爵士钢琴即兴演奏》是一本献给所有对音乐怀揣梦想、渴望自由表达的钢琴学习者和演奏者的礼物。它将是你通往爵士即兴演奏世界的得力助手，是你音乐道路上不可或缺的伙伴。现在，就让我们一起，开启这段激动人心的音乐探索之旅吧！

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这本书的封面设计真是抓人眼球，那种深沉的蓝色调配上流动的金色线条，立刻就让人联想到深夜里灯光昏暗的爵士酒吧，空气中弥漫着烟草和威士忌的味道。我迫不及待地翻开第一页，希望能立刻沉浸在那些复杂的和弦进行和精妙的旋律线条之中。然而，我发现这本书的内容似乎更侧重于古典音乐的早期发展，特别是巴赫那个时代的对位法和赋格结构。虽然这些知识无疑是音乐理论的基石，但对于一个满怀期待想要学习如何即兴演奏出那种自由、慵懒又充满律动感的现代爵士乐的读者来说，这显然是个方向性的偏差。我一直在寻找关于如何构建布鲁斯音阶、如何运用属七和弦的转位、以及如何在复杂的和弦内找到旋律切入点的具体指导，但书中却花费了大量的篇幅去解析奏鸣曲式的演变，这让我感到有些迷失。我理解理论深度是必要的，但这种理论深度似乎指向了完全不同的音乐领域，就像你走进一家面包店，却发现货架上摆满了精美的法式糕点，而不是你想要的乡村硬面包。书中的配图，大多是维也纳古典乐派作曲家的肖像，而非那些在格林威治村俱乐部里挥洒汗水的钢琴家们，这更进一步加深了我对内容定位的困惑。总体来说，如果期待它是一本实用的现代爵士乐技巧手册，那它提供的知识密度和方向性可能与期望值相去甚远。

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从目录结构来看，这本书的划分逻辑更像是一部音乐美学史而非演奏指南。它把音乐的发展分成“神圣性”、“世俗性”、“民族性”等几个宏大的哲学概念来展开，每个章节都像是一篇结构精妙的学术论文。我本想找一个关于“和弦色彩与情绪表达”的章节，以便我能更好地控制夜晚即兴时是营造忧郁还是欢快的气氛。结果，我找到的是一篇关于十九世纪作曲家在创作中如何体现“民族精神的觉醒”的长篇论述。这种高屋建瓴的理论俯瞰，固然能提升一个人的音乐视野，但对于一个每天晚上都要在台上用双手进行对话的演奏者来说，它提供的工具是间接的、遥远的。我需要的是能够立刻转化为手指动作的、具体的乐理知识，而不是关于某个作曲家在特定历史时期所受到的社会思潮影响的详细解读。这本书的价值在于学术研究和音乐史梳理，但作为一本“现代爵士钢琴即兴演奏”的教材，它似乎误入了另一个次元的图书馆，里面收藏的都是中世纪的羊皮卷，而不是最新的演奏技巧手册。

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翻开这本书，我首先被它那极其严谨的排版和厚重的纸张质感所震撼，这绝对是一本“可以传家”的音乐学专著。我原以为会看到大量带指法标记的乐谱片段，以及对即兴段落的节奏分析，但实际内容却像是一部详尽的欧洲音乐史教科书，内容从文艺复兴时期的清唱剧一直讲到浪漫主义晚期的民族乐派。特别是关于和声学那几章，它深入探讨了十二平均律在十九世纪末期如何受到德彪西等印象派作曲家的挑战和拓展，分析得极其透彻，简直可以作为大学音乐系和声学的参考书。然而，每当我翻到提到“即兴”二字的地方，讨论的焦点似乎总是回到巴洛克时期的数字低音演奏惯例，或者对某些早期奏鸣曲的装饰音处理上。我尝试去寻找关于“根音移动”（Root Movement）或者“替代和弦”（Substitution Chords）这类现代爵士乐核心概念的讨论，但书里只字未提。这就像你参加一个关于最新款智能手机的发布会，结果主办方花了三个小时给你讲解晶体管的发明历史。书中的术语大多是拉丁文或德文，需要频繁查阅附录，这无疑极大地减缓了阅读和学习的流畅性。对于一个急切想提升舞台表现力的乐手来说，这种宏大叙事下的理论堆砌，实操性几乎为零。

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这本书的语言风格异常古典和晦涩，充满了学术性的引文和长句，读起来需要极高的专注度和背景知识储备。我不得不承认，作者的学术功底是毋庸置疑的，他能将复杂的音乐结构理论阐述得逻辑严密，但这种阐述方式对于非专业、非学院派的读者来说，简直是灾难性的。比如，书中对某个特定时期作曲家所使用的“结构动机的内在统一性”进行了长达十页的哲学思辨，我能感受到那种学术上的美感，但我实在搞不懂这跟我如何在一个八小节的AABA结构中，流畅地从D小七转到G七再回到C大调有什么直接关系。我期待的是那种“你这样做，听起来会很酷”的经验传授，或者至少是清晰的图表说明，但这本书提供的是“为什么这种音响结构在当时的历史语境下是必然的”的深度挖掘。对于爵士乐，我们追求的是打破规则，是个人情感的即时表达，而这本书似乎在系统地教我如何遵守一套我根本不熟悉、也不太关心的古典音乐的“规则系统”。读完一个章节，我常常感到头脑充实，但手指却不知道该放在键盘的哪个位置，这种“知其所以然，而不能知其所以然地做”的体验，令人沮丧。

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阅读体验方面，这本书的插图和示例乐谱简直是硬伤。它收录了大量的十四行诗般的冗长乐段分析，但这些乐段都出自一些冷门的、早期浪漫主义时期的作曲家作品，其调性和和声进行与我正在学习的爵士乐的语汇体系相差甚远。我需要看到的是，如何将一个标准的II-V-I进行进行“和声色彩化”的例子，比如如何用挂留音、九音、十三音来丰富它。但书中给出的示例，更多的是关于如何用对位法来处理一个固定的旋律主题，分析的重点在于声部的独立性和织体的复杂性。更让我困惑的是，书中对节奏的讨论几乎是缺失的，爵士钢琴的灵魂在于摇摆（Swing）和切分，在于那些微妙的时值处理，但这本书里，所有的节奏标记都像是严丝合缝的古典乐谱那样，方正、板直，缺乏生命力。我试着在钢琴上弹奏书中的某个练习曲，它听起来庄重、缓慢，完全没有我所期盼的那种即兴的活力和呼吸感。这感觉就像你在学开车，结果教材里全是关于内燃机工作原理的分子结构图，而不是如何打方向盘和踩油门。

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今天收到这本书 封面设计不错 有时间好好琢磨琢磨

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