具体描述
《21世纪普通高等学校工业设计专业通用教材•产品设计表达:油泥模型》主要内容：所谓模型，就是设计者按设计意图，根据设计图纸或仿照实物形象，利用各种材料、结构以及各种加工方法制造出来的，具有三维形态的设计表达形式之一。模型是产品从设计到实施过程中的一种交流语言。也许会有人说，现在计算机辅助设计的运用，也可以通过三维建模软件来获得立体的视觉形态，不是一样的可以分析、评价设计吗?但是要知道，这种立体形态实际上也只是二维表现下的三维形象，两者之间表达的差异在于，计算机建模的立体形态是在模拟的三维空间中推敲产品形态，而模型制作是以实际的立体三维形态去验证抽象概念的二维平面立体形象。尤其在交通工具设计中，其带给观察者的实际体量感受和比例与尺度的直观性，是虚拟空间无法比拟的。在虚拟现实技术已经很高的今天，在产品设计过程中仍然保留模型设计制作这一环节，表明了模型设计制作不可替代的地位与作用。
在许多设计领域中，能够用于设计来表达模型的制作材料很多，主要有石膏、玻璃钢、泡沫塑料、工程塑料、木材、油泥、黏土、金属以及纸等等。由于油泥模型制作具有高度的流程性和系统性，而成为交通工具设计运用的主要表达方式。
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用户评价
这本书，坦白说，我拿到手的时候是带着极大的期待的。封面那种沉稳的色调和略带磨砂的质感，就让人觉得这绝不是那种浮于表面的速成指南。我本来以为它会更侧重于软件建模，毕竟现在是数字化的时代，很多设计工作都依赖于参数化和高精度的三维软件。然而，当我翻开第一页，那种扑面而来的、带着手工温度的实物感，立刻将我拉回了那个需要耐心、需要手感、需要真正理解体积和光影的传统领域。我记得其中有一章详细描述了如何根据不同阶段的设计需求，选择合适的油泥类型——是那种需要低温塑形的，还是需要通过加热才能保持柔韧性的。作者对材料特性的理解已经深入骨髓，这不是那种教科书式的知识点堆砌，而是像一位经验丰富的大师在耳边低语，告诉你“当你摸到这种质地时，你的手应该如何发力，你的注意力应该集中在哪里”。尤其是在处理曲面过渡的部分，书里配的那些高分辨率的实物照片，简直是视觉盛宴，那些微妙的反射高光，清晰地揭示了造型的准确性，比单纯看渲染图要直观太多了。这本书的价值在于，它强迫你重新审视“触觉”在设计过程中的不可替代性。它像一把钥匙，打开了通往实体造型艺术的古老而迷人的大门，让我开始重新思考，在屏幕前忙碌的那些小时数，是否真的比得上在实物模型上花上几个小时获得的直觉和洞察力。
评分我花了整整一个周末才勉强读完这本书的前半部分，原因无他，实在是信息密度太高，而且大部分内容都需要对照着工具箱里的刮刀和修饰针一起看。这本书的结构布局非常精妙，它不是按照“入门、进阶、高级”这种线性结构来的，而是仿佛在引导你完成一个完整的项目周期。比如，它没有直接跳到“如何雕刻细节”，而是先用了大量的篇幅探讨了如何准确地搭建骨架——那个决定了油泥模型最终比例和姿态的内部支撑结构。我个人认为，这才是真正区分业余爱好者和专业人士的关键所在。很多新手往往急于求成，直接上手堆泥，结果造型比例一跑偏就很难修正。而这本书，像一个严谨的工程师，把地基工作看得比任何华丽的表面装饰都要重要。书中对“基准线”的定义和应用，我过去在学校里学到的总是很抽象，但这里通过实操的图示，变得异常清晰——如何用水平仪和铅垂线来校准每一个关键截面，确保模型在不同角度下都不会产生视觉上的欺骗性。读到后期，我甚至开始尝试用书中提到的“分块雕刻法”来处理复杂的侧面线条，那种有条不紊、层层递进的感觉，极大地提高了我的工作效率，也让我对自己之前那些粗糙的尝试感到汗颜。
评分这本书给我的最大启发是关于“设计语言的物理载体”。我们生活在一个被屏幕包围的世界，产品设计往往先在二维界面上被定义，然后被转化为三维模型，最后才是实物。但这本书完全颠覆了这种自上而下的逻辑。它更像是一种从“物质”出发的探索。作者似乎在强调，油泥这个材料本身，就蕴含着一种关于“真实尺度感”的语言。书中有一个部分专门讨论了如何通过油泥的微小“纹理”来暗示未来产品的表面处理效果，这太高级了！我以前总觉得油泥就是个中介，最终会被抛弃，但作者通过对光泽度、刮痕深浅的细腻描述，让我意识到，在设计评审阶段，油泥模型不仅仅是体积的演示，它更是设计意图最原始、最无修饰的表达。我记得有一组对比图，展示了同样一个车灯轮廓，用极其光滑的油泥和略带粗糙的油泥表现出来时，给观察者带来的心理感受是完全不同的——前者是未来感和高科技，后者则是温暖和亲和力。这种对材料“情感价值”的挖掘，是任何软件教程都无法给予的深度体验。
评分对我来说，这本书更像是一本“工艺哲学”而非单纯的技术手册。它没有提供任何关于如何使用最新款数控机床的指引，反而花费了大量篇幅来探讨设计师与材料之间的“对话”。我印象最深的是作者关于“去除”的论述，而不是“添加”。他认为，雕塑和造型的本质是“去除多余的部分，显露出内在的形体”。在油泥的操作中，这意味着不断地用刮刀、细线将材料削减、修正，直到你确信剩下的就是最纯粹的设计意图。这种“做减法”的心态，对我在处理复杂概念时产生了巨大的影响。我开始习惯于在脑海中先构建一个庞大而模糊的实体，然后像剥洋葱一样，一层层地去掉那些干扰视线和比例的冗余信息。书中还提到了一个非常有趣的概念——“呼吸空间”，即在模型的线条和曲面之间留出恰到好处的空隙，让光线和阴影可以自由流动，从而赋予模型生命力。这种对“留白”的强调，在当今这个追求“塞满”的设计潮流中，显得尤为珍贵和深刻。这本书无疑会成为我工具箱里最重要的参考资料之一。
评分这本书的叙事风格非常沉着、老派，带着一种对工艺的近乎宗教般的敬畏感。它不是那种为了吸引眼球而使用大量夸张辞藻的畅销书，它的文字非常克制，每一个句子都像是在精确地衡量其表达的重量。我尤其欣赏它在“错误处理”这一块的坦诚。作者没有美化创作过程，而是毫不避讳地展示了那些“灾难性的失败案例”——比如温度控制不当导致的油泥塌陷、或者因为切割角度错误造成应力集中而产生的裂纹。这些“反面教材”的价值，远超那些完美的成品展示。通过分析这些失败，我不仅学会了如何避免它们，更重要的是，我理解了设计决策背后的物理原理。例如，书中解释了为什么在拐角处需要进行额外的“支撑加固”，这背后牵扯到材料的剪切强度和热胀冷缩的物理学知识。对于我这种偏向理论研究的设计师来说，这种结合了艺术直觉与硬核工程学的论述方式，具有难以抗拒的吸引力。它让我意识到，真正的设计表达，是艺术与科学的完美共生。
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