具体描述
作者简介
路易斯·贾内梯（Louis Giannetti），美国著名电影理论家和影评人，俄亥俄州凯斯西储大学荣誉教授。贾内梯毕业于爱荷华大学及波士顿大学，20世纪60年代晚期开始讲授18世纪英语文学，后转入电影研究。他的作品雅俗共赏，内容涵盖政论、文学和戏剧等多方面，代表作有《美国电影大师》《闪回：电影简史》《戈达尔及其他：电影形式论文集》等。
英格玛·伯格曼（1918-2007），瑞典电影导演。代表作有《第七封印》《芬尼与亚历山大》《处女泉》等。
黑泽明（1910-1998），日本电影导演。代表作有《罗生门》《乱》《七武士》等。
焦雄屏，著名电影学者，华语世界最有影响力的电影人之一，现任台湾电影金马奖主席，“电影馆”系列丛书主编，著有《法国电影新浪潮》等四十余册文集。1975年毕业于台湾政治大学新闻系，1981年获得美国德州大学奥斯汀分校电影硕士学位,后就读于美国加州大学洛杉矶分校电影博士班。现主持台湾电影中心，并任教于台北艺术大学电影创作研究所。焦雄屏是台湾新电影的重要评论者和推动人，同时作为担任世界各大电影节评委次数最多的华人，她一直致力于将中国优秀的导演及电影推向世界。近年来多次与大陆和港台众多重要导演合作，监制了蔡明亮的《洞》、王小帅的《十七岁的单车》以及许鞍华的《姨妈的后现代生活》等一批优秀电影。
目录信息
读后感
1997年，《认识电影》第七版在中国出版，据主编在后记记载，当时编委会已经翻译完了第五版，但是因为版权问题，大陆读者最终看到的是第七版。与现在我们人手一本的焦雄屏翻译版不同，当时为了翻译这本书专门成立了一个编委会，集结了多位大师之力才将这十二章呈现给中国读者。...
评分安徒生在他的散文《光荣的荆棘路》中写下：“这条光荣的荆棘路，跟童话不同，并不在这个人世间走到一个辉煌和快乐的终点，但是它却超越时代，走向永恒”。电影又何尝不是一种把时光定格在胶片当中的永恒艺术呢。《认识电影》这部经典的著作，将引领我们踏上光影的荆棘路，层层...
评分当年在我上高中时候，突然坚定了要去学电影的意志。于是，除了继续疯狂地看各式各样的电影，也开始主动寻找购买一些电影类的书籍。我就是这么买到艾德里安•布洛迪封面那本《认识电影》的。这本书买到书之后就是一通啃，书都给翻烂了。 后来考上导演系什么的，不能说全是这本...
评分我和电影的缘分，始于2004年。我的大学生涯是相当糟糕的回忆，而学校图书馆五楼只要3块钱就能看2片的电影放映厅是我为数不多的惊喜之一。只要3块钱就可看2片，每周末5个场次10部电影。起初我和所有人一样，在这里花3块钱看大片，比如那时刚上映《无极》，以及后来的《夜宴》、...
评分我热爱电影，也看了很多部电影，但我总不禁要问，一个平凡如我的影迷，她不须掌握实践也不须深究理论，着迷于影像但又对明星八卦乐此不疲，对这样一个非专业人士，有什么电影类的书是可以让我看的？而且，更重要的是，会让我喜欢看的？ 带着这个问题我来到amazon.com....
用户评价
这部影片分析的深度，简直让人拍案叫绝。作者仿佛拥有一把万能钥匙，能轻易开启电影制作的每一个密室。从早期的默片时代，到如今光怪陆离的数字特效，每一个技术飞跃、每一次叙事手法的革新，都被他梳理得井井有条，逻辑清晰得如同精密仪器的工作流程。我尤其欣赏他对蒙太奇理论的解读，那不仅仅是简单的镜头拼接，而是对观众潜意识的精确操控，书中用大量的经典案例，比如某个冷战时期悬疑片的标志性剪辑，来展示这种“无形之手”是如何塑造情绪的。更难得的是，作者并没有停留在理论的象牙塔里，而是将这些复杂的概念，用最日常、最贴近我们观影体验的语言娓娓道来。读完后，我再去看那些老电影时，简直像换了一副高清的眼镜，之前只是被故事吸引，现在却能清晰地看到导演在光影、景深、运镜上布下的每一颗棋子，那种被“看穿”的惊喜感，是单纯的娱乐无法给予的。它让我意识到，看电影从来就不是被动的接受，而是一场与创作者之间心照不宣的智力博弈。
评分老实说，我一直觉得电影评论这东西，要么过于晦涩难懂，要么就流于肤浅的“好看/不好看”的标签，很少有能真正触及灵魂深处的。但这本书，完全颠覆了我的预期。它探讨的焦点并非那些光鲜亮丽的明星或票房数字，而是电影工业背后那套庞大而沉默的“权力结构”。作者对制片人制度、好莱坞黄金时代的工会斗争，以及独立电影人如何在商业洪流中挣扎求生的描绘，极具洞察力。特别是关于“审查制度”如何潜移默化地影响剧本创作的分析部分，简直振聋发聩。它让我开始思考，我们今天看到的每一部电影，其最终版本，到底有多少是艺术家的初衷，又有多少是被资本和政治力量修正过的妥协产物？这不再是关于“我喜欢什么样的大片”，而是关于“我们作为一个社会，愿意被什么样的故事所定义”。这本书的价值在于，它成功地将一部消遣品（电影）置于严肃的社会学和历史学的审视之下，让读者在阅读过程中不断进行自我反思。
评分这本书的叙事节奏和结构设计，本身就是一部绝佳的电影教材。它没有采用传统的年代线性叙事，而是像一个经验丰富的老导演，在不同场景间自由切换，却总能找到最巧妙的衔接点。举个例子，它可能前一页还在分析意大利新现实主义的自然光运用，下一页马上跳跃到当代数字摄影的色彩校准，但通过一个共同的“真实感”主题，将两者巧妙地串联起来。这种跳跃感，非但没有造成阅读障碍，反而模拟了观众在观看一部结构复杂、多线并行的现代电影时的体验。我尤其喜欢作者对于“声音设计”的详尽剖析。很多评论家都忽略了声音的魔力，但这本书用大量的篇幅，从Foley艺术到环境音轨的层次构建，展示了声音是如何在视觉信息缺席时，扛起叙事的大旗。读完之后，下次我走进影院，我会特地在安静的段落里闭上眼睛，去辨认那些被精心安排的“寂静”和“噪音”，那种沉浸感是前所未有的。
评分我得承认，我过去看那些关于电影理论的著作时，常常会感到一种强烈的疏离感，那些名词术语堆砌起来的文字，仿佛只为少数精英阶层服务。然而，这部作品的语言风格极其平易近人，带着一种资深影评人的那种特有的、带着点狡黠幽默的智慧。它就像一位知识渊博的长辈，坐在你身边，一边递给你一杯热茶，一边跟你聊他看过的几千部电影。比如，它在解释“第三幕高潮”时，没有引用任何复杂的学术模型，而是直接拿我们都熟悉的超级英雄电影的最终对决为例，轻松地拆解了那种从希望到绝望再到最终胜利的经典情绪曲线，让你在会心一笑中就领悟了核心精髓。这种将高深的艺术理论“去学术化”的能力，是这本书最了不起的地方。它成功地拉近了普通观众与电影艺术殿堂之间的距离，让“懂得欣赏”不再是一种特权，而是一种可以学习和掌握的技能。
评分这本书最让我感到震撼的，是它对“跨文化交流”视角下的电影史的梳理。它跳出了传统的西方中心论的叙事框架，将目光投向了更广阔的世界舞台。作者花了相当大的篇幅来探讨日本的“物哀”美学是如何影响了欧洲的艺术电影，以及拉丁美洲的“魔幻现实主义”如何反哺了好莱坞的类型片创作。这不仅仅是罗列不同国家的导演名字，而是深入挖掘了地理、政治环境、乃至哲学思辨是如何在不同的光线下，投射出不同形态的银幕奇观。通过这种全球化的视野，我清晰地看到，所谓的“电影语言”并非一成不变的，它是一个不断吸收、消化、再创造的活体。阅读过程中，我不得不频繁地去查阅那些陌生的国家名字和导演作品，感觉就像进行了一场高强度的思维旅行。它强迫我走出自己熟悉的舒适区，去拥抱那些带着异域风情的、充满生命力的影像表达，极大地拓宽了我对“电影可能是什么”的想象边界。
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