古今护生画集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:海南出版社

作者:顾宗贤

出品人:

页数:120

译者:

出版时间:1994

价格:0

装帧:

isbn号码:9787805904627

丛书系列:

图书标签:

• 护生
• 动物保护
• 佛教
• 传统绘画
• 中国画
• 图录
• 历史
• 文化
• 伦理
• 慈善

好的，以下是一份关于一本名为《丹青遗韵：历代名家诗画赏析集》的图书简介，此书内容与您提到的《古今护生画集》无关。 --- 丹青遗韵：历代名家诗画赏析集 卷帙浩繁，千年风华凝于一瞬 《丹青遗韵：历代名家诗画赏析集》并非一部描绘教化警世的图集，而是专注于梳理和解读中国艺术史上那些不朽的篇章。本书汇集了自魏晋至清末，跨越千余年的绘画与诗歌精品，旨在深入剖析特定历史时期下，文人墨客如何通过笔墨丹青与诗词歌赋，来表达他们对宇宙的认知、对人生的感悟以及对时代命运的复杂情愫。 本书的撰写秉持着“以画证诗，以诗释画”的原则，力求展现中国传统艺术的内在逻辑与审美高峰。我们不关注伦理教化或劝诫之功，而是专注于技法演变、风格流变以及精神内核的探讨。 第一卷：魏晋风骨与六朝气韵 本卷聚焦于中国艺术的奠基阶段。魏晋时期，玄学兴盛，个体精神的觉醒促使艺术表达摆脱了汉代的浑厚古朴，转向对“气韵生动”的追求。 重点赏析对象： 顾恺之的《洛神赋图》（摹本）： 我们将从人物造型的“秀骨清像”入手，探讨顾恺之如何将曹植的浪漫情思转化为视觉语言，分析其线描的力度与韵致，以及如何在局限的画幅中营造出虚实相间的意境。重点分析其“移情入景”的手法，而非其所寓意的爱情悲剧。 宗炳的“卧游山水”思想： 结合其理论与当时的山水画初探，解析画家如何通过“胸中山水”的构建，实现精神的超脱与寄托，这是中国山水画形神兼备的滥觞。 本卷的论述侧重于早期艺术如何建立起“士人”审美的基调，即艺术的独立性与精神性如何开始浮现。 第二卷：唐代气象与盛世之音 唐代是中国封建社会的巅峰，其艺术也呈现出恢弘、饱满、健康向上的气象。本卷收录了唐代盛期与中晚期在人物、山水、花鸟领域的杰出成就。 重点赏析对象： 吴道子的“吴带当风”： 通过对几件残存壁画拓片的精细描摹与分析，深入探讨吴道子在衣纹处理上如何达到“立体感与飘逸感”的完美结合，这是一种超越形体的动态美学。 王维的“诗中有画”： 剖析盛唐山水画的禅意倾向。我们重点分析王维的“墨淡如入绢”的技法，揭示其如何用平淡的天青色和洇散的墨色，来表现“空寂”的禅宗境界，而非简单的风景描摹。 阎立本的《步辇图》： 从构图的严谨性、人物的身份象征性以及色彩的庄重感三个方面，解读唐代宫廷艺术对秩序和威仪的表达。 本卷旨在展现唐代艺术如何以充沛的生命力和成熟的笔墨语言，奠定了后世中国画的诸多基本规范。 第三卷：宋代理学与意境的精微 宋代，尤其是宋徽宗时期，艺术进入了高度写实与理性审美的阶段。院体画的精工细致与文人画的理趣探索构成了宋代艺术的双峰。 重点赏析对象： 范宽的《溪山行旅图》： 详细解读“雨点皴”的运用，分析其如何通过对北方山体雄浑巨石的刻画，体现宋人对“理”与“势”的理解。这幅画是对自然力量的崇敬，而非对山川的个人化抒情。 李唐、刘松年的“南渡画派”： 探讨靖康之变后，画家们在南迁途中，如何在保持北宋雄大格局的同时，开始注入对家国黍离之悲的隐晦表达，使得笔墨中开始潜藏着一种沉郁的内敛。 苏轼的“论画”理论与文人墨戏： 聚焦于水墨写意画的兴起。分析苏轼提倡的“论画以形似，见与 শিশু邻”的观点如何引导文人士大夫将绘画视为抒发胸襟、不求形似的精神载体。 本卷侧重于宋代艺术中，技术精度如何服务于对“格物致知”的哲学追求，以及写意精神如何开始萌芽。 第四卷：元代遗民与笔墨的解放 元代，汉族文人大多选择隐退或以艺术自娱，这使得“文人画”彻底独立于宫廷和院体，进入了一个以笔墨趣味为核心的时代。 重点赏析对象： “元四家”的风格差异： 深入比较黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙四家在笔墨语言上的取舍。倪瓒的“一篙竹、三两石”是如何通过极简的构图来表达“简淡”的士人傲骨；而黄公望的“披麻皴”又如何构建出温润、内敛的山水肌理。 赵孟頫的“复古”与“用笔”： 分析赵孟頫如何强调书法入画，特别是对晋唐笔法的回归，以期在元代政治环境下，通过复古来确立士人艺术的文化自信。 牧溪与禅意水墨的延续： 简要回顾南宋遗民牧溪的野逸画风，探讨其对元代水墨意趣的影响，特别是其对动物、花卉的写意处理，如何预示了后世的写意风潮。 本卷强调的是，元代艺术的核心在于“笔墨即是内容”，形式语言的创新成为表达个体精神诉求的主要手段。 第五卷：明清转型与流派纷呈 明清两代，艺术风格呈现出复古、创新、世俗化并行的复杂局面。 重点赏析对象： 明初的“院体”与“吴门画派”的对峙： 对比“院体”的工整写实与沈周、文徵明等人对元代笔墨的继承与改造。探讨吴门画派如何将文人画推向成熟，成为主流审美。 董其昌的“南北宗论”： 详细梳理董其昌提出的艺术史分期理论，分析其“淡墨轻岚”风格的审美基础，以及其理论对清代艺术史观产生的深远影响。 清初“四王”与“四僧”： 对比“四王”对前代典范的系统性总结与“四僧”（弘仁、髡残、朱耷、八大山人）的激烈个人化表达。朱耷如何通过形体的高度夸张和笔墨的冷峻，表达强烈的遗民情结。 本书最后将聚焦于清中晚期，传统艺术在面临西学东渐冲击前夕的最后一次辉煌与挣扎，以供后学者全面理解中国艺术史的深度与广度。 --- 本书特色： 1. 图像学严谨性： 每一幅画作的分析都基于可靠的图像学研究，避免空泛的赞美，力求深入到技术层面。 2. 文献交叉验证： 引用了大量历代画论、诗文记载，确保解读与当时的文化语境相符。 3. 非功利性导向： 全书专注于艺术本体的研究，不涉入任何与教化、养生或世俗伦理相关的主题。它是一部纯粹的艺术史与审美鉴赏之作。

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这部画集简直是一场视觉的盛宴，色彩的运用大胆而又细腻，将传统水墨的韵味与现代构图的张力完美融合。每一幅作品都像是在讲述一个无声的故事，画面中的人物表情生动，仿佛能感受到他们内心的波澜与挣扎。尤其是对光影的处理，那种深邃感和立体感，让人忍不住想要伸手去触摸画中物体的质感。看得出来，创作者在构思上花费了大量心血，不仅仅是描摹表象，更是在挖掘事物背后的精神内核。我尤其欣赏那种留白的处理，恰到好处地引导着观者的视线，让有限的画面蕴含了无限的想象空间。对于喜爱传统艺术但又渴望新鲜血液注入的现代读者来说，这本画集绝对是不可多得的珍藏。它不是那种快餐式的浏览品，而是需要静下心来，细细品味的艺术宝典。翻阅它的过程，本身就是一种修身养性的体验。

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作为一位业余爱好者，我最欣赏这本画集中所蕴含的那股蓬勃的生命力。即便主题可能涉及一些沉重或宏大的叙事，画面整体却洋溢着一种积极向上的力量。那些对自然的描绘尤其精彩，山川河流，草木生灵，无一不被赋予了灵性。你会感觉到艺术家对万物怀有深深的敬畏之心，笔下的一切都显得那么鲜活而有尊严。不同于一些只重形式不重内容的流派，这套画作在形式美感和精神内核之间找到了一个完美的平衡点。每一次翻阅，都能发现一些之前忽略的细节——可能是背景中一个不经意的符号，或是一抹微妙的色彩渐变。它教会了我，真正的艺术是永不枯竭的灵感源泉，只要你愿意去观察，世界处处是美。

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我必须得说，这本画集的编排逻辑非常精妙。它不像某些合集那样随意堆砌作品，而是经过了深思熟虑的章节划分，尽管我无法确切描述其分类标准，但阅读起来的节奏感极佳，仿佛作者在引导你经历一场精心策划的旅程。从早期的探索性作品到后期成熟的标志性风格，其演变脉络清晰可见，这对于研究艺术家的创作历程极有帮助。对于想要学习绘画技巧的读者来说，这套书提供了无数教科书级别的范例，尤其是在人物动态和空间透视的处理上，堪称典范。我个人对其中几幅关于城市景观的描绘印象深刻，它们捕捉到了现代都市中那种既疏离又紧密联系的复杂情感状态，极具时代气息。

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这本书的装帧设计透露出一种低调的奢华感，纸张的选择很有讲究，触感温润，油墨的印刷质量极高，即便是最细微的笔触也能清晰呈现，这对于欣赏细节丰富的画作来说至关重要。我将它放在书架上，它本身就是一件极具格调的装饰品。内容上，我发现它似乎在探索一种跨越时空的对话，画风的切换非常自然，一会儿是厚重的历史感，一会儿又是轻盈的现代主义。这种在不同美学体系间自如穿梭的能力，展现了艺术家极高的驾驭能力和广阔的艺术视野。虽然有些画作的寓意初看有些晦涩，需要反复揣摩，但这恰恰增加了阅读的深度和乐趣。它迫使你跳出固有的思维框架，去重新审视一些约定俗成的观念。我强烈推荐那些对艺术哲学有兴趣的朋友去深入研究其中的象征主义手法。

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这份画集带来的震撼是长久而深远的。它突破了传统图册的界限，更像是一部融合了视觉日记、哲学思辨与美学探索的综合体。最让我动容的是，那些描绘人情冷暖的场景，虽然笔触可能十分写意，但情感的穿透力却极其强烈，让你在欣赏之余，不免陷入对自身处境的反思。艺术的伟大之处或许就在于此，能够唤醒我们内心深处那些被日常琐事掩盖的情感共鸣。我常常在晚上，关掉其他所有光源，只借着一盏小台灯来细看这些画作，那种沉浸式的体验，让我感觉自己仿佛进入了画中的世界，与创作者进行了一次无声的深度对话。这是一部值得反复阅读、常看常新的杰出作品集。

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