ピアノソロ ピアノで弾く十二国記 夜想月雫~Piano Memories (楽譜) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:YMM

作者:梁 邦彦

出品人:

页数:53

译者:

出版时间:2003-8-7

价格:JPY 1620

装帧:楽譜

isbn号码:9784636258172

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音乐的旅程：钢琴独奏精选集 《音乐的旅程：钢琴独奏精选集》是一本汇集了跨越不同时代与风格的精美钢琴独奏乐谱的典籍。本书旨在为所有热爱钢琴艺术的演奏者，提供一个广阔而深刻的音乐探索平台，无论您是初学者渴望接触经典，还是资深演奏家寻求新的演绎灵感，都能从中获得丰厚的滋养。 本书的选曲标准极其严苛，着重于那些旋律优美、技巧编排巧妙且富有情感深度的作品。我们力求在古典主义的严谨结构、浪漫主义的澎湃激情、印象派的朦胧色彩以及现代音乐的锐利线条之间，构建一座和谐的桥梁。 第一部分：古典主义的基石与光辉 本卷精选了十七世纪末至十八世纪中叶的代表性作品，这些作品奠定了西方键盘音乐的基础，其清晰的结构和逻辑性的发展，是学习音乐语法的必经之路。 巴赫的艺术殿堂： 收入了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）中的精选前奏曲与赋格。这些作品不仅是对和声学的终极考验，更是对指法独立性和复调思维的磨砺。我们特别关注了C大调第一号赋格的细腻处理，以及d小调赋格的复杂织体表现。此外，还收录了《法国组曲》与《英国组曲》中具有代表性的阿拉朗德（Allemande）和吉格（Gigue），旨在展现巴赫在舞曲结构中融入的庄重与灵动。 海顿的幽默与平衡： 约瑟夫·海顿（Joseph Haydn）的奏鸣曲（Sonatas）占据了重要篇幅。我们选取了其创作生涯中不同阶段的作品，例如Hob. XVI/52（E大调）的宏大结构，以及早期作品中展现出的清澈、富有田园气息的乐章。重点在于把握奏鸣曲式的清晰线条感，以及海顿特有的“机智”与内在的幽默感，这要求演奏者在速度与力度对比上做到精准的把握。 莫扎特的优雅与完美： 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（W.A. Mozart）的部分奏鸣曲精选（如K. 331的“土耳其进行曲”乐章的纯净处理），强调了其旋律的歌唱性和音乐的透明度。对于莫扎特的演绎，本书强调的是“少即是多”的原则，避免过度的情感渲染，力求还原其作品中那种不染尘埃的古典之美。 第二部分：浪漫主义的激情与沉思 十九世纪是钢琴艺术的黄金时代，作曲家们将个人情感、民族情怀与超凡的技巧完美融合。本部分收录的作品充满了叙事性和强烈的表现力。 贝多芬的英雄史诗： 路德维希·范·贝多芬（L.v. Beethoven）的作品选取了其“中期”和“晚期”的代表作片段。例如，《悲怆》奏鸣曲（Op. 13）的慢乐章，要求演奏者挖掘出深沉的悲剧色彩，而非流于表面的抒情。对于《月光》奏鸣曲（Op. 27 No. 2）的第一乐章，我们提供了详细的踏板指示，以期达到如梦似幻的音响效果，并探讨了如何处理其三连音节奏的平稳性。 肖邦的诗篇与技巧： 弗雷德里克·肖邦（F. Chopin）的作品是浪漫主义钢琴音乐的精髓。本书囊括了数首夜曲（Nocturnes）、三首进行曲（Marches）以及部分练习曲（Études）。特别针对其夜曲，强调了“歌唱性”——如同人声般起伏的旋律线——以及在复杂琶音和装饰音中的力度控制。对于技术性极高的练习曲，我们提供了侧重于特定技巧（如双音、和弦跳跃）的练习提示。 舒曼的内心独白： 罗伯特·舒曼（R. Schumann）的室内叙事作品，如《童年情景》（Kinderszenen）中的几首标志性曲目，侧重于捕捉其作品中那种介于现实与幻想之间的独特氛围。演绎舒曼，需要演奏者具备敏锐的色彩感和对细微情感波动的捕捉能力。 第三部分：民族主义与印象派的色彩变幻 十九世纪末至二十世纪初，音乐开始向外探索，民族的旋律和对光影的捕捉成为新的主题。 李斯特的辉煌与技巧巅峰： 弗朗茨·李斯特（F. Liszt）的作品代表了浪漫主义后期对钢琴表现力的极限拓展。本书收录了其《练习曲“十二首大练习曲”》中对速度和力量要求极高的选段，以及《帕格尼尼大练习曲》中一些标志性的炫技片段。重点在于如何平衡极致的技术展示与音乐内容的表达，避免技术流于空洞。 德彪西的音色画卷： 克劳德·德彪西（Claude Debussy）的印象派作品，如《前奏曲》中的几首精选，要求演奏者彻底转变思维，将钢琴视为一个调色板。我们着重探讨了如何运用踏板来模糊和弦的界限，创造出“水波荡漾”或“光影变幻”的听觉效果，强调音色（Timbre）而非明确的旋律线条。 拉赫玛尼诺夫的深沉回响： 谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（S. Rachmaninoff）的音乐以其宽广的音域和深刻的忧郁著称。本书收录了其早期作品中蕴含的俄式忧郁，特别是对宽大和弦和快速音阶跑动的处理，需要演奏者具备强大的手型和持久的耐力。 附录：现代简谱与演奏技巧解析 本书的最后一部分并非乐谱本身，而是针对上述作品中常见技术难点的深入解析。包括： 1. 踏板的层次运用： 如何区分“清晰的保持音”与“模糊的混响”。 2. 力度记号的现代解读： 探讨从古钢琴到现代三角钢琴下，pp（极弱）和ff（极强）的实际音量边界。 3. 指法标记的灵活性： 强调指法应是为人声服务的，而非教条的限制。 《音乐的旅程：钢琴独奏精选集》不仅仅是一本曲集，它是一张邀请函，邀请每一位学习者踏上一次与伟大作曲家思想对话的旅程，用指尖触摸历史的纹理，用音符描绘内心的宇宙。我们希望通过这本精心编排的作品集，让演奏者在技巧的磨砺中，找到真正属于自己的音乐语言。

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这本乐谱集简直是为那些深深沉浸在十二国记世界观中的灵魂量身打造的。每次翻开它，我都能感受到一种穿越时空的魔力，仿佛空气中都弥漫着麒麟的低语和玉座的威严。从指尖触碰到琴键的那一刻起，那些关于国家兴衰、命运抉择的宏大叙事便在我的脑海中重新上演。曲目的编排非常巧妙，既有让人心潮澎湃、充满史诗感的片段，也有那种在深夜里独自品味，带着一丝忧郁和宿命感的旋律。我特别喜欢其中一些改编得极为细腻的部分，它们没有试图用过于花哨的技巧去掩盖原作的精髓，而是用最纯粹的钢琴音色，去还原那种角色内心深处的挣扎与成长。对于长期喜爱这个系列的人来说，这不仅仅是一本练习用的曲谱，更像是一份珍贵的纪念品，每一次演奏都是对那片奇幻大陆的重新致敬。能够用自己的双手，将那些触动灵魂的音乐再现出来，那种满足感是无与伦比的。

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我是一个偏爱极简风格和后浪漫主义音乐的听众，通常不太关注那些“热门”的改编作品。但我偶然从朋友那里听到了其中一首改编曲目，立刻被那种既现代又带着古老韵味的感觉所吸引，所以决定购入整本乐谱来研究一下。坦白讲，这本书的难度跨度非常大，有些段落要求极高的触键控制和速度变化，绝对不是为初学者准备的，它更像是为那些追求演奏“质感”的钢琴家准备的工具书。我花了两周时间攻克了一个副歌部分的琶音段落，每一次的反复练习都让我对钢琴的共鸣有了更深的理解。它迫使你去思考，如何在不失原作旋律的前提下，用现代钢琴的音域和技术来重构一个充满异国情调的听觉世界。这本书的价值在于，它提供了一个绝佳的平台，让你用最传统的乐器，去探索一个最不寻常的幻想世界。

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我是一名钢琴爱好者，主要练习古典作品，对很多动漫或影视配乐的改编乐谱持保留态度，总觉得它们在还原度上往往有所欠缺，或者为了迎合演奏的难度而牺牲了音乐的流畅性。然而，这本《夜想月雫~Piano Memories》完全颠覆了我的看法。它的难点控制得恰到好处，既提供了足够的挑战性，让你在攻克每一个乐句时都能感受到进步的喜悦，但同时，它又保持了极高的音乐性。我试弹了其中几首相对抒情的曲子，发现作曲者对踏板的运用和和声的处理非常讲究，即便是脱离了原作的画面感，单独作为纯音乐欣赏，也具有极强的感染力。它没有落入那种为改编而改编的俗套，而是真正理解了十二国记音乐的精髓——那种深沉的东方美学和哲思。对于希望提升演奏表现力和情感表达力的中高级琴童或成人学习者来说，这本曲谱无疑是一个非常好的选择，它能帮你打开新的音乐视野。

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说实话，我买这本曲谱的主要动机是出于对小说原作者小野不由美的深深敬意，以及对久石让等配乐大师作品的喜爱。当我拿到实体书时，首先被它的装帧设计吸引了。纸张的手感很棒，印刷清晰，谱面布局合理，长时间对着也不会感到眼睛疲劳，这对于长时间学习和练习的人来说非常重要。更重要的是，里面的曲目选择非常有品味，涵盖了从主角初入异世界时的迷茫，到最终承担起王位重任时的那种庄重与释然。我个人最爱的是那些描绘世界地理和历史的配乐，它们总是能带来一种开阔、苍茫的感觉。通过我的钢琴演奏，我感觉自己仿佛站在车危之路上，感受着风的凛冽和光阴的流逝。如果你是那种对音乐细节有苛刻要求的粉丝，这本曲集在视觉和听觉上的双重享受，绝对值得你收入囊中，它代表了一种非常成熟和尊重的改编态度。

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作为一名已经弹了十几年钢琴的业余爱好者，我发现很多改编乐谱往往只抓住了原作音乐的“情绪”，却丢失了其“骨架”。但这一本《夜想月雫》给我的感受是，它精准地捕捉到了十二国记音乐中那种特有的“结构美”。比如，它在处理那些反复出现的主题旋律时，每一次的回归都会在和声或节奏上做出微妙的变奏，这完美呼应了小说中主角们在不同阶段的心境变化。我惊喜地发现，即使是那些听起来很柔和的段落，其内部也隐藏着复杂的对位和声线。这本书的作者显然对音乐理论有扎实的功底，他没有简单地将管弦乐团的部分“平铺”到钢琴上，而是进行了深度的再创作。每次结束练习，我都会有一种意犹未尽的感觉，仿佛刚刚完成了一场精心策划的音乐会，而不是单纯地完成了一份作业。它真正做到了“致敬”与“创新”的完美平衡。

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