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出版者:

作者:荣涛 编

出品人:

页数:150

译者:

出版时间:2008-6

价格:16.20元

装帧:

isbn号码:9787040241044

丛书系列:

图书标签:

• CorelDRAW
• X3
• 平面设计
• 设计软件
• 矢量图形
• 图形设计
• 软件教程
• 电脑绘图
• 设计应用
• CorelDRAW教程
• 平面设计软件

《视觉叙事的力量：现代设计思维与实践》 引言：在信息洪流中锚定意义 我们生活在一个视觉信息爆炸的时代。从醒目的广告牌到指尖流淌的App界面，每一个像素都在争夺我们的注意力。然而，仅仅“好看”已不足以应对复杂的沟通需求。真正的设计，是思考、是策略、是有效的情感链接。《视觉叙事的力量：现代设计思维与实践》不是一本软件操作手册，而是一部关于如何构建有效视觉沟通体系的深度指南。它旨在将读者从单纯的“工具使用者”提升为具备战略眼光的“视觉叙事家”。本书聚焦于设计背后的逻辑、心理学和文化语境，探讨如何利用设计元素讲述引人入胜的故事，并最终达成预设目标。 第一部分：认知的基石——设计的底层逻辑 本部分深入剖析了视觉信息的接收和处理过程，这是所有高效设计的基础。我们不再讨论如何拖动控制点，而是探讨这些点的摆放如何影响用户心智。 第一章：感知心理学与格式塔原理的现代应用 本章将格式塔（Gestalt）心理学从理论层面带入当代应用场景。我们将详细拆解“接近性”、“相似性”、“连续性”和“共同命运”等原理，并结合当前流行的扁平化设计（Flat Design）和拟物化（Skeuomorphism）的演变，分析设计师如何在潜意识层面引导用户的目光和判断。重点讨论如何在动态界面（如网页加载和交互动画）中利用这些原理来管理用户预期和降低认知负荷。内容将包含大量案例分析，对比展示如何通过细微的间距调整，使混乱的元素组自动形成清晰的层级结构。 第二章：色彩的语言学——从生理反应到文化符号 色彩不仅仅是RGB或CMYK值。本章将色彩视为一种强大的非语言沟通工具。我们将探讨人眼对色彩波长的生理反应，不同文化背景下色彩的情感倾向（例如红色在西方和东方的不同象征意义），以及如何利用色彩对比度（Contrast）来确保信息的无障碍传达，特别是在辅助设计（Accessibility Design）的框架下。此外，还会介绍高级的色彩搭配策略，如互补色、三色组、以及如何创建具有高度辨识度的品牌专属色板。 第三章：排版的结构与节奏 字体是视觉叙事中最具个性的元素。本书对排版（Typography）的讨论超越了字体的选择。我们将聚焦于版式结构（Layout Structure）的建立，如何利用网格系统（Grid Systems）来创造稳定性和秩序感。重点剖析“视觉节奏”的建立——即通过行高、字距、段落间距的微妙变化，引导读者以特定的速度和关注度阅读信息。内容会深入探讨衬线体与无衬线体的历史演变及其在不同媒介（印刷与屏幕）上的适用性，并提供一套评估字体易读性（Legibility）和可读性（Readability）的实用指标。 第二部分：叙事的构建——策略与流程 优秀的设计必然源于清晰的策略。本部分将指导读者如何将模糊的需求转化为可执行的视觉方案。 第四章：用户为中心的设计（UCD）与设计思维 本章详述了从理解用户到交付最终设计稿的完整流程。我们将重点阐述设计思维（Design Thinking）的五个阶段——共情、定义、构思、原型、测试——如何系统地应用于平面和数字项目的启动。内容包括如何进行有效的用户画像（Persona）构建、需求优先级排序，以及如何利用“痛点地图”（Pain Point Mapping）来指导设计决策，确保每一个设计元素的出现都是为了解决一个明确的问题。 第五章：信息架构与数据可视化 在信息过载的今天，信息架构（Information Architecture, IA）决定了用户能否找到他们需要的东西。本章侧重于如何组织复杂的层次结构，使用导航元素和标签系统来构建清晰的“心智地图”。同时，本章将深入探讨数据可视化（Data Visualization）的艺术。我们将批判性地分析常见的图表类型（柱状图、饼图、散点图）的优劣势，并教授如何避免误导性的视觉表现，确保数据叙事忠实于事实。 第六章：品牌身份的视觉化表达 品牌是一个复杂的概念，而视觉识别系统（Visual Identity System）是其最直接的载体。本部分不再仅仅讨论Logo设计，而是探讨如何构建一个适应性强、生命力持久的品牌系统。内容涵盖品牌调性（Tone of Voice）与视觉风格的匹配、延展设计（如图案、插画风格）的统一性管理，以及如何在不同的触点（从名片到社交媒体动态）保持品牌视觉的连贯性和情感共鸣。 第三部分：媒介的超越——从静态到动态 现代设计师必须驾驭多种媒介。本部分关注设计在不同平台上的转换和优化。 第七章：数字界面设计中的交互逻辑 本章从用户体验（UX）的角度审视界面设计。我们将探讨如何利用动效（Motion Design）来解释系统状态、提供反馈和增强品牌个性。内容包括界面元素（按钮、表单、卡片）的最佳实践，以及如何设计流畅的过渡和微交互（Micro-interactions），这些细节决定了用户对产品“好用”与否的直观感受。 第八章：跨媒介的适应性与响应式思维 一个平面设计作品如何在从大幅面海报到手机屏幕上依然有效？本章强调响应式思维，即在设计之初就考虑元素的“弹性”。我们将分析不同印刷工艺对色彩和分辨率的要求，并讲解如何为数字生态系统（如高DPI屏幕、不同长宽比的社交媒体模板）优化设计资产，确保设计的完整性和表现力在任何尺寸和媒介上都能被精准传达。 结语：面向未来的设计师 本书的最终目标是培养一种批判性的设计习惯。设计不是终点，而是解决问题和促进沟通的持续过程。它要求我们不断学习新的技术，但更重要的是，保持对人类感知、文化变迁的敏锐洞察。《视觉叙事的力量》旨在为您提供一个稳固的思维框架，让您在不断变化的设计工具和趋势面前，始终能够以清晰、有力和富有意义的方式进行视觉表达。

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这本书的排版和视觉设计简直是一场灾难，色彩搭配充满了上个世纪末的审美疲劳，封面设计更是敷衍到了极致，仿佛是随便找了几个过时的图素拼凑而成。内页的印刷质量也着实令人不敢恭维，墨迹的浓淡不一，时不时还能看到一些套印的偏差，让人怀疑他们是不是直接用了最低端的打印机来制作这本书。更别提那些案例图片了，分辨率低得像是用拨号上网的速度下载的，细节完全看不清楚，学徒们光是盯着那些模糊的图像就得费一番劲。我本以为作为一本“应用”指南，图例会是重点，但事实是，很多关键步骤的截图模糊不清，关键的工具栏按钮都快辨认不出来了。读起来完全没有流畅感，布局混乱，章节之间的逻辑跳跃性太大，有时候一个重要的概念在后面几章才被提及，完全不符合正常的认知学习路径。这本书的装帧也极其脆弱，翻开没几次，书脊就开始出现裂纹，感觉像是随时会散架一样，真心希望出版商在追求成本控制的同时，能对读者的阅读体验负起一点责任。如果有人追求的是一本赏心悦目的设计学习资料，请务必绕开这本书，它在视觉呈现上给我的挫败感，远远大于它可能带来的任何知识增益。

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我花了整整一个下午试图啃完关于贝塞尔曲线的章节，结果只感到一阵阵的智力被侮辱的愤怒。这本书对复杂概念的讲解方式，简直像是在背诵枯燥的软件操作手册，完全缺乏深入的理论剖析和实际应用场景的对比分析。作者似乎默认了读者已经对基础的图形学原理了然于胸，然后直接抛出了一堆术语和快捷键，没有提供任何“为什么”和“怎么做才能做得更好”的思考维度。例如，它花了大量篇幅描述如何使用“轮廓笔”工具，却几乎没有提及在不同物理媒介输出（比如丝网印刷和数码打印）中，描边对最终效果的影响差异；更别提如何通过调整曲线的节点密度来优化文件在不同设备上的渲染性能了。对于一个希望从初级向中级迈进的设计师而言，这本书提供的知识密度和深度是远远不够的，它停留在“能用”的层面，却从未触及“精通”的门槛。读完之后，我感觉自己只是学会了如何机械地点击鼠标，对于如何用CorelDRAW X3这个强大的工具去解决实际的商业设计难题，这本书几乎是空白的，提供的“应用”案例也极其陈旧和保守，毫无创新性可言。

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这本书的章节组织结构简直就像是打翻了的扑克牌堆，毫无章法可循。我打开目录试图寻找关于“图层管理”的系统性介绍，却发现这个主题被零散地安插在了“排版基础”和“位图编辑”两个毫不相干的章节末尾，而且两处的描述还有轻微的矛盾，这让我对作者的专业性和编辑的严谨性产生了巨大的怀疑。更令人抓狂的是，它对新功能和旧功能之间的兼容性问题几乎避而不谈。CorelDRAW X3毕竟是一个特定历史时期的软件版本，但书中讨论的很多工作流程，如果用现代软件来看，已经完全过时或被优化了，然而作者却未加任何提示或标注，这让习惯了新版操作的用户在跟进时会感到困惑和挫败。我尝试按照书中的步骤来完成一个稍微复杂的跨格式文件转换，结果发现书中提到的某些预设设置在我的系统上根本不存在，或者路径描述已经过时。这本书的最大问题在于，它似乎是从一份非常早期的内部培训文档里直接拉出来的材料，缺乏现代教材应有的系统性、前瞻性以及对读者学习曲线的充分考量。

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这本书的语言风格极其枯燥乏味，阅读体验简直是一种折磨。它通篇充斥着生硬的、翻译腔极重的技术术语堆砌，缺乏任何能够激发学习热情和培养设计思维的引导性文字。举例来说，描述“文本路径工具”时，作者的文字是：“用户应选择文本对象，然后执行‘路径’菜单下的‘附加到路径’指令，并调整锚点以实现文本的定向排列。”这段描述完全是机械的指令复述，没有提及为什么要这么做，以及如何通过路径的变形来创造出更具视觉冲击力的版式效果。相比于那些充满激情、引导读者去“玩转”软件的优秀设计书籍，这本书简直像是冷冰冰的法律条文，让人昏昏欲睡。我尝试在疲惫时把它作为辅助材料翻阅，结果不到十分钟，我的注意力就完全涣散了，这完全不是一本好的教学工具应该有的特质。一本好的应用类书籍，应该能通过生动的语言和恰当的语气，将复杂的软件操作转化为有趣的探索过程，而这本书，很遗憾，彻底失败在了与读者建立有效的情感和智力连接上。

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坦白说，这本书在“疑难解答”方面的表现比它在“基础教学”方面的表现还要差劲。当我遇到一个关于色彩模式转换导致色偏的棘手问题时，我翻遍了全书，希望能找到一个针对性的解决方案或深入的解释，结果只找到了一小段含糊不清的“确保使用CMYK”的建议，这对于一个已经知道自己遇到了复杂色管理问题的专业人士来说，简直是无效信息。作者似乎害怕深入探讨技术细节，尤其是在涉及到第三方插件或特定硬件驱动配合使用时，这本书干脆选择了沉默。我期待的是一本能够解决实际生产问题的“救火手册”，但它给我的感觉更像是一本被尘封在角落里的、关于如何使用老式相机的说明书——它告诉你各个旋钮的位置，但当你的胶卷卡住时，它帮不了你任何忙。对于那些寻求提升工作效率、解决生产流程中遇到的瓶颈的设计师来说，这本书提供的技术支持价值几乎为零，它更像是一个初学者“了解一下”的入门读物，但即便如此，它的入门引导也做得非常粗糙。

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