朱秀才創作一戲班 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:熱文潮有限公司

作者:馬偉豪

出品人:

页数:124

译者:

出版时间:2004

价格:HK$55

装帧:

isbn号码:9789889712440

丛书系列:

图书标签:

• 理論
• 表演藝術
• 舞台劇本
• 开心鬼
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《梨园旧梦：一个戏班的兴衰史》 引言：时代的缩影，人性的剧场 本书并非讲述某个特定剧团的传奇，而是深入剖析了民国时期一个虚构的戏班——“福安班”——从鼎盛走向衰落的全过程。它借由这个小小的舞台，映照出整个时代的风云变幻，探讨了艺术、生存、尊严与变节之间的复杂纠葛。我们不关注舞台上的锣鼓点如何喧嚣，而聚焦于幕布背后，那些鲜活的生命如何在时代洪流中挣扎求存，如何用汗水和泪水，书写出他们自己的“一出好戏”。 第一章：锣鼓初响：梨园初入与江湖规矩 故事始于一九二零年代初的江南小镇。那时的戏曲界，仍旧遵循着严格的师徒传承与江湖规矩。“福安班”的创始人，老班主赵万山，是一位坚守传统、脾气倔强的武生。他用毕生的积蓄，集合了一批流离失所的戏曲艺人，从街头卖艺起步，逐步在地方上站稳脚跟。 本章细致描绘了戏班初创期的艰辛。艺人们不仅要忍受风餐露宿、食不果腹的困境，更要应对地方恶霸的敲诈勒索，以及同行之间的排挤倾轧。我们看到了新入门的学徒们，如何从最基础的扎功、翻跟头开始，忍受着身体的剧痛，在严厉的师傅手下磨砺技艺。 重点刻画了两位核心人物的早期经历： 李月梅： 一位天资聪颖却命运坎坷的青衣。她被赵万山从青楼边缘救出，背负着难以言说的过去，一心想通过舞台上的“干净”来洗涤心灵。她的嗓音清亮，扮相绝美，是福安班日后崛起的重要资本。 陈大柱： 一个从小被卖入戏班的武丑。他性格机灵，擅长揣摩人情世故，是赵班主身边最得力的助手，也是戏班在底层社会周旋的“润滑剂”。 第二章：盛世华章：名角崛起与商业运作 随着时间的推移，福安班的声誉逐渐提升。随着新式剧场和商贾资本的介入，戏曲表演不再仅仅是市井娱乐，也开始成为上流社会的社交活动。福安班抓住了这一机遇，开始尝试在传统戏码中加入新颖的元素，如改良服装、增加舞台布景，吸引了更广泛的观众群。 这一阶段，李月梅的“花旦”之名响彻周边数省。她的表演细腻入微，情感真挚，尤其擅长演绎“才子佳人”类的悲喜剧。然而，名声也带来了新的困扰： 利益冲突： 戏班内部开始出现“名角”与“班底”之间的收入分配矛盾。李月梅的个人光环过于耀眼，使得其他配角感到被忽视，团队凝聚力受到挑战。 资本的诱惑： 一位精明的商人周鸿飞看中了福安班的商业价值，提出合作，承诺提供更好的演出条件和更广阔的市场。赵班主深陷于传统艺术与商业利润的天平之间，举棋不定。 本章重点展现了戏班在专业性与市场化之间的艰难平衡，以及对艺术纯粹性的坚守与妥协。 第三章：乱世浮沉：时代的风暴与艺术的抉择 进入三十年代，社会动荡加剧。战争的阴影笼罩全国，戏班的生存环境急剧恶化。戏班的流动性不再是优势，反倒成了暴露目标。 福安班被迫辗转于沦陷区和相对稳定的后方城市之间。这次迁徙，成为了检验戏班成员忠诚度和艺术立场的试金石： 政治压力： 无论身处何地，戏班都面临着各方势力的审查与利用。他们被要求演出特定主题的“样板戏”，这对深受传统戏曲熏陶的艺人们来说，是极大的精神折磨。 人性考验： 在物资匮乏、人命如草芥的年代，一些年轻的戏班成员为了生存，选择了投靠军阀或成为走狗，而李月梅和陈大柱则坚守着“戏曲是为百姓唱戏”的信念，冒着生命危险为底层民众演出。 赵班主的陨落： 坚持不妥协的老班主赵万山，在一次拒绝为日方演出后，选择了以一种近乎悲壮的方式退出历史舞台，他的离去标志着一个时代的结束。 第四章：台后烟云：情感的纠葛与传承的迷茫 在剧烈的外部冲击下，戏班内部的情感线索也愈发错综复杂。 李月梅与戏班的乐队领班张师傅（一位沉静的二胡手）之间，产生了一种深沉而克制的爱恋。张师傅代表着艺术的“内功”，他从不追求台前的荣耀，只专注于音乐的完美契合。他们的感情，是乱世中寻找精神慰藉的象征。 同时，陈大柱在商业运营上的才能被放大，他开始承担起戏班的“保护者”角色，手段变得圆滑而实用。他与李月梅在对待生存策略上的分歧，演变成了关于“艺术的底线在哪里”的深刻辩论。 本章探讨了在极端环境下，个人情感如何被扭曲、升华，以及老一辈艺术家的精神遗产，如何以不同的形式在年轻一代身上延续或变异。 第五章：曲终人散：落幕与回响 抗战胜利后，戏班重新集结，但物是人非。许多老成员或已逝，或已改行。留下的，是疲惫不堪的身体和破碎的记忆。新的时代对戏曲艺术提出了全新的要求，旧的腔调和表演方式逐渐脱离主流审美。 福安班试图复兴，但他们发现，观众变了，他们手中的锣鼓，敲出的声音已不再是人们渴望听到的旋律。李月梅和陈大柱做出了各自艰难的决定： 李月梅选择了隐退，成为一名默默无闻的戏曲教师，将毕生所学倾注于少数有天赋的下一代。 陈大柱则利用他在乱世中学到的门道，开办了一家小型电影院，用更受大众欢迎的媒介继续“讲故事”。 结语： 《梨园旧梦》以细腻的笔触描绘了“福安班”的兴衰史，记录了一群戏曲艺人如何用他们的生命与技艺，对抗时代的无常与命运的捉弄。它揭示了：真正的艺术，不在于一时的繁华鼎盛，而在于那些在困境中依然坚守初心的身影，他们的故事，是那个被舞台灯光遗忘的角落里，最真实的时代回响。这本书，献给所有在喧嚣中默默坚持自己热爱的人们。

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这本小说《朱秀才創作一戲班》的叙事手法真是让人眼前一亮，它没有采用那种平铺直叙的流水账式描写，而是像一个经验丰富的老者，缓缓道来一段尘封已久的故事。作者似乎对那个特定年代的市井风情有着深刻的洞察力，从戏班子那油彩斑驳的戏服，到后台那股子特有的脂粉与汗水混合的味道，都描绘得栩栩如生。我特别喜欢作者在刻画人物内心挣扎时的那种细腻入微，比如那位朱秀才，他身上的那种才华横溢与命运弄人的矛盾感，被刻画得淋漓尽致，让人读到他为了心中的“戏”而付出的巨大代价时，心中不由得为之一紧。这种对人性复杂面的挖掘，使得整本书的厚重感一下子就提升上去了。而且，书中对于戏曲本身的阐述，也绝非简单的背景板，而是与人物的命运紧密交织，你甚至能从文字中听到那咿咿呀呀的唱腔和木鱼声，这绝非一般的作者能够驾驭的笔力，读来实在是一种享受。

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总的来说，这本书的格局很大，它成功地将一个看似小众的“戏班”故事，延展成了一部关于时代变迁下个体命运浮沉的史诗。我尤其欣赏作者对于群像的塑造，戏班里从挑大梁的角儿到负责洒扫的伙计，每一个角色都有其独特的生命轨迹和闪光点，他们之间的爱恨情仇、相互扶持与倾轧，共同构筑了一个复杂而真实的生态圈。这本书的魅力在于，它让你在为主角的命运唏嘘不已的同时，也能感受到身边那些“小人物”身上散发出的坚韧与光芒。它不是那种读完就忘的快餐读物，而更像是一坛陈年的老酒，越是品咂，越能体会出其中深藏的醇厚与回甘。强烈推荐给所有喜欢有深度、有温度的文学作品的读者。

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阅读体验上，这本书给我一种强烈的沉浸感，仿佛我不是在看文字，而是亲身置身于那个喧嚣又落寞的戏班之中。作者在节奏的把控上堪称大师级，时而紧凑得让人喘不过气，比如涉及到江湖恩怨或情感纠葛的高潮部分，笔力遒劲，情节推进迅猛；时而又慢下来，如同老电影的慢镜头，专注于描摹某一场景的氛围或角色的一个眼神，让人有时间去细细品味其中的深意。这种张弛有度的叙事节奏，极大地丰富了阅读的层次感。尤其是对环境的侧写，那种旧日戏班特有的，带着点霉味又混着香火气的氛围，被作者用极其有画面感的语言捕捉了下来，每一次翻页都像是在揭开一层历史的薄纱，既怀旧又带着一丝对逝去美好的缅怀。

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我必须得提一下作者的文字功底，那简直可以用“雕琢”二字来形容。它的语言风格非常古典雅致，但又绝不晦涩难懂，而是恰到好处地融合了那种旧时说书的韵味和现代小说的流畅性。很多句子，仅仅是描述一个动作或一个场景，都像是一幅精心绘制的水墨画，意境悠远。特别是对白的设计，不同身份、不同性格的人物，其说话的语调和用词都有着极其明显的区分，不需要作者特意标注，读者就能清晰地分辨出说话者的身份和心境，这种对语言的驾驭能力，是真正区分“写手”和“作家”的关键所在。每读到一个精彩的段落，我都会忍不住停下来，细细回味那遣词造句的精妙之处。

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这本书在主题的探讨上，展现出了远超一般通俗小说的深度与广度。它不单单讲述了一个戏班的兴衰，更是在探讨艺术的本质、理想与现实的冲突，以及个体在时代洪流中的挣扎与选择。那位朱秀才所代表的，不仅仅是一个戏曲创作者，更是一个在传统与革新之间徘徊的灵魂。书中对于“美”的追求与“生存”的压力之间的拉扯，描写得入木三分。读到后期，我开始反思，究竟是艺术成就了人，还是人成就了艺术？这种开放式的哲学诘问，让这本书的余韵久久不散，合上书本后，脑海里依然在回响着那些关于坚持、妥协与救赎的无声辩论。

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