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出版者:暨南大学出版社

作者:张百栋

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页数:0

译者:

出版时间:1995-12

价格:0

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isbn号码:9787810293518

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《诗意栖居：中国古典园林美学探微》 书籍简介 本书深入剖析了中国古典园林从萌芽、发展到鼎盛时期的审美演变与哲学基础，旨在为读者构建一个立体而丰满的园林艺术世界。我们聚焦于“天人合一”的东方哲学如何渗透并塑形了园林的设计理念，以及不同历史时期文人雅士在一方天地中寄托的家国情怀与个人情志。 第一章：哲思的土壤——园林理念的溯源 中国古典园林并非单纯的建筑群落，它是中国传统文化——尤其是儒、释、道三家思想——在物质空间上的凝练表达。本章追溯了先秦时期对自然崇拜的萌芽，探讨了道家“返璞归真”的思想如何成为园林追求“自然野趣”的底层逻辑。我们详细分析了魏晋南北朝时期，士大夫阶层在战乱与隐逸之间寻求精神慰藉的过程中，园林开始从服务于帝王享乐的宫苑，向寄托文人情怀的山水别墅转变的过程。重点阐释了“虽由人作，宛自天开”这一核心美学原则的理论基础及其在早期园林布局中的体现。 第二章：皇家气象与文人情趣的交织——唐宋园林之嬗变 唐代，国力强盛，园林艺术达到了一个新的高度。本章对比分析了皇家园林（如大明宫太液池体系）的宏大叙事与私家园林的精致内敛。我们通过对唐代诗歌中对园林描写的梳理，揭示了彼时园林如何成为权力展示与宴饮游乐的场所。 宋代是园林发展史上的一个重要转折点。随着市民阶层的兴起和理学的发展，园林开始更加注重精细的艺术处理和人情化的体验。本章着重研究了“借景”手法的成熟运用，如宋徽宗时期对艮岳的营建，体现了将自然景观最大限度地纳入人工视野的匠心。同时，也深入探讨了文人（如苏轼、欧阳修）在营造园林时，对“雅”的追求，如何促使叠石理水的技术达到了前所未有的高度。 第三章：集大成与精致化——明清园林的典范构建 明清时期，特别是江南私家园林，将中国古典园林艺术推向了巅峰。本章聚焦于苏州园林群（如拙政园、留园、网师园）的典型案例分析。我们将园林空间解构为“框景”、“对景”、“漏景”等一系列视觉语言，解析造园家如何通过有限的空间，营造出无限的意境。 重点探讨了明代文震亨的《长物志》等造园理论专著，它们系统地总结了前代经验，并对建筑、花木、水体、匾额题咏等元素进行了精细的规范。清代园林则在体量上趋于精巧，更侧重于通过厅堂、轩榭的命名与对联，实现“景”与“文”的完美融合，达到“步移景异，墙外有山”的艺术效果。 第四章：空间叙事与意境营造——园林元素的功能美学 本章从构成园林的具体元素入手，探讨其背后的美学功能。 水体艺术： 探讨了“活水”与“静水”在不同园林中的象征意义及营造手法。分析了池塘、溪涧如何作为园林的“血脉”，连接起各个景观节点。 叠山理水： 深入研究了太湖石的采集、选择与堆叠技术。阐释了山体在园林中不仅仅是地理象征，更是对自然山川的微缩表达，是观者心境的外化。 建筑与路径： 分析了亭、台、楼、阁、廊、轩等建筑的实用性与观赏性。重点讨论了游廊的设计——它如何引导游览者的脚步，控制他们对景色的“发现”节奏，实现一种有目的的“迷失”。 植物配置与意象： 探讨了松、竹、梅等“岁寒三友”及其他花木在园林中的文化符号意义，及其对整体氛围的烘托作用。 第五章：跨越时空的对话——园林中的文化承载与当代启示 古典园林是历史的载体。本章考察了园林中的匾额、楹联、碑刻等文字艺术，它们如何将历史典故、哲学思考和私人情感镶嵌于建筑之中，形成了“景中有诗，诗中有景”的文化张力。 最后，本书探讨了在快速城市化的今天，古典园林美学对现代景观设计、生态规划乃至当代人精神生活恢复的启示。如何从古人的智慧中汲取经验，创造出既具人文底蕴又符合现代需求的居住与休憩空间，是本章的核心议题。 总结： 《诗意栖居：中国古典园林美学探微》不仅仅是一部园林鉴赏指南，更是一部关于中国传统审美哲学在空间艺术中投射的深度研究。通过对历史脉络的梳理和关键元素的细致剖析，读者将得以领略中国园林“咫尺之内再造乾坤”的无穷魅力，理解中国人如何将对自然的敬畏、对理想生活的向往，精妙地编织进一方山水之间。本书适合所有对建筑史、中国美学、园艺文化及东方哲学感兴趣的读者深入研读。

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坦率地说，这本书在叙事手法上的大胆创新，起初让我有些不适应，但一旦沉浸其中，便无法自拔。它仿佛是一部结构精巧的万花筒，时间线索被彻底打碎，以碎片化的、非线性的方式呈现了一个大家族跨越半个世纪的兴衰史。人物视角频繁切换，有时是冷眼旁观的第三人称，有时是深陷泥淖的主人公自述，这种切换带来的冲击感非常强烈。书中对于心理活动的描写细致入微，尤其是对人物内心挣扎和道德困境的刻画，达到了近乎残酷的真实感。比如其中关于一个角色在战乱年代面临的抉择，那种被环境裹挟的无力感，读得我手心冒汗，久久不能平静。这种写作方式对读者的专注力要求很高，需要读者自己去拼凑、去构建完整的事件图景，但正因如此，当故事的真相在最后章节以一种震撼的方式揭示出来时，那种豁然开朗的成就感也是无与伦比的。它挑战了传统小说的叙事惯例，提供了一种全新的阅读体验，绝对是文学探索上的一个重要里程碑。

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作为一本介绍中世纪欧洲城堡建筑工艺的专业读物，它的图文并茂达到了一个近乎完美的平衡点。我原本以为这类书籍会充斥着枯燥的结构力学图解，但出乎意料的是，作者极其擅长将复杂的工程技术与生动的历史背景融合起来。书中对“提升中轴线防御能力”的剖析，不再是干巴巴的几何分析，而是结合了当时攻城器械的演变，详细描述了石匠们如何通过调整垛口的高度和垛口的间距来优化火力覆盖面。最让我感到惊艳的是，对于“吊桥与护城河系统”的介绍，作者不仅提供了详细的剖面图，还穿插了当时修建这些工程的工头日记片段，让我们得以窥见那些古老建筑背后劳动者的智慧和艰辛。文字精准且信息量巨大，但因为有大量高质量的黑白照片和手绘草图作为辅助，即便是初次接触这一领域的人，也能清晰地理解每一块砖石、每一段拱券背后蕴含的军事和工程学考量。这本书不仅是建筑史的记录，更是一部活生生的古代工程技术百科全书。

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这本诗集，仿佛是一场穿越时空的旅程，带我领略了古代诗人那份对山河的深情与对人生的喟叹。初翻开时，那些隽永的词句便如同清晨的露珠，晶莹而富有诗意。尤其是对自然景物的描摹，简直是妙手天成。无论是雄浑壮阔的江河奔腾，还是幽静深远的林间鸟鸣，作者都捕捉得精准而灵动。读到某一篇咏柳的篇章，我仿佛能闻到那三月春风中杨柳枝条拂面的微凉，感受到那种依依不舍的离愁别绪。文字的韵律感极强，读起来朗朗上口，有一种古朴典雅的美。作者似乎将自己的心绪完全融入了笔下的景物之中，让读者在欣赏美景的同时，也能体会到字里行间那份沉淀已久的情感。这不只是单纯的文字堆砌，而是一种心境的交流，让人在喧嚣的现代生活中，找到了一方可以沉思、可以安放灵魂的净土。全书的编排也很有心思，从初春的景色写到深秋的萧瑟，时间线的推进使得情感的层次更加丰富，引导着读者一步步深入作者的精神世界。

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翻开这本关于二十世纪初欧洲艺术史的专著，立刻被它那严谨又不失生动的叙事风格所吸引。作者对于立体主义和超现实主义的解读，简直是教科书级别的清晰有力。他没有仅仅停留在对画作风格的表面描述，而是深入挖掘了那个时代社会思潮、哲学观念如何潜移默化地影响了艺术家的创作取向。比如，书中对毕加索早期作品中对非洲面具元素的借鉴，分析得鞭辟入里，不仅解释了形式上的革新，更探讨了西方文化在面对“他者”时复杂的心态变化。章节间的逻辑衔接非常流畅，从印象派的余晖到野兽派的色彩冲击，再到后来的抽象表现主义，作者构建了一个清晰的脉络，让像我这样对艺术史了解不深的人也能轻松把握住各个流派之间的传承与决裂。特别值得称赞的是，书中引用了大量的原始文献和艺术家的私人信件，使得整个论述充满了鲜活的生命力，而非冰冷的学术术语堆砌。读罢，我对那个充满矛盾与创新的时代有了更为立体和深刻的认知，感觉自己的艺术鉴赏能力得到了质的飞跃。

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这本探讨民间药膳与养生哲学的书籍，简直是为我们这些在城市里久坐、饮食不规律的现代人量身定做的“救命稻草”。它的好在于极度的实用性和对传统智慧的尊重。不同于市面上那些花哨的“快瘦食谱”，这本书娓娓道来，强调的是“循序渐进，顺应天时”。开篇对“脾胃为后天之本”的论述，就让我茅塞顿开，立刻明白了为什么自己总是容易疲倦、消化不良。书中详尽介绍了不同季节、不同体质的人群应该如何调配日常膳食。比如，春季的疏肝理气汤，用料简单，但搭配起来却蕴含着中医对人体气机流转的深刻理解。我尝试做了几道推荐的药膳，最直观的感受是，身体的排斥反应少了，睡眠质量明显改善。作者的文笔朴实亲切，就像邻家长者在传授祖传秘方，没有高深的术语，全是带着温度的生活经验。它不仅仅是一本菜谱，更是一部引导人回归自然生活节奏的指南，让人重新思考“吃”的意义。

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