宋词三百首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:上彊邨民

出品人:

页数:304

译者:

出版时间:2008-7

价格:18.50元

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isbn号码:9787563375660

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• 宋词
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《诗画江南：宋代文人心境的流光溢彩》 一、绪论：宋风雅韵的时代镜像 本书并非对既有宋代诗词选本的简单复刻或风格模仿，而是一部深度挖掘宋代文人精神世界、审美情趣及其与时代风云互动的学术性与鉴赏性兼具的著作。我们试图跳出传统“三百首”或“名篇精选”的既定框架，将目光投向更广阔的宋代文化图景之中，探寻那些在词曲、绘画、书法乃至日常器物中流淌的独特“宋调”。 宋代，一个在军事上略显被动，却在文化艺术上达到空前高峰的时代。它的审美是内敛的、精致的、富含哲思的。如果说唐诗是昂扬的盛世之音，那么宋词则是沉思的、婉约的、甚至带着一丝感伤的“人生况味”。本书旨在剖析的，正是支撑起这份“况味”的社会土壤、哲学思辨与艺术实践。 我们将重点关注宋代士大夫群体在儒释道三教交融背景下，如何构建其审美体系，如何通过艺术形式来调和入世的抱负与出世的超脱，以及这种心境如何在彼时的山水园林、日常生活和文人交往中得到具体呈现。 二、士人阶层的精神肖像：从“兼济天下”到“独善其身”的转向 宋代科举制度的成熟，催生了一个庞大的、具有共同文化底色的士人阶层。他们的精神生活远比后世想象的要复杂。 1. 儒家情怀与政治抱负的拉扯： 北宋的文人，尤其是欧阳修、王安石、苏轼等一代大家，无不怀有强烈的经世济民的儒家理想。然而，党争与政治倾轧的残酷现实，使得这份理想常常受挫。本书将梳理这一群体在政治失意时，如何转向对个体生命的关怀、对自然的热爱，以及这种转向如何具体影响了他们艺术表达的深度与广度。例如，对“清风明月”的歌咏，不再仅仅是风雅之事，而是成为一种精神避难所的象征。 2. 禅宗、道教的渗透与“天人合一”的再诠释： 宋代理学兴起，但民间和文人阶层的精神世界深受禅宗“顿悟”与道家“自然无为”的影响。这种影响深入骨髓，使得宋人的“闲适”具有了深刻的哲学重量。我们将探讨，禅宗的“不著一物”如何转化为宋人对器物留白、对笔墨简练的追求；道家的超脱如何与士人对山水的亲近相结合，形成一种既入世又出世的独特张力。这不仅关乎文学，更关乎他们如何看待“时间”与“存在”。 三、艺术的“宋式”审美：内敛、精微与意象的重构 宋代的艺术美学，追求的不是唐代的磅礴大气，而是细节的极致和意境的深远。这种审美取向，深刻影响了文学之外的各个领域。 1. 绘画中的“此时无声胜有声”： 本书将重点分析宋代山水画，特别是“米家父子”以及南宋院体的表现手法。他们如何通过枯山淡墨，营造出那种迷蒙、空寂、可居可游的境界？这种“虚”的表达，与词曲中含蓄的韵味是同源的。我们将对比几幅关键时期的山水画作，解读其构图中的“意”，而非单纯的“形”。 2. 瓷器与茶道的“格物致知”： 宋代文人的生活美学是整体性的。汝窑的“雨过天青”，定窑的“泪痕釉”，哥窑的“金丝铁线”，它们的美不在于炫耀财富，而在于对材料本性最恰当的尊重与引导。我们将引入宋代饮茶、插花（瓶花）的仪轨，说明这些日常行为如何被提升为一种仪式化的审美实践，是士人对“格物致知”的践行。 3. 建筑与园林中的“移步换景”： 宋代的私家园林，如苏州拙政园的前身，不再是北方王府式的对称宏大，而是追求与自然融合，讲究曲径通幽、层层叠进的精巧。这种“小中见大”的空间哲学，与词中对情感的克制表达，异曲同工。 四、风雅的社交：雅集、唱和与文人的“圈层文化” 宋代文人生活很大一部分是在雅集唱和中度过的。这种高密度的文化交流，是催生新词调、新风尚的重要驱动力。 1. 宴饮与游戏的仪式化： 从“行酒令”到“曲水流觞”的复兴，每一次文人聚会都有其既定的程序和隐秘的文化代码。本书将考察这些活动如何成为士人之间进行地位确认、情感交流和艺术切磋的场域。他们如何通过雅集，巩固自己的“雅”的身份，对抗世俗的“俗”。 2. 书法中的“人品即书品”： 宋四家（苏黄米蔡）的书法风格迥异，但都体现了强烈的个性化表达。我们将分析他们的笔墨特征，如何映射出他们各自在人生哲学上的选择。蔡襄的工整内敛、苏轼的丰腴跌宕、黄庭坚的瘦硬奇险，这些都可视作他们精神状态的“书写”，是与他们在诗词中流露的心境的互文。 五、结语：宋代精神遗产的当代回响 本书的最终目的，是带领读者穿越历史的尘埃，去感受那种既有深沉的忧患意识，又不失对生活细微之美的珍视的宋代士人精神。他们的精致与克制，他们的思辨与超脱，并非只属于那个时代。在当代社会追求效率和快速反应的洪流中，重新审视宋人的“慢哲学”和“有度之美”，或许能为我们重建精神的栖居之地，提供一种独特的历史参照与启示。本书提供的是一条通往宋代文化深处的路径，而非简单的景点导览。 --- （注：此简介旨在描述一部深度探究宋代文人整体文化风貌、艺术审美、哲学思辨的著作，其内容涵盖绘画、瓷器、园林、社交等多个层面，与传统诗词选本的主题和范围完全不同。）

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**第四段评价：** 我尝试用一种更偏向于“文学赏析”的角度去审视这本选集，结果发现它在深度解读上有所欠缺。对于大部分被选入的经典篇目，书后的简要说明仅仅是做了一个线性的、描述性的总结，例如“此词描写了秋日登高望远的景象，抒发了对故乡的思念”。这种解读方式，对于那些文化素养已经达到一定水平的读者来说，显得过于浅显，几乎没有提供任何新的视角或者启发性的见解。我希望看到的是对特定意象的挖掘——为什么是“杨柳”而不是“松柏”？这种选择背后隐藏的文化密码是什么？或者，对某个动词的精妙之处进行拆解分析，例如苏轼如何通过一个“拂”字，将时间与空间压缩在一起。这本书更像是为“记忆知识点”而准备的工具书，而不是为“提升鉴赏力”而设计的读物。它给了我答案，却没能教会我如何提问。如果它能多加入一些不同流派学者之间的观点碰撞，哪怕只是寥寥数语的引述，都会让整本书的内涵丰富起来，不至于读完后，大脑中只留下一串串排列整齐的诗句，而没有激荡起思考的火花。

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**第一段评价：** 这本诗集，说实话，刚拿到手的时候，我还有点小小的期待，毕竟“三百首”这个数字听起来就挺有分量的，总觉得能涵盖一个时代的大部分精华。翻开扉页，油墨的味道还带着点新书特有的清香，那种质朴的装帧设计，其实挺合我心意的，不花哨，让人感觉沉得住气。不过，当我真正开始沉浸进去的时候，感受就复杂起来了。选篇上，我发现它似乎更偏向于某一特定时期的词人，某些我个人非常钟爱的、风格更为婉约、意境更为空灵的作品，反倒不见踪影，这让我有些许失落。比如，我一直很想在这样的选本里找到几首更为冷僻却意境深远的“冷门佳作”，但这本书里呈现的，更多的是教科书式的、耳熟能详的名篇。阅读的体验是流畅的，注释也算详尽，对于初学者来说，无疑是一份不错的入门指南。它像是一个精心整理过的、非常标准化的导览地图，把你带到最著名的几处景点。但对于一个已经游历过一些文学风景的老饕来说，这份地图的“遗漏”便成了最令人耿耿于怀之处。我希望的“三百首”，是一个更广阔的星空，而不是只聚焦于几颗最亮的星辰。它的价值毋庸置疑，但“完美”二字，还差那么一点点触及灵魂深处的惊喜。

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**第二段评价：** 说实话，我对这本选集的编排方式实在不敢恭维。它给人的感觉就像是匆匆忙忙地把一堆珠子串在了一起，缺乏一种内在的逻辑或者说是情感的流动性。诗词的排列，如果能遵循词牌的不同、风格的递进，或者甚至是作者创作心境的演变，那阅读起来才会有如沐春风的感受。但这本书里，我翻到这一页还是豪放派的慷慨激昂，下一页立马就跳跃到了婉约派的低回婉转，甚至有些词作的风格彼此之间有着强烈的冲突感，让人难以沉浸。这就好比你在听一场音乐会，指挥家一会儿让你听交响乐，一会儿又让你听摇滚，节奏和情绪的衔接上实在生硬。我更欣赏那种有“叙事感”的选本，它能引导读者从一个情绪阶段过渡到另一个情绪阶段，最终形成一个完整的心灵体验。再者，对于一些需要背景知识才能完全领会其深意的词作，此书的背景介绍部分显得过于单薄，只停留在“谁在何时何地写了什么”的表层信息上，缺少对词人当下心境、时代背景对词作影响的深入剖析。读完之后，我感觉自己只是认识了一批词人，但并未真正与他们的灵魂对话。

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**第五段评价：** 从整体的收藏价值来看，这本书的定位似乎有些模糊不清。它不像是一本严谨的学术参考书，因为在专业性上有所取舍，没有详尽的校勘记和版本差异的说明；同时，它也不像是一本面向大众的普及读物，因为在选篇的平衡性和注释的易懂性上，又未能做到极致的亲民化。这就导致它卡在了中间地带，让人很难为它找到一个精准的市场定位。对于想要深入研究宋词的人来说，他们会很快发现这本书的局限性，会转而寻找更专业、更庞大的资料库。而对于那些希望轻松阅读、仅求一览风貌的普通读者，书中的一些晦涩词汇和典故解释，又需要他们频繁地停下来查阅，打破了阅读的连贯性。我更喜欢那种目标明确的书籍，要么是专注于某一大家，做精做深；要么是完全面向零基础读者，做到极致的简化和趣味化。这本书试图面面俱到，结果却是略显平庸，缺乏一种强烈的“必藏”理由。它是一份合格的菜单，但远不是一份令人惊艳的盛宴，总觉得少了点令人拍案叫绝的“独家招牌菜”。

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**第三段评价：** 这册书的装帧设计，坦白地说，有点让人提不起精神。作为一本承载着千年风骨的文学经典，它需要的应当是那种能够经得起岁月摩挲的质感，是沉静且富有历史厚重感的视觉体验。然而，这本书的纸张偏薄，略带反光，使得那些原本应该在墨色中呼吸的字句，显得有些漂浮不定。特别是当我们试图去体会那些如泣如诉的离愁别绪时，这种轻飘的纸张触感，削弱了文字本身带给读者的心理重量。我翻阅时，总觉得需要小心翼翼地对待，生怕稍有不慎就会撕破这薄薄的载体，这与欣赏词作时需要的那种“放松与投入”的状态是相悖的。好的图书设计，本身就是阅读体验的一部分，它应该成为通往文本的桥梁，而不是一个需要跨越的障碍。我期待的是那种带着微微粗粝感的纸张，让指尖能够感受到岁月的沉淀，让每一次翻页都成为一次郑重的仪式。这本书的实用性是毋庸置疑的，但它在“美学体验”这块，完全没有达到我个人的高标准，显得有些过于商业化和批量生产的感觉，缺少了文人墨客对细节的执着。

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韵险还慵押

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