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出版者:云南科技出版社

作者:沈理达

出品人:

页数:184

译者:

出版时间:2015-9-1

价格:31.30元

装帧:平装

isbn号码:9787541693410

丛书系列:

图书标签:

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典籍流光：一部跨越时空的宋代文人生活画卷 书名： 典籍流光：一部跨越时空的宋代文人生活画卷 作者： 史学新知研究小组 出版社： 瀚海文源 字数： 约 50 万字 --- 内容提要 《典籍流光：一部跨越时空的宋代文人生活画卷》并非一部关于矿物鉴定或珠宝鉴赏的指南，而是深入剖析了中国历史上一个最为璀璨的文化高峰——宋代士大夫阶层日常、精神世界与社会实践的厚重史诗。本书摒弃了对器物本身的罗列与描述，转而聚焦于支撑起那个“雅致时代”的文化土壤、生活哲学与审美情趣。 本书分为五大部分，以时间与主题交织的叙事结构，力求还原一个立体、多维的宋代文人图景。 第一卷：士者的登场——科举、政治与精神的萌芽 本卷追溯了宋代文官制度的演变，详细探讨了科举制度如何重塑了社会结构，使得“读书”成为改变命运乃至影响国运的核心途径。我们不讨论实物的纹理或色泽，而是探讨“何为理想的学问”。 从“布衣”到“公卿”的路径依赖： 深入分析了宋代士人如何通过对儒家经典的精研（特别是朱熹理学体系的形成及其对精英阶层的渗透），构建起一套严密的自我约束与道德理想。 “以文载道”的政治实践： 探讨了欧阳修、王安石等一代名臣如何通过文章、诗歌乃至书法，介入具体的政治论辩，将个人的学养视为治理天下的先决条件。此处的“载体”是文字和思想，而非物质媒介。 交游与圈层： 描绘了文人士大夫群体内部的复杂网络，从苏轼与佛印的禅宗辩论，到新旧党争中的文学站队。他们的交流媒介是书信、诗帖和雅集，核心内容是对时局的忧虑与对高洁品行的坚守。 第二卷：生活的艺术化——宋人的“日用之道” 本卷将视角从朝堂转向书斋与园林，探讨宋代文人如何将日常生活提升至一种艺术的高度。我们的重点在于“如何生活”的理念，而非他们生活中出现的具体物品的价值评估。 茶：精神的媒介而非饮品本身： 详细考察了宋代点茶、斗茶的文化内涵，这不仅仅是一种饮茶方式，更是文人社交、检验学养和展示品味（如茶筅的制作、茶室的布置）的场所。我们分析的是其背后的“雅集文化”，而非茶具本身的材质或工艺。 焚香与抚琴的“幽处”哲学： 探讨了香事在宋代文人生活中扮演的角色——它是一种净化空间、引导冥想、调和心性的工具。与此相关的是对“古琴”的推崇，它象征着对“中正平和”境界的追求。这些活动是精神层面的修持，其价值在于对“心境”的塑造。 园林：凝固的理想国土： 分析了以苏堤、西湖为代表的私家与公共园林，如何被文人视为构建“桃花源”的实践场。园林的布局、假山的堆叠、花木的选择，都是为了契合道家与禅宗的“天人合一”思想，是一种思想的物化，而非简单的景观陈设。 第三卷：笔墨的乾坤——书画中的宇宙观 本卷集中探讨了宋代书画艺术在文人精神生活中的至高地位，并将其置于哲学背景之下考察。 “写意”与“气韵生动”的本体论： 深入解读了米芾、董源、范宽等人的创作理念。他们追求的不是对客观景物的精确描摹，而是表达画家内心的“胸襟”和对天地万物的感悟。“胸中有丘壑”远比笔触下的线条更重要。 书法：人格的直接投射： 考察了宋四家（苏、黄、米、蔡）的书法风格差异，以及这种差异如何被视为他们不同人生哲学的体现。笔画的轻重疾徐，代表着文人在政治沉浮中的心态变化。我们探讨的是书法的精神指向，而非其载体（如纸张或绢帛）的物理属性。 诗词的巅峰与情感的节制： 分析了宋词的格律美与“婉约”、“豪放”风格的形成，以及这些文学形式如何成为士人排遣政治失意、寄托人生理想的最后避风港。 第四卷：古物情结与士人的记忆 本卷关注宋代文人对“古董”和“旧物”的独特情结，这是一种对逝去黄金时代的追忆与对自身文化传承的责任感。 “玩物丧志”的辩证法： 探讨了宋人收藏古铜器、陶瓷、古籍的热潮，这并非单纯的财富堆砌，而是一种“考古”和“考据”的精神活动。通过研究前代的遗物，他们试图在动荡的现实中寻找历史的锚点，重温汉唐气象。 考据学的兴起： 重点分析了对《尚书》、《春秋》等经典的校勘与注释工作，这是文人对知识体系进行“整理与规范”的系统工程。这种对文本的敬畏，体现了他们对“文化正统性”的维护。 书籍的流传与版本学： 描述了雕版印刷技术的成熟如何改变了知识的传播方式，以及文人之间相互赠送珍本、抄录孤本的行为，这是一种建立在共同文化信仰基础上的友谊形态。 第五卷：文化的辐射与宋韵的永恒 本卷总结了宋代文人精神对后世的影响，探讨了这种雅致、内敛、重思辨的文化气质是如何超越了朝代的更迭，成为后世中国文人模仿与效法的典范。 本书旨在带领读者进入宋代士大夫的思想世界与精神疆域，理解他们如何在儒、释、道三家思想的交融中，构建起一套复杂而精致的生存哲学。我们关注的是他们“看”世界的方式，而不是他们“看”具体物件的技巧。这是一部关于人文精神的厚史。

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**评价八** 《看图识翡翠》这本书，给我最深刻的感受是它的“人性化”和“专业性”的完美结合。我之前也看过一些关于翡翠的书籍，但很多都过于学术化，看得人昏昏欲睡。这本书则完全不同，它以“看图”为主线，将复杂的翡翠知识融入到精美的图片之中，让人在欣赏美的同时，不知不觉地学习。我特别喜欢书中关于“翡翠的纹理”和“棉絮”的讲解。它用特写镜头展示了不同种水的翡翠，其内部纹理和棉絮的分布是多么的微妙而多样，并且通过清晰的标注，解释了这些内部特征对于翡翠光泽、通透度的影响。我之前总是觉得翡翠内部有“棉”就是不好，看完这本书，我才明白，有些“棉”是可以形成一种柔和的光晕，反而能增强翡翠的“灵气”。再者，它对“翡翠的裂隙”的处理也十分专业。书中展示了不同类型、不同位置的裂隙，并分析了它们对翡翠结构稳定性和价值的影响。它教我如何通过观察裂隙的走向和深度，来判断其对翡翠的影响程度，这对于我购买翡翠时的风险评估非常有帮助。这本书的编排也十分合理，内容由浅入深，循序渐进，让我在不知不觉中掌握了许多翡翠鉴赏的技巧。可以说，这本书为我打开了认识翡翠的新视角，让我对这种美丽的石头有了更深层次的理解和欣赏。

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**评价五** 我一直认为，真正的“专业书籍”就应该像《看图识翡翠》这样，既有深度又不失可读性。我本身做一些翡翠的收藏和交易，虽然有些经验，但总觉得在某些细节上，认识不够系统。这本书的出现，正好弥补了我的这一块短板。它在讲解“翡翠的产地和矿区”时，不仅仅列举了缅甸的几个主要矿区，还配以地图和地质图，让你了解不同矿区翡翠的成因和特点，这对于理解翡翠的“出身”和潜在的价值非常重要。更让我感兴趣的是，它对“翡翠的内涵物”的讲解，比如“绿色的形成原因”、“石棉和石花”的成因，都结合了地质学和化学的知识，并用图示解释，让我对翡翠的天然属性有了更深的认识。在“雕刻风格的演变”方面，它从古代到现代，展示了不同时期、不同地域的雕刻技法和艺术风格，并配以大量代表性的雕刻作品图片，这对于我鉴赏古代翡翠和判断现代作品的价值非常有帮助。我尤其欣赏它在“翡翠的价值评估”部分，它不仅仅是笼统地说“种水色工俱佳为上品”，而是细致地分析了各种因素对价格的影响，比如“同等品质下，无裂痕的比有裂痕的价值高多少”、“同等绿色，饱和度高的比饱和度低的价值高多少”，等等，都通过对比图片和数据，给出了一个比较清晰的指导。这本书的内容非常丰富，而且逻辑性很强，能够帮助我系统地梳理和深化对翡翠的认识。

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**评价三** 作为一名对翡翠有一定基础了解的爱好者，我拿到《看图识翡翠》这本书，更多的是一种“印证”和“深化”的感受。我之前也看过不少关于翡翠的书籍，对“种”、“水”、“色”、“工”等基本概念都有所了解。然而，这本书最让我惊喜的是它对这些概念的“可视化”呈现。比如，在讲解“种水”时，它不仅仅给出了文字的描述，更通过大量的图片，展示了不同“种”和“水”的翡翠在光线下的表现。我曾经纠结于“冰种”和“高冰种”之间的细微差别，总觉得凭文字难以区分。这本书里，它会并列展示几款“冰种”和“高冰种”的翡翠，从通透度、荧光感、光泽等方面进行对比，让我一下子就清晰了。另外，在“色”的章节，它对绿色、白色、紫色等颜色的细分，以及颜色的“浓、阳、正、匀”的讲解，通过图片展示，让我对这些概念有了更直观的理解。我尤其喜欢它对“绿色”变化的细致描绘，从“阳绿”到“果绿”，从“墨绿”到“兰花绿”，每一种都配有代表性的图片，让我感受到翡翠色彩的无穷魅力。这本书在“雕工”的介绍上也下了功夫，它展示了不同风格的雕刻，从传统的吉祥图案到现代的设计，并分析了雕工的“精细度”、“圆润度”、“线条流畅度”等，通过图片对比，让我能更准确地辨别一件翡翠的工艺水平。总之，这本书的图片质量非常高，而且图片的选择也很有代表性，能够很好地辅助文字的讲解，让读者对翡翠的认识更加深入和具体。

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**评价四** 《看图识翡翠》这本书，让我这个对翡翠一窍不通的人，仿佛 plötzlich (suddenly) 拥有了一双“火眼金睛”。我一直觉得翡翠是个高深莫测的领域，价格动辄成千上万，但又看不出好坏。这本书就像一位耐心的老师，一步步地教我如何“看”。我最喜欢它关于“翡翠的真假鉴别”这一部分。之前听过很多关于翡翠真假的说法，什么“听声音”、“摸质感”、“看密度”，但都觉得虚无缥缈。这本书里，它就用清晰的图片，展示了天然翡翠和B货、C货翡翠在显微镜下的区别，以及一些简单的物理鉴别方法，比如“滴水测试”、“表面划痕测试”等等，都配有直观的图解，告诉我具体怎么操作，操作后会出现什么现象。我跟着书里的指示，自己也尝试着去观察，虽然我没有专业的工具，但至少对真假翡翠有了初步的概念。更让我惊喜的是，它在讲解“翡翠的保养”时，也提供了非常实用的建议，比如如何避免翡翠的“硬损伤”和“化学损伤”，以及不同种水的翡翠，在保养上有什么需要注意的细节。它会用图示告诉你，哪些行为是对翡翠有害的，比如避免接触酸碱性物质，避免长时间暴晒等等。读完这本书，我虽然还不能说自己是个翡翠专家，但至少走进了翡翠的大门，不再感到那么畏惧和迷茫了。这本书的语言通俗易懂，没有过多的专业术语，非常适合初学者。

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**评价一** 拿到《看图识翡翠》这本书，我当时最大的感受就是它实在是太“实在”了。翻开第一页，映入眼帘的就是大量精美的翡翠图片，而且不是那种摆拍的、光线经过夸张处理的“照骗”，而是非常真实，甚至有些图片的细节处还能看到天然翡翠的瑕疵和纹理，这让我这个翡翠小白瞬间感觉亲切不少。我之前尝试过看一些关于翡翠的书，但往往是文字为主，图片寥寥，看得我云里雾里，不知道书里说的“种水”、“色”、“雕工”到底是个什么样子。这本书就完全不一样，它把那些抽象的概念，都转化成了直观的图像。比如关于“种水”的部分，我之前只能从文字上理解“玻璃种”、“冰种”、“糯种”的区别，但这本书里，它会并列展示不同“种”的翡翠图片，而且每张图片都配有详细的文字说明，告诉你它们的通透度、荧光感、底子细腻程度的差异。我拿着书对照着看，再也不是“纸上谈兵”，而是能切实感受到不同“种”翡翠在视觉上的冲击和触感上的细腻差异。特别是那些关于“色”的章节，绿色有“阳绿”、“帝王绿”、“苹果绿”，红色有“鸽血红”，紫色有“紫罗兰”，每一种颜色都配了数张不同色泽、色深、色形的图片，我才真正理解到，原来翡翠的绿色也不是千篇一律的，同一个“绿”字，可以有如此丰富的变化，而且不同的绿色，给人的感觉也完全不同。这本书的图片质量非常高，色彩还原度也很到位，这对于理解翡翠的价值至关重要。我甚至觉得，光是看这些图片，就已经是很大的享受了。

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**评价六** 《看图识翡翠》这本书，就像一扇神奇的窗户，让我看到了翡翠世界里那些我从未留意过的精彩细节。我作为一个普通的消费者，一直以来都希望能买到真正的好翡翠，但每次去市场，面对那些价格不菲的商品，总是充满了疑虑。这本书的“图说”形式，正好解决了我的困扰。比如，它在讲到“翡翠的内裂和外裂”时，就用不同角度、不同光线下的图片，展示了裂纹的各种形态，以及如何通过观察裂纹来判断它对翡翠完整性的影响。我之前对裂纹的认识很模糊，总觉得只要是裂纹，就会大大降低价值。读完这本书，我才明白，原来有些“内裂”，如果处理得当，或者不影响佩戴，其影响也相对较小。另外，它在介绍“翡翠的抛光和打磨”时，也通过对比图片，展示了不同抛光效果对翡翠光泽的影响。我之前总觉得，翡翠就是越亮越好，但这本书让我了解到，不同的抛光方式，会展现出翡翠不同的美感。比如，一些老坑种翡翠，可能更适合哑光或者半哑光的抛光，以突出其温润的质感。这本书的内容非常实用，它教会了我如何从一个普通消费者的角度，去发现翡翠的细微之处，去理解它的价值所在。它让我不再仅仅被表面的光鲜所迷惑，而是能更理性地去选择。

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**评价十** 《看图识翡翠》这本书，对我来说，就像一个进入翡翠世界的“导航仪”。我之前对翡翠的认知，完全是零基础，甚至有些误解。这本书通过大量的图片，将那些原本模糊的概念变得清晰可见。我最喜欢它关于“翡翠的荧光”和“玻璃光泽”的讲解。它用直观的图片，展示了不同种水的翡翠在特定光线下的荧光反应，以及它们表面所呈现出的玻璃光泽的差异。我之前总以为，翡翠越亮越好，但读完这本书，我才明白，不同种水的翡翠，其光泽的特点是不同的，而这种差异，恰恰是判断翡翠价值的重要依据。书中还详细讲解了“翡翠的内包物”，比如“石棉”、“石花”、“白棉”等等，并用清晰的图片展示了它们在不同情况下的形态，以及对翡翠美观度和价值的影响。这让我意识到，翡翠的“瑕疵”并不是绝对的，有些“瑕疵”反而能体现翡翠的天然属性，甚至增加其独特的韵味。此外，书中关于“翡翠的沁色”和“脏”的讲解，也让我受益匪浅。它通过对比图，展示了沁色和脏在翡翠上的不同形态和分布，并分析了它们对翡翠价值的影响。这本书的内容非常丰富，而且图片的选择非常具有代表性，让我能够学到真正实用的翡翠鉴赏知识，告别“小白”的身份。

评分☆☆☆☆☆

**评价二** 《看图识翡翠》这本书，简直就是为我这样的“门外汉”量身定做的“翡翠启蒙指南”。我一直对翡翠有点好奇，但每次去市场，看着那些琳琅满目的镯子、挂件，都感觉自己像个瞎子，完全不知道从何下手。这本书的出现，彻底改变了我的这种困境。它没有上来就讲那些高深的理论，而是从最基础的“看图”入手。一开始，它会教你如何观察翡翠的“皮壳”，各种“蟒带”、“松花”是什么意思，在图片里分别是什么样子。我之前看一些资料，只知道皮壳重要，但具体怎么看，看了半天还是搞不懂。这本书里，它会给出一张皮壳的特写，然后用箭头和文字标出“蟒带”在哪里，“松花”在哪里，让你一目了然。然后是关于“翠性”的讲解，那些“苍蝇翅”到底是怎么回事，在不同光线下又有什么表现，这本书也都通过放大图片和对比图，把这些细节展现得淋漓尽致。最让我印象深刻的是，它在讲到“翡翠的瑕疵”时，也不是避讳，而是非常坦诚地列举了各种常见的瑕疵，比如“石棉”、“石花”、“黑点”、“裂纹”等等，并配以真实图片，告诉你这些瑕疵会对翡翠的价格产生多大的影响。这种“不怕揭丑”的态度，反而让我觉得这本书非常专业和可信。它教会了我，认识翡翠，不仅仅是看它有多漂亮，更要学会识别它的“短处”。这本书的内容安排非常循序渐进，一点点地引导读者进入翡翠的世界，让人感觉学习起来并不费力，反而充满了乐趣。

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**评价七** 我是一个对翡翠有着浓厚兴趣但又缺乏系统知识的学习者，而《看图识翡翠》这本书，简直是我“寻宝”之旅中最得力的助手。这本书的“看图”特点，让我能够将抽象的知识点立刻转化为具体的影像，极大地降低了学习的门槛。比如，在讲解“翡翠的内涵物”时，书中不厌其烦地展示了各种“石棉”、“石花”、“黑点”等瑕疵的真实照片，并且清晰地标注了它们的形态和位置，让我不再因为看到这些“脏东西”而感到恐慌，而是能学会辨别它们是否会严重影响翡翠的美观和价值。尤其让我印象深刻的是，书中对于“石棉”的讲解，它不仅展示了石棉的图片，还分析了石棉的成因，以及它在不同种水翡翠中的表现，这让我对翡翠的“独特性”有了更深的理解。此外，书中关于“翡翠的沁色”和“癣”的讲解，也非常到位。它通过大量对比图片，展示了沁色和癣在翡翠上的不同形态和走向，并分析了它们对翡翠价值的影响。我之前对这些概念总是模棱两可，看完这本书，我才真正明白，原来沁色和癣也可以成为翡翠的“特色”，甚至增加其艺术价值。这本书的内容非常扎实，而且图片的选择非常具有代表性，让我能够学到真正实用的翡翠鉴赏知识，告别“小白”的身份。

评分☆☆☆☆☆

**评价九** 拿到《看图识翡翠》这本书，我立刻被它那精美绝伦的图片所吸引。我一直对翡翠情有独钟，但苦于没有专业的鉴赏能力，每次购买都像是在“碰运气”。这本书的出现，简直是给了我巨大的惊喜。它不仅仅是简单地展示翡翠图片，而是通过图片，深入浅出地讲解了翡翠的各种知识。我尤其喜欢它在讲解“翡翠的价值”时，所采用的“对比法”。书中会并列展示几件价格差异悬殊的翡翠，并详细分析它们在“种”、“水”、“色”、“工”等方面的差异，让我能够直观地理解，为何一件看起来相似的翡翠，价格却天差地别。例如，它会展示几件绿色翡翠，有的颜色浓郁饱满，有的则显得“灰蒙蒙”；有的通透如玻璃，有的则如同“糯米汤”。通过这些对比，我才真正理解到，绿色翡翠的价值，不仅仅在于“绿”，更在于“绿”的质感、纯度、均匀度和鲜艳度。书中关于“翡翠的雕刻工艺”的讲解也让我受益匪浅。它展示了不同时期、不同流派的雕刻风格，以及如何从雕刻的线条、比例、神韵等方面来判断一件作品的艺术价值。这本书的图片质量极高，色彩还原度也非常好，这使得我能够更准确地理解书中讲解的知识。

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通过丰富的图片，翔实的内容，对翡翠有了更深入的了解。谢谢沈老师！

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爱她就要先懂她

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通过丰富的图片，翔实的内容，对翡翠有了更深入的了解。谢谢沈老师！

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通过丰富的图片，翔实的内容，对翡翠有了更深入的了解。谢谢沈老师！

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通过丰富的图片，翔实的内容，对翡翠有了更深入的了解。谢谢沈老师！