The Art of Arranging Flowers pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Golden Quill Pr

作者:Migi Serrell

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1998-06

价格:USD 20.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780823305117

丛书系列:

图书标签:

• arthistory
• Politics
• Design
• 花艺
• 插花
• 花卉设计
• 装饰
• 园艺
• DIY
• 家居
• 艺术
• 生活方式
• 创意

《艺绽芬芳：自然之美的和韵》 一、引言：捕捉刹那之美，编织生命诗章 生命，以其千姿百态的形式，在自然的画布上徐徐展开。而花卉，无疑是这幅宏大画卷中最灵动、最柔美的一笔。它们以短暂的绚烂，诉说着生命的激情与轮回，用缤纷的色彩，点亮了世界的每一个角落。然而，真正将这份自然馈赠升华为艺术，将刹那的芳华凝固成永恒的诗篇，却需要一双洞悉美学、充满匠心的手。 《艺绽芬芳：自然之美的和韵》并非一本单纯的花艺教程，它更是一次深入自然的朝圣，一次与生命对话的沉思。这本书籍的核心，在于探索如何从最纯粹的自然形态中汲取灵感，理解花卉的内在语言，并以最贴合其天性的方式，将它们在空间中重新组合，从而唤醒观者内心深处对美的感知，触及生命本质的悸动。它不仅仅是关于“如何摆放花朵”，更是关于“如何理解花朵”，如何通过花卉的组合，传达情感、营造氛围，甚至触及哲思。 本书将带领读者踏上一段视觉与心灵的旅程，从对花卉最细微之处的观察开始，到理解不同花材的生长习性、色彩情感，再到最终将这些元素和谐地融入日常空间，创造出令人惊叹的艺术品。我们相信，真正的花艺，源于对自然的敬畏与热爱，在于捕捉那稍纵即逝的美，并赋予其以新的生命力。这是一场关于欣赏、关于创造、关于与自然共舞的盛宴，邀请每一位渴望在生活中发现更多美的灵魂，一同加入这场芬芳的探索。 二、第一章：聆听自然的低语：花卉的生命密码 在开始任何形式的创作之前，最重要的一步是学会“看”。这“看”，并非仅仅是表面的浏览，而是深入到花卉的每一个细节，理解它们存在的意义与生命的力量。《艺绽芬芳》的第一章，将引领读者走进一个充满生命智慧的世界，学习如何去“听”自然的花语。 本章将从花卉的形态学入手。我们将详细解析不同花朵的结构特征：花瓣的层叠方式，是娇嫩的单瓣，还是雍容的重瓣？花蕊的形态，是细长的丝线，还是饱满的花粉？萼片的作用，是保护花苞，还是点缀其间？甚至连花茎的粗细、叶片的形状和脉络，都蕴含着独特的生命信息。我们会引导读者用放大镜般的视角去审视，去发现那些在日常生活中被忽略的精妙之处。例如，一朵玫瑰的层层包裹，传递的是含蓄的爱恋；一束鸢尾的挺拔姿态，则象征着纯粹的尊严。 接着，我们将深入探讨色彩的语言。色彩并非仅仅是视觉上的愉悦，它们承载着丰富的情感与象征意义。鲜艳的红色，如火般炽烈，代表着热情与活力；宁静的蓝色，似水般深邃，诉说着平和与理性；温暖的黄色，如阳光般灿烂，传递着喜悦与希望；淡雅的紫色，则常与神秘和高贵相伴。本书将系统地介绍色彩的冷暖、明暗、饱和度对整体氛围的影响，以及不同文化背景下色彩的象征意义。我们会鼓励读者去感受不同颜色组合带来的情绪变化，例如，红与黄的碰撞，能瞬间点燃空间的活力；蓝与白的搭配，则能营造出宁静致远的感觉。 此外，本章还将触及质感与触觉的感知。花卉的质感丰富多样：丝绒般光滑的花瓣，粗糙的叶面，蜡质的茎干，或是带有绒毛的枝条。这些不同的质感，不仅影响着花艺作品的视觉层次，更能唤起观者的触觉联想。我们将引导读者去触摸，去感受，去理解不同质感在作品中所能创造出的对比与和谐。例如，光滑的玫瑰与粗糙的松果组合，就能产生有趣的视觉与触觉冲击。 最后，本章会强调气味的魔力。许多花卉自带独特的香气，它们能唤醒记忆，营造氛围，甚至影响情绪。本书将介绍不同花卉的香气特征，以及如何巧妙地运用香气来提升花艺作品的整体体验。一束带有淡淡柑橘香的橙色花朵，能带来清新的活力；而几枝芬芳的薰衣草，则能营造出舒缓安宁的氛围。 通过对这些“生命密码”的解读，读者将不再仅仅是机械地搬弄花材，而是能真正地理解它们，与它们建立深层次的连接，从而为后续的创作打下坚实的基础。 三、第二章：灵感的源泉：从自然形态中提炼美学 真正的艺术，往往来源于对自然的细致观察与深刻理解。《艺绽芬芳》的第二章，将引领读者走出室内，走进大自然，从中汲取取之不尽、用之不竭的灵感。我们相信，自然本身就是最伟大的花艺师，我们所要做的，就是成为她最忠实的模仿者与诠释者。 本章的核心在于“模仿与提炼”。我们会引导读者走出书房，走进花园、公园、山野，甚至是路边的草丛。在这些地方，自然以最真实、最原始的面貌呈现。我们将鼓励读者去观察： 植物的生长姿态： 一棵缠绕而生的藤蔓，如何优雅地攀附在枝干上？一丛野花，如何自然地在草地上舒展？一株灌木，如何层次分明地生长？我们会从这些自然的生长规律中，提炼出“垂直”、“缠绕”、“簇拥”、“层叠”等构图元素。例如，模仿一棵古树的枝干，我们可以尝试用形态各异的枝条来构建作品的骨架。 季节的轮回与色彩变化： 春天的嫩绿与娇艳，夏天的浓烈与饱满，秋天的金黄与深红，冬天的枯寂与肃穆。每个季节都有其独特的色彩基调与氛围。我们会引导读者去捕捉不同季节的色彩组合，并将其融入花艺创作。例如，秋天的落叶与浆果，就能为作品带来温暖而丰富的质感。 自然界的几何与线条： 树叶的脉络，花瓣的弧度，甚至一块岩石的纹理，都蕴含着自然的几何之美。我们会引导读者去发现并运用这些自然的线条和形状，例如，从叶片脉络中获得的灵感，可以用来设计花艺作品的线条走向。 光影的魔力： 阳光穿透树叶的斑驳，夕阳投下的长长影子，这些自然的光影变化，能赋予景物以生命与深度。我们会鼓励读者在创作时，思考光线如何照射在花艺作品上，从而产生不同的视觉效果。 雨露与晨曦的清新： 沾着露珠的花瓣，沐浴在晨曦中的花朵，那种晶莹剔透、生机勃勃的美，是任何人工造物都难以比拟的。我们会引导读者去捕捉这种“湿润”与“清新”的质感。 本书将通过大量的图片示例，展示自然界中那些令人惊叹的“花艺”瞬间，并分析这些瞬间是如何通过植物的自然形态、色彩组合、空间关系等元素形成的。例如，一幅阳光下的野花野草，可能就是最完美的“散乱”与“和谐”的结合。 更重要的是，本章将提倡一种“顺应自然”的设计理念。我们不是要征服自然，而是要与自然和谐共处。这意味着，我们会优先选择当季、本地的植物，尊重它们的生长习性，不去强行扭曲它们的形态。这种理念，不仅是对自然的尊重，也是一种更可持续、更具生命力的创作方式。 通过这一章的学习，读者将学会如何用“发现美的眼睛”去观察世界，如何从平凡的自然场景中提炼出非凡的艺术元素，并将这些元素转化为自己独有的花艺语言，让作品充满自然的灵魂与活力。 四、第三章：编织色彩的交响：调和与对比的艺术 色彩，是花艺中最直接、最富感染力的元素之一。《艺绽芬芳》第三章，将深入探索色彩的奥秘，带领读者掌握如何运用色彩的调和与对比，创造出令人心动不已的视觉交响乐。 本章将从色彩理论的基础开始，但我们强调的是其在花艺中的实际应用。我们将介绍： 色轮的秘密： 互补色（如红与绿、黄与紫）带来的强烈对比，能瞬间点亮作品，营造出醒目、充满活力的效果。邻近色（如黄与橙、蓝与绿）的搭配，则能营造出柔和、和谐的视觉感受。三原色、三间色的组合，将带来不同的视觉冲击力。 色彩的情感解读： 除了前文提到的基本情感，我们还将深入探讨，例如，橙色的活力与热情，粉色的温柔与浪漫，白色的纯洁与宁静，灰色的沉稳与内敛。我们会引导读者思考，想要通过花艺作品传达怎样的情感，从而选择最恰当的色彩组合。 色彩的明暗与饱和度： 高饱和度的色彩，充满力量感；低饱和度的色彩，则显得内敛而优雅。明亮的色彩能带来轻盈感，深沉的色彩则赋予作品厚重感。我们会探讨如何通过调整色彩的明暗与饱和度，来控制作品的整体氛围。 在此基础上，本章将重点讲解“调和”与“对比”这两种色彩运用的基本策略。 调和： 同类色调和： 使用同一色相的不同明度、饱和度的颜色，例如，由浅粉到深粉，由淡紫到紫红。这种调和方式能营造出统一、和谐、宁静的氛围，如同同一首乐章的不同乐器奏出的旋律。 邻近色调和： 使用色轮上相邻的颜色，例如，黄色、黄橙色、橙色。这种搭配能产生视觉上的流畅感，柔和而不失层次。 加入中性色： 白色、黑色、灰色、米色等中性色，是色彩的“缓冲剂”。它们可以用来柔化强烈的色彩对比，或是在一片色彩斑斓中，提供一个宁静的落脚点。例如，在红与绿的强烈对比中，加入少量白色，能让对比变得更加协调。 对比： 互补色对比： 例如，将红色玫瑰与绿色叶片并置，或是将黄色郁金香与紫色风信子组合。这种强烈的对比能迅速吸引眼球，赋予作品生命力与戏剧性。 明度对比： 将深色花卉与浅色花卉并置，例如，深红色的康乃馨与白色的满天星。这种对比能增强作品的立体感和层次感。 饱和度对比： 将高饱和度的鲜艳花朵与低饱和度的素雅花卉组合。例如，亮黄色的向日葵搭配淡灰色的尤加利叶。 本书将提供大量的花艺作品实例，详细分析其色彩运用策略，讲解为何某种色彩组合能够产生令人愉悦的效果。我们会鼓励读者进行色彩实验，大胆尝试不同的颜色搭配，通过实践来加深理解。例如，我们可以尝试用同色系的花材，营造出“渐变”的效果，或者用鲜明的对比色，来突出某一种花卉的特色。 通过本章的学习，读者将不再被动地接受色彩，而是能主动地运用色彩，将花卉的色彩转化为一种有力的表达工具，创造出既和谐统一，又充满视觉冲击力的动人作品。 五、第四章：空间与形式的对话：构图的韵律与平衡 花艺作品，是将二维的平面色彩与三维的立体空间相结合的艺术。《艺绽芬芳》的第四章，将引领读者深入理解构图的艺术，学会如何运用空间、线条、体量与平衡，创造出富有生命力的视觉作品。 本章将从“构图的基本原则”出发，但更侧重于其在花艺中的灵活运用： 比例与尺度： 作品的大小应与摆放空间相协调。一束巨型的花艺，放在狭小的书桌上会显得局促；而小巧精致的插花，置于宽敞的客厅中则可能失去存在感。我们会引导读者考虑作品与空间的互动关系。 节奏与韵律： 自然界的花卉组合并非杂乱无章，而是存在着自然的节奏与韵律。我们可以从植物的生长姿态、叶片的排列、花朵的分布中获得灵感。本书将介绍如何通过重复、渐变、对比等手法，在作品中营造出视觉的流动感。 焦点与引导： 每一件优秀的作品，都需要有一个视觉焦点，能够吸引观者的目光。同时，作品的线条和形态，应该能够自然地引导观者的视线，让他们在作品中进行一次完整的“阅读”。 留白的重要性： 适度的留白，如同音乐中的休止符，能让作品呼吸，避免拥挤和压抑。它能突出主体，增强作品的精致感。 在掌握了基本原则后，本章将重点探讨“形式与结构的营造”： 线条的运用： 花茎的直立、弯曲、缠绕，枝条的延伸，叶片的舒展，都在构建作品的线条。我们会分析不同线条所传达的情感：垂直线条的庄重与力量，曲线的柔美与动态，水平线条的宁静与宽阔。 体量的分配： 花朵的大小、密度，以及叶片和枝干的体积，共同构成了作品的体量。我们会讨论如何通过体量的分配，来塑造作品的体积感和立体感，以及如何创造视觉上的轻重平衡。 对称与不对称： 对称构图带来稳定感与庄重感，适用于正式场合；不对称构图则更具动感与活力，更显自然与亲切。我们会引导读者根据不同的需求，选择合适的构图方式。 “虚”与“实”的结合： 过于“实”的作品会显得沉重，过于“虚”的作品则可能缺乏支撑。我们会讨论如何通过轻盈的花材、通透的叶片，与饱满的花朵、厚重的枝干相结合，来达到视觉上的“虚实相生”。 本书将通过大量精美的花艺摄影作品，展示不同构图风格的魅力，并进行详细的分析。例如，我们可以学习如何通过“黄金分割”原理来确定花材的主体位置；如何运用“Z”字形线条来引导视线；如何通过高低错落的布局，来模拟自然山峦的起伏。 此外，本章还将强调“空间的利用”。花艺作品并非孤立存在，它需要与周围的环境相互作用。我们会探讨如何根据容器的形状、材质，以及摆放位置的特点，来设计出最适合的作品。例如，放在壁炉上的插花，可能需要更强的纵向延伸感；放在餐桌上的花艺，则应注重其高度，避免影响用餐者的视线。 通过本章的学习，读者将能够跳出单纯的花材堆砌，而是像一位雕塑家一样，用花卉作为媒介，在空间中雕刻出富有生命力与艺术感染力的作品，让每一件花艺都成为一段关于形式与美的精彩叙述。 六、第五章：情感的传递与氛围的营造：花艺的灵魂之语 花艺，不仅仅是视觉上的美学呈现，更是一种情感的表达，一种氛围的创造。《艺绽芬芳》的第五章，将触及花艺最深邃的灵魂，教会读者如何让作品开口说话，如何用芬芳编织情感，用姿态渲染氛围。 本章的核心在于“情感的共鸣”与“氛围的感知”。 节庆与场合的情感表达： 生日的喜悦： 明亮、活泼的色彩，如橙色、黄色，搭配庆祝性的花材，如向日葵、百合，传递着生日的祝福与活力。 婚礼的浪漫： 柔和、梦幻的色彩，如粉色、白色，搭配优雅的花材，如玫瑰、满天星，营造出纯洁、幸福的氛围。 纪念日的怀念： 深沉、宁静的色彩，如紫色、蓝色，搭配具有历史感或特殊意义的花材，传递着对过往的追忆与珍视。 日常的温馨： 简洁、自然的组合，如一束鲜切的花，搭配简单的容器，带来生活中的小确幸与平和。 个人情感的倾诉： 传递爱意： 鲜红的玫瑰，象征着炽热的爱情；粉色的康乃馨，表达着温柔的关怀。我们会探讨如何通过特定花材的象征意义，来传递个人的心意。 慰藉心灵： 舒缓的蓝色、绿色，搭配宁静的花材，如薰衣草、勿忘我，能为焦虑的心灵带来平和与安抚。 表达祝福： 鲜艳的色彩，如金色、橙色，搭配向上生长的花材，象征着繁荣与好运。 在情感的传递之外，本章更将重点放在“氛围的营造”： 空间的“个性化”： 书房的宁静： 简洁、素雅的色彩，如白色、浅绿，搭配具有纹理的叶片，营造出专注、沉思的氛围。 客厅的温馨： 温暖、饱和度适中的色彩，如浅黄、米白，搭配饱满的花朵，营造出舒适、放松的居家感。 餐厅的雅致： 清新、提振食欲的色彩，如淡橙、浅粉，搭配精致的花材，提升用餐的情调。 卧室的私密： 柔和、舒缓的色彩，如淡紫、浅蓝，搭配带有淡淡香气的花材，营造出浪漫、安逸的睡眠环境。 光线与香气的协同作用： 我们将探讨如何通过花艺作品的光影处理（例如，选择能产生斑驳光影的花材），以及巧妙运用不同花卉的香气，来进一步增强作品所要营造的氛围。例如，带有柑橘香的花朵，能为空间注入活力；而带有麝香百合的芬芳，则能增添一份神秘与诱惑。 季节的轮回与氛围的呼应： 同样的室内空间，在不同的季节可以呈现出截然不同的氛围。春天，可以用嫩绿的叶片和粉嫩的花朵，营造出生机勃勃的景象；秋天，则可以用金黄、橙红的花材，以及落叶、浆果，带来丰收的喜悦与温暖。 本书将通过大量的案例分析，展示不同场合、不同情绪下，花艺作品是如何通过色彩、形态、质感、香气等元素，完美地传达情感，并创造出独特而令人难忘的氛围。我们会鼓励读者在创作时，反复思考：“我希望通过这束花，让人们感受到什么？这个作品，将为这个空间带来怎样的改变？” 通过本章的学习，读者将能够理解，花艺的最高境界，并非在于技巧的繁复，而在于能够用无声的语言，触动人心，用芬芳的呼吸，感染周遭，让每一个由花卉构成的空间，都成为一个充满情感与故事的生动场景。 七、结语：绽放生命之美，共享芬芳岁月 《艺绽芬芳：自然之美的和韵》的旅程即将抵达终点，但关于美的探索，才刚刚开始。我们相信，通过这本书籍的引导，读者已经掌握了从自然中汲取灵感、理解花卉的生命密码、运用色彩与构图的艺术，以及如何让花艺作品拥有传递情感、营造氛围的灵魂。 花艺，并非遥不可及的专业领域，它更是一种生活态度，一种对美的追求，一种与自然和谐共处的方式。无论是精心设计的宴会花束，还是案头的一方小景，都蕴含着创造者对生活的热爱与对美的理解。 本书所倡导的，是一种“回归自然”的创作理念，一种“顺应生命”的设计哲学。我们鼓励读者在实践中不断尝试，在错误中学习成长，用自己的双手，去发现属于自己的花艺语言。不要害怕尝试，因为每一次的尝试，都是一次与美的亲密接触；不要畏惧不完美，因为生活本身就充满了不确定性，而正是这些不确定性，让生命更加多姿多彩。 希望《艺绽芬芳》能够成为您在探索花艺世界的道路上的忠实伙伴，陪伴您在每一个日子里，发现自然之美，感受生命的力量，并用芬芳点亮自己的生活，也点亮身边人的心。愿您的生活，如同这书中的花朵一般，永远绽放出最绚烂的色彩，散发出最动人的芬芳，在生命的岁月里，留下最美好的印记。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常独特，它摈弃了那种强硬的、命令式的教学口吻，转而采用了一种更像是资深园艺家在午后壁炉旁分享私密心得的语调。 整体行文流畅自然，不时穿插着一些作者游历世界各地，从不同文化背景中汲取灵感的轶事，这些小故事极大地丰富了阅读体验，让原本可能枯燥的理论讲解变得生动有趣。 比如，他对北欧极简主义花艺的描述，寥寥数语便勾勒出了那种冰雪覆盖下的坚韧与纯粹，那种画面感极强，仿佛能感受到清冷的空气。 另外，书中对“时间性”的探讨也颇为深刻，作者强调，插花艺术的魅力在于它的短暂性，它记录了生命某一刻的盛放，并接受随后的凋零。 这种对“无常”的接纳，为这门技艺赋予了一种近乎禅意的深度。 我特别喜欢作者在讨论“色彩心理学”时，引用的那些历史典故，使得色彩的选择不再是随心所欲，而是带有文化底蕴和情感重量的表达，读起来丝毫没有压力，反而充满了启发性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的后记部分，是我个人认为最值得反复品味的精华所在，它将全书的理论沉淀，最终汇聚成了一种对待生活的美学态度。 作者在结语中提到了“日常中的碎片美学”，强调即便是路边采摘的一株野草，如果以正确的心态去对待和安置，也能成为一件令人心动的作品。 这种将高雅艺术“去精英化”，拉回到普通人生活场景中的努力，非常打动我。 它没有将插花变成一种遥不可及的技能门槛，反而提供了一套普适性的审美框架，指导我们如何去发现并放大生活中的那些微小而确定的美。 读完之后，我发现自己看待日常物品的眼光都发生了微妙的转变，比如摆放一个水果的篮子，或者选择一件衬衫的配色，都下意识地开始应用书中所谈及的“视觉重量平衡”原则。 这本书的价值，已经远远超出了“如何插花”的层面，它更像是一本关于如何有意识地、有品位地“生活”的指南，那种由内而外散发出的从容与优雅，才是它最核心的馈赠。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏的是，这本书在技术层面的介绍上，做得极为克制和高级。 它并没有堆砌大量的图示来展示“如何将A插入B”，而是通过对“线条张力”和“视觉引导线”的抽象描述，来指导读者的内在构建。 比如，书中有一小节专门讲解如何选择合适的“支撑物”，作者并没有直接推荐市面上最流行的支架，而是引导读者思考，支撑物本身的形态、颜色，与花材的气质是否能够形成一种相互成全的关系。 这种由内而外的构建方式，迫使读者必须先在脑海中完成一次完整的“设计蓝图”，而不是被动地模仿步骤。 此外，书中对“光线对作品的影响”这一部分的论述也令人耳目一新，它详细分析了不同时间段的自然光如何改变作品的深度和立体感，这完全超越了传统花艺书籍的范畴，更像是一本关于光影与物质关系的摄影理论著作。 这种将边缘科学和艺术结合的尝试，显示出作者深厚的跨学科背景。

评分☆☆☆☆☆

我对内容本身的好奇心，主要源于作者在序言中那种近乎偏执的对“平衡”的探讨，他似乎将东方美学中的“留白”概念，运用到了极致的视觉艺术表达中。 我原本以为这会是一本讲解基础插花技巧的书籍，比如如何处理不同花材的保鲜、如何使用基础的花泥和工具等，但读下来，发现它更多的是在引导我们去观察自然界中事物存在的方式，去理解“秩序”与“随性”之间的那条微妙的界限。 书中大量篇幅都在讨论“空间感”的营造，例如如何利用不同高度的容器来打破画面的沉闷，如何通过单枝花材来暗示整个场景的情绪走向。 这种深层次的理论探讨，远超出了我原先对花艺书籍的预期。 它要求读者不仅要有动手的欲望，更需要有哲思的头脑，去解构和重塑自己对“美”的固有认知。 每读完一个章节，我都需要停下来，走到窗边，重新审视一下窗外那些随风摇曳的树枝，体会那种转瞬即逝的美学瞬间，这本书成功地将我的日常观察提升到了一个需要深度思考的层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面到内页的纸张选择都透露着一种低调的奢华感。 尤其是封面那幅写意的插画，色彩的搭配既大胆又和谐，让人忍不住想立刻翻开它，探索里面蕴含的每一个精妙的构图瞬间。 拿到手里的时候，那种沉甸甸的质感，仿佛已经预示着里面内容的厚度和深度。 字体排版也十分考究，字距和行距的微调，都极大地提升了阅读的舒适度，即便是长时间沉浸其中，眼睛也不会感到疲劳。 每一个章节的标题都用了一种非常优雅的衬线字体，让人感觉这不是一本简单的指导手册，而是一部关于美的哲学散文集。 尤其是那些跨页展示的精美作品图，印刷色彩的还原度极高，仿佛那些鲜活的植物和精心布置的场景就在眼前呼吸一般，细节之处，如光影的变化、花瓣的脉络，都捕捉得淋漓尽致。 这种对物理形态的极致追求，使得这本书不仅仅是一个知识的载体，更成为了一个可以被珍藏和反复摩挲的艺术品，它在无声中向读者传达着一种对生活品质的极致追求和对细节的尊重，光是放在书架上，就已经能为整个空间增添一份沉静而高雅的艺术气息。

评分☆☆☆☆☆

精华

评分☆☆☆☆☆

精华

评分☆☆☆☆☆

精华

评分☆☆☆☆☆

精华

评分☆☆☆☆☆

精华