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出版者:

作者:许峻

出品人:

页数:168

译者:

出版时间:2008-1

价格:24.00元

装帧:

isbn号码:9787534935671

丛书系列:

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好的，这是一本关于《古代建筑的结构智慧与材料科学》的图书简介，全方位地探讨了古代文明在建筑领域所展现出的非凡洞察力、技术成就以及对自然材料的深刻理解。 《古代建筑的结构智慧与材料科学》 ——凝固的历史，流动的科学 图书简介 引言：穿越时空，探寻不朽的基石 当我们仰望万神殿高耸的穹顶，惊叹于金字塔如何矗立数千年不倒，或沉思于中国古代木构架体系的精妙与韧性时，我们所看到的不仅仅是宏伟的纪念碑，更是人类早期工程师和匠人智慧的结晶。 《古代建筑的结构智慧与材料科学》并非仅仅是一部建筑史的陈述，它是一部深入的、跨学科的“工程解剖学”。本书将目光聚焦于那些跨越了数千年历史长河，至今仍令现代工程师困惑和赞叹的古代建筑杰作。我们旨在揭示隐藏在宏大尺度背后的科学原理——从材料的精选、加工到结构的力学逻辑，完整勾勒出古代文明如何通过对自然的观察与模仿，建立起一套高效、可持续且极具艺术性的建造体系。 本书将带您深入古罗马的混凝土配方秘密，探索古希腊柱式的承重极限，解析玛雅神庙的台阶式基础原理，以及中国古代榫卯结构如何实现“柔性抗震”。这是一次对人类早期工程学的致敬，也是对材料科学在极端应用场景下潜能的深度挖掘。 第一部分：基石的哲学——选材与地基工程 古代建筑的生命力，首先源于对“地”的敬畏与理解。本部分将细致考察不同地域、不同时代所采用的本土材料及其背后的科学逻辑。 1. 采石的艺术与石材的力学特性： 我们详细分析了埃及石灰岩、罗马火山凝灰岩、希腊大理石以及中国花岗岩在抗压、抗拉强度上的差异，并阐述了古代采石技术（如热胀冷缩法、楔子法）如何最大化材料的完整性。特别关注了巨石搬运与定位的技术路线，揭示了古人对坡度、摩擦力和人力组织（包括动物和水力）的精确计算。 2. 土的潜能：夯土技术的科学演进： 从黄河流域的夯土墙到美索不达米亚的泥砖（Adobe），本书探讨了夯土结构中颗粒级配对密实度和耐久性的决定性影响。我们研究了不同湿度和温度对土体收缩和开裂的影响，以及古代通过添加稻草、石灰甚至动物毛发来增强其抗拉性能的“早期复合材料”概念。 3. 隐形的稳定器：地基与基础设计： 地基是建筑的“根系”。我们将对比分析干燥地区（如沙漠中的神庙）与湿润多雨地区（如长江流域的台基）的基础处理方式。重点剖析了罗马人在沼泽地带铺设的碎石垫层如何通过分散压力来防止不均匀沉降，以及中国古代以石块和砾石构筑的“散水”系统对地下水位的管理作用。 第二部分：结构的诗篇——力学逻辑与空间创造 古代建筑的伟大之处在于，它们在没有现代计算模型的情况下，成功地平衡了重力、侧向力与跨度。本部分将侧重于古代结构体系的力学原理分析。 1. 拱、券与穹顶的受力转化： 拱券结构是古代力学应用的关键飞跃。我们不仅描绘了罗马筒形拱、交叉拱的几何构造，更深入地解析了“拱心石”（Keystone）在传递压力和维持结构自锁状态中的核心作用。对于圣索菲亚大教堂等巨型穹顶，本书详细分析了半球形和洋葱形结构对推力的分散机制，以及如何巧妙地使用“飞扶壁”和“厚墙”来抵消水平推力。 2. 榫卯的哲学：柔性连接的抗震之道： 聚焦于中国传统木构架体系，本书阐释了榫卯（Mortise and Tenon）连接的优越性。它不是刚性地“固定”，而是允许一定范围内的“位移”和“转动”，从而在地震发生时吸收和耗散能量。这是一种基于“刚柔相济”思想的结构设计，远超当时的材料极限。 3. 跨度与稳定性的平衡——梁柱体系的优化： 研究了希腊神庙中柱距（Intercolumniation）的确定原则。这些原则并非纯粹的美学选择，而是基于对梁材（Lintel）抗弯强度的实际限制。通过对不同比例梁柱体系的对比，揭示了古代匠人如何通过调整柱径、柱间距以及梁的材料（如玄武岩或花岗岩）来追求最大的无支撑跨度。 第三部分：创新的粘合剂——早期复合材料的化学密码 古代建筑的耐久性，往往依赖于那些“看不见”的胶结材料。本部分探究了古代化学家和工匠在无机和有机粘合剂方面的突破。 1. 罗马混凝土（Opus Caementicium）的永恒之谜： 详细分析了火山灰（Pozzolana）在罗马混凝土中的关键作用。这种材料与石灰混合后，在海水中仍能保持强度，甚至能“自愈”。本书借助现代材料分析方法，探讨了这种火山灰与海水反应生成稳定铝硅酸盐晶体的过程，揭示了其超越现代波特兰水泥的某些特定环境下的耐久性。 2. 东方智慧：糯米砂浆与桐油的强化： 在中国古代建筑和防御工事中，糯米（或大米）被添加到石灰砂浆中以提高其韧性和抗渗性。本书分析了淀粉分子与氢氧化钙的复杂聚合反应，形成了一种有机-无机杂化材料。同时，也讨论了桐油、生漆等天然树脂在木材防腐和构件紧固中的应用。 3. 熔融与铸造——金属连接件的应用： 虽然不如木结构或石结构普遍，但金属在关键节点的加固中扮演了重要角色。我们考察了在大型石材或木构件中，使用铅或铜进行灌注以填充缝隙、增加摩擦力和抵抗剪切力的技术，尤其是在水利工程和桥梁结构中的应用。 结语：对未来的启示 《古代建筑的结构智慧与材料科学》的目的，是打破“古代=原始”的刻板印象。它证明了在缺乏精确计算工具的时代，人类依靠细致的观察、大量的经验积累、对本土资源的深刻理解以及独特的几何创造力，构建了足以抵抗时间侵蚀的工程奇迹。 本书内容涵盖了工程力学、材料化学、地质学和施工组织学等多个维度，为当代建筑师、工程师以及历史研究者提供了一个全新的视角：如何从历史的残骸中提取出可持续、高适应性和低能耗的绿色建造智慧，并将这些跨越千年的科学原则，重新应用于我们未来的城市建设之中。这是一部献给所有对“如何建造”充满好奇心的人的深度读物。

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这本书的排版和留白处理简直是教科书级别的典范，每一个章节的标题、引文、图注都保持了高度的视觉和谐感，让人在阅读时几乎感受不到任何视觉上的干扰或疲劳。内容上，我最欣赏它对“伦理设计”和“可持续性设计”的关注，这显示了作者深厚的社会责任感和前瞻性视野。在如今这个消费主义盛行的时代，这本书清晰地指出了设计师肩负的道德重担，引导我们思考设计作品对环境、对社会群体可能产生的长远影响。作者没有给出标准答案，而是抛出了一系列深刻的问题，比如“我们设计的便利，是否正在剥夺用户解决问题的能力？”这类直击灵魂的拷问。这本书的深度超越了一般的实用指南，更像是一部关于“如何做一个有良知、有思想的设计师”的心法秘籍。它让你在追求美感和效率的同时，也能停下来问问自己：我设计的目的是什么？这份人文关怀，是这本书最闪光的价值所在。

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这本书的装帧和印刷质量简直令人惊叹，拿在手里沉甸甸的，油墨的质感和纸张的细腻度都透露出一种对“品质”本身的尊重，这本身就是一种无声的设计宣言。内容上，它更像是一部设计师的“工具箱”指南，但它教的不是软件操作，而是思维方法论。我尤其欣赏作者在批判性思维方面的论述，他不断挑战那些已经被奉为圭臬的设计原则，鼓励读者去质疑既定的规范，寻找更优的解决方案。这种“反潮流”的精神在很多设计书籍中是比较少见的。书中对“形式追随功能”的讨论，结合了现代主义的演变，分析得入木三分，让我对设计的本质有了更形而上的理解。而且，作者在引用和参考资料方面做得非常扎实，每一章后面都有详尽的延伸阅读推荐，这对于希望深入研究某个细分领域的人来说，无疑是巨大的财富。对我而言，最大的收获是它教会我如何系统性地解构一个设计问题，从需求分析到概念草图，再到最终的落地，每一步都有清晰的逻辑路径可循。这本书的阅读体验，与其说是学习，不如说是一场与大师的深度对话。

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这本书简直是为我这种对设计一窍不通的小白量身定制的，它没有那些晦涩难懂的专业术语，而是用非常直观的语言，将设计的核心理念层层剥开，展示在读者面前。我原本以为设计只是美工活，看看图画得好看就行，但读完这本书，才发现里面蕴含着多么深刻的逻辑和思考。它引导我去观察生活中的每一个细节，比如一个水杯的握持感，一个App界面的布局，甚至是一张海报的字体选择，背后都有着精心的设计考量。特别是关于“用户体验”的那一部分，讲得极其透彻，让我开始反思自己以往那些“想当然”的设计思路。作者似乎很擅长用讲故事的方式来阐述复杂的理论，比如通过几个经典的设计案例对比，让你一下子就明白什么是好的设计，什么是蹩脚的设计。书里的插图和案例都选取得非常巧妙，既有历史的厚重感，又不失现代的活力，让整个阅读过程充满了发现的乐趣，一点都不觉得枯燥乏味。我强烈推荐给所有想跨界了解设计领域，或者正在产品、营销岗位上，需要提升审美和思维模式的朋友们，它绝对能帮你建立起一个坚实的设计认知框架。

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坦白讲，我之前看过好几本号称“设计入门”的书，大多都停留在介绍各种设计软件的功能介绍，或者是一些空泛的“多看多练”的口号上，看完后仍然感觉云里雾里。但这本书完全是另一个维度。它专注于“设计思维”的培养，这一点非常难得。作者花了大量的篇幅来探讨“设计过程中的失败与迭代”，这种坦诚的态度非常鼓舞人心。他没有神化设计大师，而是展示了他们是如何一次次推翻重来，如何在限制条件下寻找突破口。书里有一个章节专门讲“约束的力量”，探讨了预算、技术限制乃至时间压力如何反而能催生出更具创造性的设计，这个观点对我启发极大，因为它打破了我对“完美设计”的执念。阅读过程中，我发现自己时不时会停下来，拿起手边的任何物品开始分析它的“设计缺陷”和“改进点”，这种习惯的养成，比单纯记住几个设计定律重要得多。这本书像是一把钥匙，开启了我对周遭世界的全新感知模式。

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我得说，这本书的结构安排极其巧妙，它没有采用线性的、时间轴式的叙事，而是围绕几个核心的设计哲学进行放射状的展开。一开始我有点担心这种非线性的结构会让我迷失方向，但事实证明，这种组织方式反而更符合设计师跳跃性的思维习惯。比如，它可能前一页还在讨论维纳斯雕塑的比例，后一页就跳跃到了最新的无障碍设计标准，但通过精妙的过渡句和图表，这些看似不相关的点却被串联成了一个有机的整体。书中对“色彩心理学”的阐述非常到位，它不仅罗列了常见的色彩含义，更结合了文化背景和市场调研数据来分析，实用性极强。我用书里的色彩搭配建议去调整了我个人博客的视觉风格，效果立竿见影，读者的停留时间明显增加了。这本书的语言风格也很有特点，它时而像一位严谨的学者，引用大量学术观点；时而又像一位充满激情的艺术家，用充满画面感的文字描述设计的美妙瞬间。这种多变的语态，让整本书读起来充满了层次感和张力，绝对不是那种干巴巴的教科书可以比拟的。

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