CorelDRAW插画派 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:311

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出版时间:2008-8

价格:68.00元

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isbn号码:9787302170006

丛书系列:

图书标签:

• 插画
• 手绘插漫
• RAW插画派（含ＣＤ）全彩印刷
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• CORE
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创意驱动的数字艺术实践手册 一本探索平面设计、视觉传达与数字创意领域的深度指南 图书定位： 本书旨在为平面设计师、插画师、视觉传达从业者以及所有对数字创意充满热情的学习者提供一套全面、系统且极具实操性的理论框架与实践方法。它不局限于任何特定的软件工具，而是着眼于设计思维的培养、视觉语言的构建以及跨媒介的创意转化。 内容导览： 本书分为四个核心部分，层层递进，引导读者从基础原理迈向高阶的创意实现。 --- 第一部分：视觉语言的构建与解析 本部分深入剖析了构成视觉传达的基石元素，强调理论与直觉的结合。 第一章：从感知到表达——视觉心理学基础 知觉的奥秘： 探讨格式塔原理（Gestalt Principles）在现代设计中的应用，解析人类视觉系统如何组织和理解信息。重点分析接近性、相似性、连续性、闭合性和共同命运原则在布局和构图中的实际效用。 色彩的叙事力量： 超越色轮，深入研究色彩的情感联想、文化背景及其在不同媒介中的光度与饱和度变化。介绍高级色彩搭配策略，如受限调色板（Limited Palettes）的使用技巧，以及如何运用对比度来引导观众视线。 排版即是设计： 详细阐述字体选择的逻辑，不仅仅关注美观，更关注字体的“性格”与信息层级的精确传达。讲解网格系统（Grid Systems）的搭建艺术，从两栏到多轴网格，确保信息结构的稳定与灵活性。 第二章：构图的几何学与动态平衡 经典法则的现代演绎： 重新审视三分法、黄金比例、对角线构图在当代平面作品中的创新应用。讨论如何打破传统，利用负空间（Negative Space）成为构图的主角。 视觉流线与节奏控制： 如何通过元素的排列和间距，创造出引导观众眼睛运动的“路径”。分析节奏的快慢变化如何影响作品的情绪张力。 材质与纹理的触感模拟： 探讨如何通过精细的数字渲染或矢量模拟，赋予平面作品以三维的触感。这部分专注于如何用纯数字手段表现木材的粗粝、丝绸的光滑或金属的冰冷。 --- 第二部分：数字创意的底层逻辑与工作流优化 本部分关注如何在高效的工作流程中实现高质量的创意输出，强调思维模式的升级。 第三章：从概念到草图——设计思维的初步转化 需求的深度挖掘： 介绍如何通过提问和调研，将模糊的客户需求转化为清晰的设计目标。强调设计不仅是美化，更是解决问题的过程。 快速原型与迭代思维： 介绍低保真（Lo-Fi）到中保真（Mid-Fi）原型制作方法论。着重于如何在早期阶段快速验证设计方向，避免在后期陷入昂贵且难以更改的困境。 符号学在设计中的应用： 如何创建具有普适性和独特性的视觉符号，避免陈词滥调。分析图标和标识设计中的抽象化过程。 第四章：高级结构化布局与响应式思维 模块化设计系统（Design Systems）： 探讨建立可复用组件库的重要性，如何确保品牌视觉的统一性与延展性。这部分内容侧重于系统思维而非单一作品的完成。 跨设备适应性策略： 讲解响应式布局的核心原则，如何设计一套能够在不同尺寸和分辨率下保持视觉完整性的弹性框架。 信息层级的精细调控： 学习如何运用字体大小、颜色、位置、留白等多种手段，为信息划分出清晰的优先级，确保关键信息在任何情况下都能被立即捕获。 --- 第三部分：图像处理的艺术与科学（非特定软件教程） 本部分探讨图像处理背后的原理和目的，而非工具操作的点击步骤。 第五章：光影与空间的数字构建 理解光线行为： 深入讲解光的性质，如漫反射、镜面反射、次表面散射（Subsurface Scattering）等对真实感渲染的影响。如何模拟自然光、人造光和舞台光。 深度与焦点控制： 探讨景深（Depth of Field）在引导视觉焦点上的作用。如何在二维平面上通过清晰度变化来暗示三维空间感。 高级蒙版与混合模式的哲学应用： 深入解析混合模式（Blend Modes）背后的数学原理，以及如何利用它们进行非破坏性的色彩叠加和纹理融合，创造出传统方式难以达到的视觉效果。 第六章：位图与矢量的协同创作 矢量图形的精确性与可扩展性： 强调矢量在Logo、图表和几何插画中的核心地位，以及如何优化锚点和路径，确保文件的小巧与流畅。 位图的提炼与重构： 讨论如何对摄影图像进行艺术化处理，使其服务于整体设计概念，例如高对比度处理、色彩分离（Duotone/Tritone）的应用。 混合媒介的无缝整合： 教授如何将高精度矢量图形与经过深度处理的位图素材进行无缝叠加，实现复杂的视觉层次感。 --- 第四部分：创意项目管理与专业化发展 本部分关注将设计技能转化为可持续的专业实践。 第七章：项目提案与设计文档撰写 从“我做了什么”到“我解决了什么”： 学习如何撰写有效的提案文档，清晰地论证设计决策背后的逻辑，将创意转化为商业价值。 高效的设计协作： 针对团队工作环境，介绍版本控制、文件命名规范和资产管理的最佳实践。 版权意识与知识产权保护： 基础的知识产权常识，包括字体授权、素材使用规范，确保专业操作的合规性。 第八章：构建个人品牌与持续学习路径 作品集的策略性构建： 如何根据目标受众（例如，是寻求UI/UX职位还是纯插画工作）来定制和侧重作品集内容。 设计趋势的批判性吸收： 探讨如何辨别转瞬即逝的潮流与具有长期价值的设计方法论，建立独立的审美判断体系。 技术伦理与未来展望： 讨论人工智能对设计行业的冲击与机遇，以及设计师应如何保持其不可替代的创造性核心价值。 总结： 本书是一本关于“为什么这么做”和“如何更聪明地做”的参考书，它提供的是一套思维工具箱，旨在帮助读者超越软件层面的操作限制，真正掌握数字艺术创作的深层原理和专业流程，无论未来软件如何迭代，设计者的核心竞争力依然稳固。

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终于找到一本让我眼前一亮的书了！之前接触过一些插画教程，但总觉得它们要么过于理论化，要么只是简单地罗列工具，真正能激发我创作灵感的却不多。这本书完全不同，它就像一位经验丰富的老友，娓娓道来CorelDRAW在插画创作中的无限可能。我特别喜欢书中对“意境”的探讨，作者并没有直接给出“画什么”，而是引导读者去思考“如何表现”，如何通过线条、色彩、构图来传达情感和故事。书中有很多实际案例，从基础的形状组合到复杂的人物场景，每一步都讲解得细致入微，而且重点不是教你复制，而是让你理解背后的原理和技巧。我尤其欣赏作者在讲解过程中渗透的“设计思维”，如何分析需求，如何寻找灵感，如何将创意转化为视觉语言。读这本书，感觉就像是在进行一场头脑风暴，不断有新的想法冒出来，让我跃跃欲试。它不仅仅是一本软件操作指南，更像是一本插画艺术的启蒙读物，让我对CorelDRAW的认识上升到了新的高度，也让我对自己的插画创作充满了信心。

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作为一名从业多年的平面设计师，我总是在寻找能让我现有技能更上一层楼的工具和方法。CorelDRAW对我来说并不陌生，但这本书却让我看到了它在插画领域的全新生命力。作者的讲解非常系统，从软件的基本功底，比如钢笔工具的精妙运用，到色彩理论在插画中的实际应用，再到构图的黄金法则，每一个部分都处理得恰到好处。我特别欣赏书中关于“风格化”的章节，作者通过不同的案例展示了如何通过对线条粗细、色彩饱和度、纹理等元素的调整，创造出千变万化的插画风格，这对于我想要拓展插画业务非常有启发。书中对一些高级技巧的讲解，例如路径的联合与排除、渐变网格的运用等，更是深入浅出，让我受益匪浅。而且，这本书的排版设计也非常精美，图片清晰，文字流畅，阅读体验极佳，完全不会感到枯燥。我常常在工作之余翻阅，总能找到一些新的灵感和解决方案，它确实是我工作中的得力助手。

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一直以来，我都在探索如何在数字绘画领域找到一条适合自己的独特路径。CorelDRAW以其强大的矢量编辑能力，一直是我关注的焦点。这本书的出现，无疑为我的探索增添了重要的指引。它不仅仅是一本操作手册，更是一本关于“如何思考”的插画创作指南。书中对“动态线条”的解读，让我重新认识了线条在传达情感和力量上的作用；对“色彩的情绪表达”，更是点醒了我如何运用色彩来构建画面的氛围。我特别喜欢作者关于“细节之处见真章”的论述，如何通过微妙的笔触和纹理，让画面更加生动和富有层次感，这对于追求画面表现力的我来说，是宝贵的财富。这本书的深度和广度都令人印象深刻，它引导我去思考插画的本质，去理解艺术与技术的结合，让我对CorelDRAW的理解不再停留在表面。

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我是一个刚开始接触插画创作的爱好者，之前尝试过几种不同的绘画软件，但总觉得上手有难度，而且作品看起来总是不够“专业”。偶然的机会看到了这本书，抱着试试看的心态买了下来。没想到，这本书就像我的“救星”一样！作者的语言非常亲切，就像是在和朋友聊天一样，没有那些晦涩难懂的术语。他从最基础的线条和形状讲起，循序渐进，让我这个新手也能很快掌握CorelDRAW的基本操作。书中有很多非常实用的练习，我跟着书中的步骤一步步操作，很快就画出了自己满意的作品，这给了我巨大的成就感。我尤其喜欢书中的“创意启发”部分，作者会分享很多观察生活、捕捉灵感的技巧，让我知道原来生活中的点滴都可以成为创作的素材。现在，我不再害怕面对空白的画布，而是充满了期待，想要用CorelDRAW描绘出我脑海中的奇思妙想。

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对于我这样热爱手工，又想尝试数字创作的人来说，找到一本既能激发创意又能指导实践的书并不容易。这本书恰恰满足了我的需求。它没有用复杂的理论把我绕晕，而是用生动有趣的案例，一步步教会我如何用CorelDRAW实现我的想法。我特别喜欢书中关于“故事感”的插画创作讲解，作者引导我思考如何通过构图和角色的表情、动作来讲述一个故事，这让我觉得插画不再只是一个视觉的呈现，而是一种交流和表达。书中分享的“材质表现”技巧，比如如何模拟纸张的质感、布料的纹理，让我觉得即使是数字绘画，也能拥有独特的触感。这本书让我看到了CorelDRAW的无限可能性，它不仅仅是一个工具，更是我表达内心世界的一个窗口。我迫不及待地想把我脑海中的各种画面，用这本书教给我的方法，一一呈现在屏幕上。

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