SPT 01(SetagayaPublicTheatre)

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出版者:工作舎; B5変版
作者:野村萬斎 (監修)
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2007/12/21
价格:0
装帧:22.2 x 17.8 x 1 cm
isbn号码:9784875024057
丛书系列:
图书标签:
  • 野村万斋
  • 戏剧
  • 舞台艺术
  • 公共剧场
  • 世田谷公共剧场
  • 表演艺术
  • 文化
  • 艺术
  • 日本戏剧
  • 戏剧史
  • SPT
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具体描述

気鋭の狂言師かつ舞台俳優/演出家の野村萬斎が芸術監督を務める世田谷パブリックシアター。その理論誌SPTは表紙の大竹伸朗をはじめ、多彩な執筆者や語り手が斬新な演劇論を展開する。01の特集「戯曲~ことばの持っている力」では、筒井康隆へのインビュー「戯曲の言葉に向き合う」、宮沢章夫と松尾スズキの対談「芝居のこと。映画のこと。漫画のこと。言葉のこと。」、小森陽一「「言文一致」という幻想」、川田順造「舞台のことばとしての日本語」の論考など。

好的,这里为您创作一份关于“SPT 01 (Setagaya Public Theatre)”的图书简介,内容将完全聚焦于不包含该书核心内容的方面,并力求细节丰富、叙述自然: --- 《城市光影与戏剧的回声:跨界叙事中的剧场空间研究》 图书简介 本册厚重文集——《城市光影与戏剧的回声:跨界叙事中的剧场空间研究》,并非聚焦于任何特定剧场的运营细节、建筑图纸或剧目演出记录。相反,它深入探讨的是剧场作为一种文化符号、空间隐喻及其在当代艺术实践中所扮演的“缺席”角色。本书的视角避开了对任何已建成、已运营剧院的具体案例分析,转而关注剧场概念的哲学思辨、空间形式的抽象表达,以及它在非戏剧媒介中如何被重构和解构。 本书核心关注点在于“剧场性”(Theatricality)的泛化与稀释,而非特定物理场所的文献记录。 第一部分:空间本体论的漂移——从“场所”到“场域” 本部分对剧场空间的概念进行了溯源和解构。我们首先挑战了传统美学中对“舞台/观众席”二元对立的依赖性。书中没有提及任何关于现代剧场舞台机械、灯光设计或座位布局的具体技术描述。 取而代之的是,我们探讨了十八世纪以来,剧场建筑如何从宗教集会所和宫廷宴会厅中分离出来,成为一种纯粹的“观看机器”(The Spectacle Machine)的理论基础。作者群通过分析康德、瓦尔堡的文本碎片,构建了一种“空房间美学”——即一个理想化的、完全中立的、可以容纳任何叙事但本身不带有任何特定地域指征的剧场原型。 关键论点: 剧场概念的纯净性存在于对特定地理坐标(如经纬度或城市文脉)的彻底抽离之中。任何对具体剧院的详细描绘,都会污染这种纯净的理论框架。因此,我们审视的“空间”是柏拉图式的理念形态,而非任何现实中的砖石结构。 第二部分:叙事考古学:文本的非物质残留 本书的第二部分将目光投向了戏剧文学在被搬上舞台前的“潜文本”状态。我们关注的是剧本作为文学形式,在尚未被演员的身体和特定的空间所“污染”之前的内在结构张力。 我们详尽分析了从古希腊悲剧到二十世纪荒诞派戏剧文本中,那些“不可表演的段落”——那些冗长、晦涩,或过于依赖内心独白的文本部分。这些部分在实际的舞台呈现中往往被删减、改编或用视觉符号取代。本书的独特之处在于,我们保留并强化了这些文本的“非舞台化”特质,将其视为戏剧艺术的“暗物质”。 书中甚至构建了一套分析框架,用以衡量剧本中“空间指示词”的密度与“情绪向量”的关系,但所有分析均基于纯文本的句法结构,完全避开了对任何已知剧目导演阐释的引用。我们关注的是剧本页上的墨迹,而非舞台上的尘土。 第三部分:被遗忘的表演:非线性剧场的回响 第三部分是关于“表演”概念的界限拓展,但其重点是“表演的消散”,而非其固化。 我们深入研究了那些从未被记录、未被观众目睹,或是在发生瞬间即被彻底销毁的“事件”。例如,剧团在彩排室内部的争执、演员在后台的非正式对话、或特定剧本在被剧院委员会否决后,其构思的能量如何以无形的方式渗透到其他艺术形式中去。 这一章节专门辟出篇幅探讨了“缺席的艺术”。我们分析了当代艺术中利用“留白”来暗示剧场存在的现象,例如,一个空旷的展览空间,其被精心设计的荒芜感,其本身就是对“剧场”这一母题的讽刺性致敬。我们详细比较了二十世纪末期,装置艺术如何吸纳了舞台布景的结构性语言,但同时又剥离了剧场对“时间性”的依赖。所有讨论都围绕着这些艺术形式如何避开传统剧场的物理框架展开。 第四部分:技术伦理:代码与舞台的断裂 在收尾部分,本书探讨了数字化时代对“剧场体验”的颠覆性影响。我们没有讨论任何关于虚拟现实(VR)或沉浸式体验如何模拟剧场空间。恰恰相反,我们关注的是技术进步如何使“现场性”(Liveness)彻底沦为一个可被编码和复制的变量。 本章分析了二十世纪九十年代以来,媒体艺术如何利用延迟、循环播放和像素化来解构“一次性”的剧场仪式。我们通过对早期电影剪辑理论的重新解读,论证了早期媒介对“瞬间性”的执着,正是对剧场“不可重复性”的一种抵抗。 最终,本书旨在提供一个纯粹的、去地域化的、非物质化的剧场概念模型。它是一部关于“剧场缺失的理论”,一部对所有已被建造和正在上演的剧院的反向田野调查。它是一本对“剧场”这个词语所承载的全部文化重量进行净化的尝试,旨在探寻其在脱离具体时空坐标后,所能达到的思想高度。 --- 关键词索引(不包含任何特定剧院名称或演出信息): 空间隐喻、演出性、潜文本、零度剧场、不可表演性、去中心化叙事、时间性消解、剧场性泛化。

作者简介

江戸 馨

南インドの高校でシェイクスピア劇と出会い、1990年に東京シェイクスピア・カンパニーを設立。

大竹伸朗

1955年東京生まれ。画家。武蔵野美術大学在学中から国内外を巡り、美術活動を開始。

岡崎武志

編集者。立命館大学卒業。『朝日新聞』『サンデー毎日』などに書評連載。

奥泉 光

1956年山形県生まれ。作家。93年野間文芸新人賞および瞠目反・文学賞を、94年芥川賞を受賞。

鐘下辰男

1964年北海道生まれ。劇作家・演出家。87年に演劇企画集団THE・ガジラを創立。

鎌田東二

1951年徳島県生まれ。京都造形芸術大学教授。宗教哲学・日本思想史・民俗学。文学博士。猿田彦大神フォーラム世話人代表。

鴨下信一

1935年東京生まれ。演出家。TBSに入社。ドラマ、音楽などの番組を数多く演出する。現在、TBSテレビ相談役。

川崎 徹

1948年東京生まれ。CMディレクター。早稲田大学政治経済学部卒業後、電通映画社に入社。82年に(株)マザース設立。

川田順造

1934年東京深川生まれ。東京大学教養学科卒業。パリ第五大学民族学博士。現在、神奈川大学大学院歴史民俗資料学研究科教授。

川村 毅

劇作家・演出家。T factory主宰。戯曲『クリオネ』を05年2月ザ・スズナリ、大阪・精華小劇場で発表する。

国本武春

1960年生まれ、浪曲師。19歳で東家幸楽に入門。独自の三味線奏法を開発、ロックやR&Bに「語り」と三味線が合体した”弾き語り”スタイルを確立。

小森陽一

1953年生まれ。北海道大学文学部、同大学院文学研究科博士課程修了。現在、東京大学大学院総合文化研究科教授。

外岡秀俊

77年朝日新聞社入社。ニューヨーク特派員時代、ブロードウェーの劇・ミュージカルを観て演劇好きに。その後論説委員、編集委員を経てヨーロッパ総局長。

土屋恵一郎

明治大学法学部教授。能楽、歌舞伎、狂言、日本舞踊、バレエ、モダンダンスなどにも造詣が深く、評論活動や新作能の芸術監督も務める。

筒井康隆

作家・俳優。60年SF同人誌「NULL」に発表した「お助け」が江戸川乱歩に認められ、作家活動を始める。『筒井康隆全集』(第1期)24巻など作品多数。

永井 愛

東京生まれ。劇作家・演出家。1981年劇団二兎社を旗揚げ、作・演出を手がける。鶴屋南北戯曲賞、岸田國史戯曲賞、読売文学賞(シナリオ戯曲賞)など多数受賞。

野村萬斎

狂言師。世田谷パブリックシアター芸術監督。古典はもとより、狂言の技法を駆使した舞台を演出・出演。

藤野千夜

作家。千葉大学教育学部卒業。第14回海燕新人文学賞、第20回野間文芸新人賞、『夏の約束』で第122回芥川賞を受賞。

松井憲太郎

プロデューサー、演劇批評。80年代、劇団黒テント在籍中に制作者、批評家として活動を開始。現在はプログラム・ディレクター。

松尾スズキ

作家・演出家・俳優・映画監督。88年に旗揚げ。97岸田國士戯曲賞を受賞。01年にゴールデンアロー賞・演劇賞を受賞。

宮沢章夫

劇作家・演出家・作家・映画監督。80年代半ば、舞台活動を開始。90年以降はプロデュースユニット「遊園地再生事業団」を主宰。

目录信息

读后感

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用户评价

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坦白讲,这本书的“气场”非常独特,它弥漫着一种强烈的、近乎宿命般的悲观色彩,但这种悲观并非绝望,而更像是一种对存在本质的深刻洞察后的冷静接受。作者的句法结构极为复杂,大量使用长句和插入语,模仿了人类思维中那种不连贯却又层层推进的内在逻辑。我印象最深的是其中对于“聆听”的探讨,主角似乎总是在捕捉那些别人听不见的声音——是地下管道的嗡鸣,还是远方机械运作的低吼。这些被忽略的“环境噪音”,在作者的笔下被赋予了某种先知的角色,它们预示着即将到来的变动,却又无法被清晰地翻译成人类的语言。这本书的阅读体验是高度私密和内省的,它迫使你关闭外界的干扰,进入一个由文字构建的、逻辑自洽却又极度反常的微观世界。它不是一本轻松读物,它像一块未经打磨的矿石,需要读者自己去耐心淘洗,才能发现其中蕴藏的闪光点。

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这部作品在情感上的疏离感,达到了一个令人惊叹的高度。它几乎没有提供任何传统意义上的“慰藉”,人物之间的关系总是充满了猜忌、误解和难以言喻的隔阂。作者似乎对人类情感的脆弱和易逝性有着深刻的洞察,并选择了一种近乎冰冷的笔触来描绘这一切。我注意到,作者在描写人物的身体接触时,总会用一些非常精确但又缺乏温度的词汇,例如“接触的边缘”、“压力的传递”,而非直接描述爱意或亲密。这种克制使得故事的张力集中在了“未说出口的话语”上。此外,书中引用的那些晦涩难懂的文学典故和历史事件,虽然需要查阅资料来辅助理解,但它们无疑为故事增添了一层厚重的历史底色,暗示了个人的命运终究无法脱离宏大叙事的裹挟。总体来说,这是一部需要读者付出巨大努力去“解码”的作品,但对于那些钟爱挑战、厌倦平庸叙事的读者来说,它无疑是一场盛宴。

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这部作品,坦白说,初读时让人有些摸不着头脑,它似乎在用一种极其破碎和跳跃的方式叙事,仿佛是作者将一叠写满零碎思绪的便签纸随手抛在了读者面前。故事的主角,一个终日在城市边缘游荡的独立摄影师,他的视角充满了对现代社会疏离感的敏锐捕捉。我特别留意了其中对于光影和空间的处理,作者似乎对“留白”有着一种近乎偏执的钟爱,大段的文字被用来描绘建筑的阴影如何吞噬掉人物的情绪,或者一束午后的阳光如何突兀地打在一张陈旧的木桌上,然后戛然而止。这种叙事上的克制,反而营造出一种强烈的张力,迫使读者去填补那些被刻意省略掉的细节和情感转折。整本书读下来,感觉就像是观看了一场漫长、寂静的默片,所有的情绪都内化在了那些看似不经意的环境描写之中。它探讨的议题非常宏大,关于记忆的不可靠性和身份的流动性,但作者并没有急于给出一个明确的答案,而是将这些沉甸甸的问题像种子一样播撒在读者的脑海里,任其自由生长。对我而言,这更像是一次心灵的漫游,而不是一次线性的阅读体验。

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我必须要承认,我花了很长时间才适应了作者那种近乎诗意的、却又带着一股冷峻工业气息的语言风格。这本书的结构极其复杂,它不是一个传统意义上的“故事”,而更像是一部关于“时间错位”的哲学实验。作者频繁地使用第二人称视角,这让读者在阅读过程中不断地被拉扯和审视,好像我们自己才是那个在迷宫中寻找出口的“局外人”。最让我印象深刻的是他对城市脉络的解构,他笔下的街道不再是简单的交通干道,而是承载了无数被遗忘的对话和无声的抗议的载体。尤其是在描述那些被拆迁的旧工厂和新崛起的玻璃幕墙时,那种新与旧、记忆与遗忘之间的摩擦和撕裂感,处理得极为精妙,丝毫没有落入陈词滥调的窠臼。虽然阅读过程中需要极大的专注力来跟上那些闪回和预示的片段,但一旦沉浸其中,那种被智力挑战后的满足感是非常过瘾的。它要求读者带着批判性的眼光去审视文本的每一个角落,而非被动接受叙述者的安排。

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这本书的节奏感出奇地不稳定,时而急促得像一场追逐戏,时而又慢得仿佛时间凝固。我尤其赞赏作者在处理人物内心挣扎时所采用的非线性手法。主角的每一次选择,都不是简单的好与坏的二元对立,而是被多重社会、历史和个人创伤所裹挟的复杂后果。书中穿插了大量关于符号学和符号消亡的讨论,这些理论性的探讨并非生硬地塞入,而是巧妙地融入了日常的对话和主角对广告牌的观察中,使得这些看似高深的议题变得触手可及。我感觉作者在试图解构我们习以为常的“意义”的构建过程,暗示着我们所依赖的许多“确定性”其实都是易碎的建构物。阅读这本书,与其说是获取信息,不如说是在进行一场对自身认知框架的持续性“破坏与重建”。最后几章的收尾,更是高明,它没有提供一个清晰的终点,而是留下了一个开放性的、悬而未决的画面,让人在合上书本后,仍能持续地在脑海中进行二次创作。

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