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出版者:中华书局

作者:吴藕汀

出品人:

页数:496页

译者:

出版时间:2008-7-15

价格:36.00元

装帧:平装

isbn号码:9787101058550

丛书系列:吴藕汀作品集

图书标签:

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《戏文内外》 序言 在中华文明的浩瀚星空中，戏曲无疑是一颗璀璨的明珠，它以独特的艺术形式，承载着民族的情感、历史的记忆与文化的精髓。从古朴的傩戏到雅致的昆曲，从奔放的京剧到生动的越剧，无数的戏曲剧种如同璀璨的星辰，点缀着这片古老的土地。《戏文内外》正是这样一本致力于探寻戏曲深层意蕴，揭示其艺术魅力与文化价值的著作。它并非简单地罗列剧目，更非机械地梳理历史脉络，而是深入到戏曲的灵魂之中，去感受它的呼吸，去理解它的心跳，去触摸它的温度。 本书旨在带领读者跨越时空的界限，走进戏曲的“内外”世界。所谓“戏文”，指的是那些被搬上舞台、被吟唱的词句，它们是故事的载体，是情感的宣泄，是哲理的传递。而“内外”，则意味着我们不仅要关注那些显性的、可直接观赏的“戏”，更要挖掘那些隐藏在戏文背后，支撑着戏曲艺术得以生生不息的“文”。这“文”，既包括了戏曲的创作理念、表演技法、声腔音乐、服饰道具等艺术构成要素，也涵盖了孕育和影响戏曲的社会环境、历史背景、文化思潮以及观众的审美心理。 《戏文内外》是一次对中国戏曲艺术的全面而深入的审视。它以严谨的学术态度，结合生动的案例分析，试图为读者展现一个立体、饱满、充满生命力的戏曲世界。我们希望通过本书，让那些对戏曲稍有了解的读者能有更深的体悟，让那些初次接触戏曲的读者能找到入门的钥匙，更能激发新一代人对中华传统文化的兴趣与传承。 第一章：戏曲的形与神——戏文的肌理与骨骼 戏文，即戏剧的文本，是戏曲艺术最基础的物质载体。它包含了剧本的创作、台词的打磨、故事情节的铺陈以及人物形象的塑造。本章将深入剖析戏文的肌理，探寻构成戏曲血肉的要素。 故事的纹理： 戏曲的故事情节，往往取材于历史传说、民间故事、文学名著，或源于现实生活。它们经过戏曲艺人的再创造，往往更加凝练、冲突更加集中、情感更加强烈。我们将探讨不同时代、不同剧种在故事题材上的偏好与演变，分析经典剧目的叙事结构与戏剧冲突的设置，例如《牡丹亭》中缠绵悱恻的爱情，《霸王别姬》中英雄末路的悲壮，《窦娥冤》中含冤而死的愤慨，是如何通过精妙的故事构思，触动观众的灵魂。 语言的韵律： 戏曲的语言，并非日常口语的简单搬运，而是经过高度提炼、高度艺术化的诗化语言。唱词的格律、韵脚的运用、叙白（念白）的节奏，都蕴含着深厚的文学功底和精湛的表演技巧。我们将解读戏曲唱词如何承载情感，如何推动情节，如何塑造人物，例如京剧《锁麟囊》中“春秋腹内藏锦绣”的铺陈，越剧《红楼梦》中“天上掉下个林妹妹”的惊艳，这些经典的唱段，不仅仅是音符的组合，更是情感与思想的升华。 人物的塑造： 戏曲的人物塑造，具有鲜明的类型化特征，如生、旦、净、丑，各自承载着特定的性格、身份与命运。然而，在类型化的框架下，优秀的戏曲剧本依然能够塑造出个性鲜明、血肉丰满的人物形象。本章将分析不同类型角色的人物语言、行为逻辑以及情感表达方式，探讨如何通过“似与不似之间”，将历史人物或虚拟角色赋予生命。例如，诸葛亮的智慧与隐忍，林黛玉的敏感与多情，武松的豪迈与粗犷，这些经典形象是如何通过戏文的刻画，深入人心。 虚拟与象征： 戏曲舞台的虚拟性是其一大特色，简单的道具、象征性的表演，往往能引发观众无限的想象。本章将探讨戏文如何利用这种虚拟性，营造出宏大的场景，表现复杂的情感。例如，一根马鞭代表骏马，一扇门帘象征出入，一袭水袖的变化能够传达人物的万千心绪。这种象征手法，不仅是表演的手段，更是戏曲文化精神的体现。 第二章：戏曲的魂与魄——文的意境与精神 如果说戏文是戏曲的形与骨，那么“文”的意境与精神，则是戏曲的魂与魄。它关乎戏曲的审美追求、哲学思考、道德教化以及社会功能。 写意的水墨： 中国戏曲深受中国传统美学“写意”精神的影响。它并非追求写实的刻画，而是注重意境的营造，通过“形似”以求“神似”，以有限的舞台空间，无限地延展观众的想象。本章将深入探讨戏曲的写意美学，从服装、脸谱、表演、音乐等多个维度，解析戏曲如何通过象征、暗示、留白等手法，创造出独特的美学意境。例如，青衣的素雅，花旦的俏丽，武生的英武，这些色彩与造型的运用，是如何传递人物的性格与命运。 哲思的沉淀： 戏曲不仅仅是娱乐，更是一种文化的载体，蕴含着深刻的哲学思考。忠孝节义、因果报应、人情冷暖，这些中华民族的核心价值观，都在戏曲中得到了淋漓尽致的展现。本章将从哲学层面解读戏曲中的道德观念、人生哲理，以及中国传统文化中的“天人合一”、“情理法”等观念是如何在戏曲中得到体现。例如，观《铡美案》而感叹包公的公正，品《赵氏孤儿》而体味忠义的担当，赏《贵妃醉酒》而叹息红颜薄命，这些都在潜移默化中影响着观众的价值观。 情绪的流转： 戏曲的唱腔、念白、身段，都是为了表达人物的情感，并通过情感的起伏，引发观众的共鸣。喜怒哀乐，悲欢离合，都是戏曲艺术的重要表现内容。本章将分析戏曲如何通过音乐、表演等手段，将人物的内心情感外化，形成强大的艺术感染力。我们将探究不同剧种在处理情感上的特色，如昆曲的婉转缠绵，京剧的抑扬顿挫，越剧的细腻委婉，如何共同营造出动人心魄的情感世界。 文化的传承： 戏曲是中国传统文化的重要组成部分，它承载着历史的记忆，记录着社会的变迁，也传播着民族的精神。本章将探讨戏曲在历史长河中的演变与发展，分析其如何与政治、经济、社会思潮相互影响，以及它在当下如何继续发挥其文化传承的作用。例如，唐代的乐舞，宋代的南戏，元代的杂剧，明清的昆曲，近代京剧的形成，每一个阶段的演变，都折射出时代的风貌与文化的需求。 第三章：台前与幕后——戏曲的实践与传承 戏曲艺术的生命力，离不开台前幕后的辛勤付出和代代相传的技艺。本章将揭示戏曲艺术实践的方方面面，以及其传承发展的机制。 演员的炼狱： 戏曲演员的训练，是一条艰辛而漫长的道路。从基础功的扎实，到唱念做打的精进，再到人物情感的揣摩，每一个环节都需要付出巨大的努力。本章将深入探讨戏曲演员的训练体系、表演技法，以及他们如何在舞台上“一人千面”，塑造鲜活的人物形象。我们将关注那些为戏曲艺术奉献一生的艺术家，他们的坚持与创新，是如何将戏曲艺术推向新的高度。 音乐的灵魂： 戏曲的音乐，是其不可或缺的重要组成部分。唱腔、锣鼓、丝竹，共同构成了戏曲独特的音乐体系。本章将解析戏曲音乐的构成要素、旋律特点，以及它们如何与唱词、表演相互配合，达到“声情并茂”的艺术效果。我们将探讨不同剧种在音乐上的特色，以及伴奏乐器的运用如何为戏曲增添色彩。 舞美的匠心： 戏曲的服装、道具、脸谱，不仅仅是装饰，更是人物身份、性格、命运的象征。本章将探究戏曲舞美的艺术特征，分析其色彩、造型、工艺等方面所蕴含的文化意义。从京剧四大名旦的华丽服饰，到脸谱的绘制艺术，再到道具的象征意义，都展现了中国传统工艺的精湛。 观众的审辨： 戏曲的生命力，离不开观众的支持与理解。观众的审美趣味、观赏习惯，也在潜移默化中影响着戏曲的发展。本章将探讨观众在戏曲艺术传播中的作用，分析不同时代、不同阶层观众的审美特点，以及戏曲如何与观众形成互动，实现艺术的共鸣。 结语 《戏文内外》希望能够成为一座桥梁，连接传统与现代，连接学术与大众，连接过去与未来。我们相信，只要我们用心去感受，用情去体悟，戏曲艺术那深邃的内涵、动人的魅力，必将穿越时空的阻隔，继续在我们的心中激荡回响。在现代社会快节奏的生活中，回首这份源远流长的文化瑰宝，感受那穿越千年的悲欢离合，理解那蕴含其中的智慧与哲思，对于滋养我们的心灵，涵养我们的品格，具有不可估量的意义。愿《戏文内外》能成为您探索戏曲艺术，感悟中华文化之旅的一盏明灯。

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《狩猎者的挽歌》是一部充满原始力量的奇幻史诗，它将北欧神话的冷峻与本土文化的神秘色彩完美地融合在了一起。故事发生在一个被永恒冰雪覆盖的王国，那里的居民与自然界的元素签订了古老的契约。我被作者对于环境的描写深深震撼了，那些巨大的冰川、沉默的森林、以及在极光下狩猎的场景，都充满了史诗般的宏大感。这本书的魅力在于其“重量感”，它讲述的是关于责任、牺牲以及与自然界保持敬畏平衡的故事。主角团队的配置也非常经典，有身负血仇的战士、掌握古老咒语的女巫，以及那个总是游走在光明与黑暗边缘的向导。情节推进虽然稳健，但每一次小规模的冲突都充满了紧张感，尤其是最后与那头沉睡在山脉下的巨兽的对决，描写得惊心动魄，让人手心冒汗。不同于某些过度渲染魔法的奇幻作品，这里的力量是有限的、需要代价的，这使得角色的每一次施法都显得尤为珍贵和沉重。如果你喜欢那种充满冰雪气息、注重部落文化和宿命感的黑暗史诗奇幻，这本书绝对是上乘之作。

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我很少读到如此充满实验精神和语言张力的作品，这本书的题目是《词语的解构与重建》，名副其实。阅读这本书的过程，与其说是“阅读”，不如说是“体验一场语言的极限运动”。作者似乎完全抛弃了传统小说的结构和叙事逻辑，将文字本身作为了研究对象。他将句子拆解、重组，用非常规的标点符号和排版来营造出一种强烈的节奏感和疏离感，甚至有时候，你需要停下来，去思考那个“空格”或那个“断行”到底意味着什么。这无疑对读者的耐心和理解力提出了极高的要求，但一旦你适应了它的频率，你会发现里面隐藏着一种全新的美学表达。它探讨了语言的局限性，以及我们如何试图超越这些局限去捕捉那些“不可言说”的经验。这本书更像是一部后现代主义的宣言，它挑战了“清晰”的定义，鼓励我们以全新的视角审视我们赖以生存的交流工具。如果你对文学形式的边界感到好奇，这本书绝对值得一试，但请做好准备迎接一场认知上的挑战。

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这本《星尘彼岸的低语》简直是一场视觉与心灵的双重盛宴，如果用一个词来形容，那就是“迷幻”。作者似乎拥有一种点石成金的魔力，将那些看似毫不相干的科学概念、哲学思辨和近乎神话的想象力编织成一张密不透风的网。故事围绕着一个失落文明的遗迹展开，每一次对遗迹的探索，都伴随着对时间、空间、意识本质的深刻反思。我尤其喜欢它那种碎片化的叙事手法，就像拼图一样，读者需要自己去连接那些散落在不同章节中的线索，拼凑出完整的世界观。这种阅读体验非常“主动”，让人沉浸其中，享受那种“顿悟”的快感。语言风格上，它充满了诗意和隐喻，很多句子读起来朗朗上口，充满了哲理的重量，但又没有丝毫的晦涩难懂。它探讨了人类存在的意义，以及我们与宇宙间那种既疏离又紧密联系的复杂关系。看完后感觉自己的思维边界被极大地拓宽了，推荐给所有喜欢硬科幻、哲学思辨和高概念文学的冒险家们。

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最近读完了一本名为《山河遗梦》的书，简直让人欲罢不能，作者的笔触细腻而富有张力，将那个波澜壮阔的时代背景描绘得淋漓尽致。书中的人物塑造得极其立体，每一个角色都有其独特的命运轨迹和深刻的内心挣扎。特别是主角林青玄，他从一个懵懂的少年，在乱世洪流中逐渐成长为一代智者，他的每一次抉择都牵动着读者的心弦。我特别欣赏作者对于历史细节的考据，那些古老的礼仪、风俗，乃至战场上的排兵布阵，都显得那么真实可信，仿佛我真的穿越回了那个年代，亲眼目睹了那段尘封的往事。这本书不仅仅是一部历史小说，更像是一部关于人性、选择与救赎的史诗。它的叙事节奏把握得极好，时而如涓涓细流，描绘人物的细腻情感；时而如惊涛骇浪，展现宏大的历史转折点。读完之后，合上书本，心中久久不能平静，那些鲜活的生命、那些未尽的遗憾，都深深地烙印在了脑海里。强烈推荐给所有热爱厚重历史题材和复杂人性探讨的读者。

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说实话，我对这种专注于日常生活细节的文学作品通常抱持着一种审慎的态度，但《老街巷口的人与事》彻底颠覆了我的看法。它就像一架老式的留声机，缓缓播放着那些被时间冲刷得有些模糊却又无比温暖的片段。作者的笔触极其克制，却又蕴含着无穷的力量。他没有宏大的叙事，没有惊天动地的阴谋，有的只是邻里之间的琐碎摩擦、黄昏时分的一碗热汤、雨夜里窗台上的植物。然而，正是这些极其平凡的细节，勾勒出了一个时代的底色，以及人与人之间那种根植于土地的温情。我仿佛能闻到雨后泥土的气息，听到老人们在弄堂里闲谈的声音。书中对“时间流逝”的描绘尤为精妙，它不是一个抽象的概念，而是通过一个物件的磨损、一棵树的生长、一张面孔的皱纹来体现的。这是一本需要慢慢品读的书，每一次重读都会有新的感悟，它提醒我们，真正的生活，往往就藏在那些我们习以为常的瞬间里。非常治愈，适合在安静的午后，泡上一杯茶来享用。

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外行！完全没有审美立场

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真好~

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看的戏瘾犯了

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吴老先生有学力（这学力也不能说多深厚）而无涵养无见识，加之一肚子与年岁俱增的戾气，李国文以外，他也算奇人一个。

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看音配像吐槽的強人！不過京劇本來就是不講理的嘛，有的牛角尖實在不必鉆。