南戏通论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:俞为民

出品人:

页数:341

译者:

出版时间:2008-10

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787213039218

丛书系列:

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• 戲劇史
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《戏海揽胜：中国戏曲艺术的百年回眸与未来展望》 内容简介： 《戏海揽胜》是一部深度聚焦中国戏曲艺术发展脉络，从历史长河中挖掘其精髓，并对当下与未来进行前瞻性思考的宏大论著。本书并非对某一具体剧种的断代史梳理，而是以更广阔的视野，系统性地呈现中国戏曲作为一个整体，在漫长岁月中如何孕育、演变、繁荣，以及在现代社会语境下所面临的挑战与机遇。本书旨在为读者呈现一部波澜壮阔的戏曲艺术画卷，揭示其独特的审美价值、文化意义以及不朽的艺术生命力。 第一部分：溯源与勃兴——戏曲的千年之梦 本部分将追溯中国戏曲的源头活水。我们不局限于某一特定的早期形式，而是从古代歌舞、乐舞百戏、民间说唱艺术以及唐宋杂剧、金院本等各个角度，勾勒出戏曲艺术从萌芽到初步形成的漫长而复杂的历史进程。重点将放在对不同时期“戏”的形态、表演方式、音乐唱腔以及与社会生活的联系进行梳理，展现其如何逐步具备独立的戏剧属性。 远古的回响： 探讨原始歌舞、巫术祭祀中蕴含的早期戏剧元素，以及宫廷燕乐、市井百戏所展现的娱乐形式。 杂技与说唱的融合： 详述唐宋时期，散乐、参军戏、滑稽、鼓子词、诸宫调等表演形式对戏曲的孕育作用，特别是宋金杂剧与院本在结构、人物、情节等方面的初步探索。 南北曲的演进： 深入分析元代南北杂剧的成熟及其在中国戏曲史上的里程碑意义，从关汉卿、马致远等大家的作品中，解读其在文学性、思想性、艺术性上的突破，以及对后世的影响。 明清的繁荣与地域化： 重点梳理明清时期，以昆山腔、弋阳腔为代表的“南曲”和“北曲”的各自发展，以及由此催生的众多地方戏曲剧种（如徽剧、京剧、越剧、黄梅戏等）的兴起。这一时期，戏曲真正成为深入民间、影响广泛的艺术形式，其表演程式、音乐体系、人物行当等都得到了进一步的丰富和完善。 第二部分：百花齐放——中国戏曲的经典形态与艺术密码 本部分将深入剖析中国戏曲的几大经典形态，并对其独特的艺术密码进行解码。本书将跳出简单的剧种介绍，而是从美学特征、表演体系、音乐唱腔、舞台呈现等多个维度，展现中国戏曲的丰富性与深刻性。 京剧的辉煌与象征： 作为中国最具代表性的戏曲剧种，我们将对其形成、发展、艺术特色进行深度解析。从四大名旦的表演艺术，到梅兰芳的创新与传承，再到其在历史变迁中的角色，全面展现京剧作为“国粹”的魅力。重点探讨其高度程式化的表演、严谨的唱腔板式、脸谱化的妆容以及象征性的舞台手法。 昆曲的雅致与传承： 深入解读昆曲作为“百戏之祖”的艺术价值。对其细腻婉转的唱腔、优雅抒情的表演、典雅的文学底蕴进行分析。本书将关注昆曲在历史长河中的跌宕起伏，以及当代昆曲人在如何传承与创新方面所做的努力。 地方戏曲的地域风情与艺术特色： 本部分将选取几个具有代表性的地方戏曲剧种，如越剧的闺门旦风采，黄梅戏的淳朴动人，秦腔的粗犷豪迈，粤剧的南国风情等，深入剖析其地域文化烙印、独特的音乐唱腔、生动的表演程式以及在各自区域内的深厚群众基础。通过这些个案研究，展现中国戏曲艺术的地域性多样性与普遍性艺术规律的有机结合。 表演的“虚拟”与“写意”： 深入探讨中国戏曲表演艺术的核心——虚拟写意。从“手眼身法步”到“唱念做打”，分析演员如何通过高度提炼的肢体语言、精湛的声乐技巧，在有限的舞台空间中创造出无限的意境，构建出观众心中丰富的人物形象和故事场景。 音乐的“情”与“境”： 揭示中国戏曲音乐的审美特质，即音乐如何服务于情感表达与情境塑造。分析不同板式、唱腔与人物性格、情节发展的关系，以及伴奏乐器在烘托气氛、刻画人物心理方面所起到的关键作用。 舞台的“简”与“繁”： 探讨中国戏曲舞台独特的审美取向——由简到繁，或由繁到简的艺术处理。分析乾旦坤生、程式化的动作、写意的布景道具等元素如何共同构建出一个富有想象力与象征意义的舞台空间。 第三部分：时代浪潮与艺术革新——戏曲的当代挑战与未来可能 本部分将把视角转向当代，审视中国戏曲在现代社会语境下所面临的挑战，并对未来的发展方向进行探索。 传统与现代的张力： 分析现代化、都市化进程对传统戏曲生存环境的影响，包括观众群体结构的变化、新兴娱乐形式的竞争、传统技艺传承的断裂等。 创作与改编的困境与突破： 探讨当下戏曲创作中存在的题材单一、模式化、脱离现实等问题，以及如何在继承优秀传统的基础上，创作出既有时代精神又不失戏曲本体美学的优秀剧目。分析成功的戏曲改编案例，以及其对传统剧目的创新性诠释。 科技赋能与舞台创新： 探讨现代科技（如多媒体、舞美设计、数字技术等）在戏曲舞台上的应用，如何既能提升舞台表现力，又不至于破坏戏曲原有的艺术韵味。分析新媒体传播方式对戏曲传播的积极与消极影响。 人才培养与传承机制的再思考： 关注戏曲人才培养的现状与问题，包括对传统戏曲基本功训练的坚守，以及如何吸引和培养具有创新精神的新一代戏曲人才。探讨更有效的传承模式，打破“一人一口”的瓶颈。 走向世界：中国戏曲的国际传播与对话： 审视中国戏曲在国际舞台上的接受度与推广策略。分析其独特的艺术魅力如何能够跨越文化隔阂，并与其他国家和地区的戏剧艺术进行对话与融合，从而展现中华文化的独特价值。 未来的“戏”： 展望中国戏曲的未来发展方向。本书将鼓励对戏曲本体的坚守，同时倡导在开放与包容中寻求创新，让中国戏曲在新的时代焕发出新的生机与活力，继续成为中华民族精神的重要载体和艺术瑰宝。 《戏海揽胜》以严谨的学术态度，丰富翔实的史料，深入浅出的分析，力求为读者呈现一部全面、深入、富有洞见的中国戏曲通论。本书不仅是戏曲研究者案头的必备参考，更是每一位热爱中国传统文化，渴望了解中华优秀艺术瑰宝的读者所不容错过的佳作。它将引领读者遨游于浩瀚的戏曲海洋，感受中华民族千年传承的艺术智慧与人文情怀。

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这本书的行文风格非常流畅，作者的笔触细腻而富有洞察力，对于所探讨的主题，总能从一个非常宏观的视角切入，然后逐步深入到具体的细节分析。读起来丝毫没有晦涩难懂之感，即便是一些专业性较强的内容，作者也能用生动形象的语言进行阐释，让人在不知不觉中就被作者的逻辑和思路所吸引。那种娓娓道来的讲述方式，让人感觉就像是与一位博学的长者在促膝长谈，既能获得知识的灌输，又能在轻松愉快的氛围中完成阅读。这种叙述的节奏感把握得极好，张弛有度，绝非那种干巴巴的学术罗列。

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这本书的注释和参考书目部分做得非常详尽，这对于深入研究的读者来说，简直是如获至宝。清晰的页码标记和对引文来源的精确标注，体现了作者严谨的治学态度。我特意查阅了几处引用，发现作者对原始文献的理解是准确而深刻的。此外，书中附带的一些图表和索引，制作得非常精良，虽然它们在主体内容中可能只占很小的篇幅，但对于快速定位信息和梳理知识结构，起到了不可替代的作用。这套完整的配套系统，无疑大大提升了这本书的实用价值和研究参考属性。

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