中文版Photoshop CS3图像处理从新手到高手

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出版者:
作者:神龙工作室
出品人:
页数:379
译者:
出版时间:2008-8
价格:39.80元
装帧:
isbn号码:9787115184238
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • CS3
  • 图像处理
  • Photoshop教程
  • 图像编辑
  • 设计
  • 新手入门
  • 软件操作
  • 图形设计
  • 技巧
  • 教程
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具体描述

《PhotoshopCS3中文版图像处理从新手到高手》是指导初学者学习使用PhotoshopCS3处理图像的入门书籍,不仅详细介绍了在使用PhotoshopCS3处理图像时必须掌握的基本知识、使用方法和操作步骤,并对初学者在学习时经常会遇到的问题进行了专家级的指导,以便初学者在起步的过程中少走弯路。全书有5篇,共15章。第1篇为“新手入门”,包括PhotoshopCS3的基础知识、初步了解PhotoshopCS3、图像的颜色等内容。第2篇为“基础操作”,包括图像选区、图层的初级应用、图层的高级应用、图像的绘制与修饰、图像色调与色彩的调整、文字的输入和编辑、矢量图形的创建等内容。第3篇为“特效创意”,包括通道与蒙版、滤镜。第4篇为“高效处理”,包括PhotoshopCS3自动化处理、数据驱动图形。第5篇为“精彩实例”,主要介绍一些综合实例的制作方法。《PhotoshopCS3中文版图像处理从新手到高手》附带一张专业级的多媒体教学光盘,提供7个小时包括22个精彩实例的多媒体教学内容,通过全程语音讲解、情景互动教学等方式对书中知识点进行深入讲解,循序渐进地引导读者掌握PhotoshopCS3图像处理方法。此外还提供与书中实例对应的素材、10个专业的Photoshop婚纱及写真模板、74个网页格式的外挂滤镜,以及一本244页、内含300个PhotoshopCS3图像处理实用技巧的电子图书。

深入探索数字影像的奥秘:一本面向未来的图像处理学习指南 图书名称: 艺术之眼:数字影像的创作、修复与无限可能 图书简介: 在信息爆炸的时代,图像已成为我们交流、记录和表达思想的最重要载体之一。本书并非针对特定软件版本的操作手册,而是一部立足于数字影像底层原理、前沿技术以及艺术审美的综合性学习资源。它旨在带领读者跨越工具的限制,建立起一套系统、扎实、面向未来的图像处理知识体系。 本书的核心理念是“理解胜于记忆,创造力源于洞察”。我们深知,软件版本更迭迅速,但图像科学的基本规律、人眼的视觉感知机制以及优秀的构图原则却是永恒的。因此,本书将重点放在培养读者的摄影、设计与后期制作的全局观上。 第一部分:视觉科学与数字成像基础(打破工具壁垒) 本部分将彻底解构数字图像的“本质”。我们不会过多纠缠于某个菜单的位置,而是深入探讨构成图像的一切要素: 1. 光学与色彩的物理基础: 深入解析光的物理特性,包括光谱、反射、折射等,以及这些特性如何在传感器(无论是胶片还是数码)上被捕获。我们将详细探讨人眼视觉系统(HVS)的工作原理,包括明视觉、暗视觉、色适应机制,这对于理解后期处理中的“看起来自然”至关重要。 2. 色彩空间与色彩管理: 告别简单地选择“sRGB”或“Adobe RGB”。本书将详细区分加色模型(RGB)与减色模型(CMYK)的本质区别,并重点讲解CIELAB、ProPhoto RGB等专业空间。更重要的是,我们将构建一个完整的色彩管理工作流程,确保从相机到显示器,再到最终输出(印刷或网络),色彩的一致性与准确性。读者将学会如何校准显示器,理解ICC Profile的作用,并能诊断常见的色彩偏差问题。 3. 像素的深度: 不仅仅是“点”。我们将探讨位深(8位、10位、16位)对图像质量的决定性影响,特别是在进行高强度调整(如曲线拉伸、色彩分离)时,如何避免色阶断裂和色带现象。同时,详细介绍插值算法的原理,理解图像放大缩小的数学基础。 第二部分:图像的解构与重构(高级处理逻辑) 本部分将指导读者如何像科学家一样“解构”一张照片,并像艺术家一样“重构”其潜在价值。重点在于非破坏性工作流的建立和对复杂工具的原理掌握。 1. 曝光的科学性重建: 我们将摒弃“曝光滑块”的直觉式操作,转而采用基于场景亮度和动态范围的思考方式。详细解析高动态范围(HDR)成像的原理,以及如何使用局部调色技术(如Dodging & Burning的底层逻辑)来精确控制画面中每一个区域的视觉重量。 2. 选区的艺术与数学: 选区工具不再是简单的圈画工具,而是高精度遮罩的创建过程。本书将剖析通道(Channels)在选区创建中的核心地位,教授如何利用色彩信息、亮度梯度来创建极其精细、边缘柔和的复杂选区,例如头发丝、玻璃表面或半透明材质。 3. 滤镜与效果的数学模型: 我们将揭示主流锐化、降噪、模糊工具背后的卷积核(Kernel)数学原理。理解这一点后,读者可以根据不同的噪点类型(如高光噪点、暗部噪点)选择最匹配的降噪策略,而不是盲目套用预设。例如,分析高斯模糊与透镜模糊在卷积上的差异。 第三部分:面向未来的工作流与跨界融合 在软件工具不断进化的今天,本书将引导读者关注效率、自动化和多平台协作: 1. 流程自动化与批处理: 介绍如何构建高效的动作(Action)与脚本,实现重复性任务的自动化。重点关注元数据管理(Metadata)在工作流中的作用,确保文件名、关键词、版权信息的一致性。 2. 3D与2D的桥梁: 探讨图像处理如何与三维软件(如Blender, Maya)结合,特别是纹理贴图的绘制、烘焙与PBR(基于物理的渲染)材质的后期调整。这要求读者理解如何将平面图像数据转化为可用于三维空间的物理属性(如粗糙度、法线)。 3. 艺术风格的提炼与再现: 探讨如何通过色彩分级(Color Grading)来营造特定的情感氛围,这远超简单的“加个滤镜”。我们将分析经典电影的色调构成,并指导读者如何使用分离色调、色彩平衡与自定义查找表(LUTs)来系统地复刻或创造出具有辨识度的视觉风格。 结语: 本书致力于培养的是图像工程师和视觉叙事者,而非仅仅是软件操作员。掌握这些基础原理,读者将能从容应对任何新软件的出现,因为他们理解的是背后的“为什么”,而非表面的“怎么做”。这是一段从“使用工具”到“驾驭技术”的深刻旅程。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本号称能带人从“新手”跃升至“高手”的Photoshop CS3教程,坦白说,我拿到手时心里是打鼓的。毕竟市面上同类书籍汗牛充栋,大多数无非是罗列工具栏和菜单项,读完感觉自己像是刚学会按开关电灯的人,离“高手”十万八千里。但这本书的开篇,没有急着抛出那些让人眼花缭乱的专业术语,而是非常耐心地,用一种近乎唠叨的语气,把Photoshop这个庞大软件的**思维逻辑**给梳理了一遍。它没有直接告诉我“图层蒙版是干什么的”,而是先解释了“为什么要用蒙版,它解决了传统橡皮擦擦不掉的什么痛点”。这种自上而下的讲解方式,极大地降低了我初次接触时的畏难情绪。尤其是对于CS3这个相对经典的旧版本,作者没有陷入新版本功能炫技的泥潭,反而将基础理论,比如色彩模式、分辨率的本质区别,讲解得深入浅出,如同庖丁解牛。我记得有一章专门讲像素的插值算法,虽然听起来很枯燥,但作者结合实际放大图片时出现的锯齿和模糊案例,让我瞬间明白了为什么有些处理方法是“死路一条”。这种立足于原理的教学,让我感觉自己不是在学一套软件操作手册,而是在构建一套图像处理的底层认知体系。如果说新手入门最需要的是什么,那就是这种打地基的耐心引导,这本书确实提供了这种感觉,让我对后续的学习充满了信心,它成功地把我从“我不知道该点哪里”的状态,带到了“我知道我点的这个动作会产生什么后果”的阶段。

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这本书的另一大亮点,或者说,最让我感到“惊喜”的地方,是它在**自动化和效率提升**方面的着墨。CS3虽然不如后来的CC版本功能集成度高,但其Actions(动作)功能已经非常强大,只是很多新手不知如何用好。作者没有仅仅教我们如何“录制”一个动作,而是深入探讨了如何创建**可定制化的、带有判断逻辑的动作集**。比如,书中提供了一个非常巧妙的实例:如何设置一个动作,它能根据当前打开图片的尺寸,自动选择合适的锐化参数和输出分辨率,而不是录制一个固定参数的死动作。这种“编程化”的思路,极大地拓宽了我对“自动化”的理解。它鼓励读者去思考:“我这一天要重复做一百遍什么操作?有没有办法让软件帮我完成?”这种引导,真正体现了“高手”的标志——懂得利用工具的潜力来解放自己的重复劳动。这部分内容并非易懂,需要结合实践反复摸索,但作者提供的那些设计思路和模板结构,像是一张藏宝图,指引着我一步步去构建自己的自动化脚本,这对于提升我的工作效率起到了立竿见影的效果。

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最后,我想谈谈这本书在**素材和资源管理**方面的理念,这一点常常被其他教材忽略。很多书只教你怎么用工具做效果,却没告诉你,好的效果往往建立在好的素材基础之上。作者花了相当大的篇幅,讨论了如何建立和维护自己的笔刷、图层样式、自定义形状库,并强调了这些资源**版本化管理**的重要性。他指出,随着项目增多,混乱的笔刷库会严重拖慢速度,而一致性的样式库是保证品牌调性不跑偏的关键。更让我印象深刻的是,它提到了如何利用CS3的“历史记录面板”和“快照”功能,进行更高级的“版本回溯”和“多方案对比”。这和我们一般人只用Ctrl+Z回退几步的做法完全不同。作者强调,每一次重要的修改点都应该打一个“快照”,以便随时可以无损地回到那个时间点进行分支修改。这种对“工作环境”和“历史版本”的精细化管理,让我感觉自己不再是单纯在操作软件,而是在进行一种近乎工程学的管理。它教会了我如何保持一个干净、高效、可追溯的工作台面,这是从一个“操作员”蜕变成一个“项目管理者”的关键一步。

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作为一名业余摄影爱好者,我最头疼的就是**色彩管理**和**输出一致性**问题。屏幕上看美轮美奂的片子,打印出来就面目全非,或者发到网上颜色就偏了,简直是噩梦。市面上很多教程对这个部分往往一带而过,美其名曰“高级内容,新手不用管”。这本书却反其道而行之,用相当大的篇幅,非常细致地解释了从显示器校准(虽然当时没有现在这么普及的硬件校色仪,但它提到了基于软件的初步判断方法)、色彩空间(sRGB, Adobe RGB)的选择,到输出时的色彩描述文件嵌入的全过程。它甚至用图例直观展示了“嵌入ICC配置文件”和“不嵌入”在不同设备上的显示差异。这种对**色彩链条的完整把控**,是我在其他任何一本CS3教程里都没有见识过的深度。这部分内容对我来说,直接解决了我的实际痛点,让我明白,颜色偏差不是软件的“脾气不好”,而是物理和数字转换过程中的必然问题,而我们有方法去控制它。读完这部分,我才真正理解了为什么专业人士在修图时会那么看重“色彩空间”的选择,这不再是一个抽象的概念,而是直接影响最终成品的关键步骤。

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我之前用过好几本其他版本的CS3教程,说实话,很多都是“即插即用”型的,教你快速做出某个效果,比如“一键磨皮”或者“复古色调”。但这类教程的弊端在于,一旦遇到一个稍微变动的需求,比如“我想要更自然一点的磨皮效果,或者想在复古色调里加入一点点冷光”,你就立马抓瞎了。这本书的价值,恰恰在于它对**工作流程的解构**,而非单纯的效果堆砌。它花了大量的篇幅去讨论“非破坏性编辑”的哲学,这在当时的CS3环境下,简直是一股清流。它会详细拆解一个复杂的商业修图项目,从最初的RAW文件导入,到色彩校正,再到精细的皮肤/物体修补,每一步都强调了“留下回旋余地”。比如在处理高光和阴影时,它不会直接使用“调整图层”,而是会先引导你去理解“曲线”工具中各个控制点的作用力学,然后才引出如何使用曲线配合蒙版来实现局部精修。这种对“过程控制”的强调,让我养成了习惯——永远不要直接在原图上做修改。这种习惯一旦养成,对后续学习更高级的软件版本或者其他设计软件,都是宝贵的财富。它教的不是招式,是内功心法,让人体会到,真正的高手,是掌控工具,而不是被工具牵着鼻子走。

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