具体描述
距《等待香港》系列面世，睽違三年的林奕華以嶄新的面目帶來《娛樂大家》系列，高舉娛樂旗幟，分享對於電影、電視、明星與文化的想法。
娛樂是名詞、動詞，更是比喻。作者從娛樂出發，尋找在物慾橫飛的消費主義時代裏，它所承載的無數符號和意義。娛樂是一面哈哈鏡，模糊地折射了現代人的慾望、權力、道德、性觀、想像和消費。變身娛樂 [名] 大家的作者換來明鏡，為大至震撼社會和小至雞毛蒜皮的娛樂人事，進行釐清、透視和評析，探索我們和娛樂的相互關係，盼能了解背後本質，啟發大家深度思考。這樣的過程，我們稱之為娛樂，因為在閱讀與思考中，讀者得到的可以是滿足的歡娛與快樂。
作者简介
關於林奕華
中學畢業前，曾擔任電視台編劇，後橫跨劇場、舞蹈、影評、文化、教育等不同領域，是香港少見的多棲創作人。前衛劇團進念．二十面體的創團成員，後自組非常林奕華舞蹈劇場，表演足跡踏遍倫敦、布魯塞爾、巴黎、新加坡、澳門、台北、北京、上海、南京等各大城市。94年憑《紅玫瑰白玫瑰》奪得金馬獎最佳改編劇本獎，99年獲頒香港藝術家年獎。在香港大學、浸會大學、香港演藝學院等多所院校擔任講師，傳授關於創意、劇場、通識的理念心得。曾在電視節目《光影三人行》擔任電影評論人，近期舞台作品包括《水滸傳》、《西游記》、《包法利夫人們》、《萬世歌王》、《萬千師奶賀台慶》等。文章見諸《新京報》、《新世紀周刊》、《明日風尚》、《外灘畫報》、《上海一周》、《南方都市報》、《明報》、《明報周刊》、《號外》等京滬粵港報刊雜誌。著有《Edward Lam On Cinema》、《Edward Lam on Love》等書籍。
目录信息
读后感
除了讥讽无线电视制作如何“公式化”之外，林奕华撰文批评得最多的大抵就是港产片了。“港产片”作为香港电影的一个标签，听起来比较通俗，但八十年代辉煌时期在两岸三地的确是人心所向。导演陈可辛在凤凰节目《鲁豫有约》中谈到，“1991年香港电影市场已经到了最好阶段的结尾...
评分除了讥讽无线电视制作如何“公式化”之外，林奕华撰文批评得最多的大抵就是港产片了。“港产片”作为香港电影的一个标签，听起来比较通俗，但八十年代辉煌时期在两岸三地的确是人心所向。导演陈可辛在凤凰节目《鲁豫有约》中谈到，“1991年香港电影市场已经到了最好阶段的结尾...
评分因為林奕華，電影明星跳出娛樂版，變成文化研究題目，或是香港最時興的通識教材。只有他，明星成為立體的研究對象。 以劉華為例，老師可設定通識題目，刺激學生腦震盪。例如劉華形象的形容詞，一個偶像為歌迷保持單身形象，心理狀態如何，究竟是保住飯碗/自戀狂/放棄不了自己...
评分 评分因為林奕華，電影明星跳出娛樂版，變成文化研究題目，或是香港最時興的通識教材。只有他，明星成為立體的研究對象。 以劉華為例，老師可設定通識題目，刺激學生腦震盪。例如劉華形象的形容詞，一個偶像為歌迷保持單身形象，心理狀態如何，究竟是保住飯碗/自戀狂/放棄不了自己...
用户评价
这部书的装帧设计实在太抓人眼球了，硬壳封面泛着低调的哑光质感，中央的烫金标题“娛樂大家 - 電影篇”在灯光下熠熠生辉，那种复古又现代的碰撞感，瞬间就让人联想到那些经典黄金时代的电影海报。我拿到手的时候，光是抚摸封面和书脊的纹理，就已经感受到了一种沉甸甸的、对内容精雕细琢的敬意。更别提内页的纸张选择，不是那种廉价的、反光的铜版纸，而是略带米黄色的特种纸，拿在手里既有分量，翻阅起来又非常舒适，墨水的附着度极高，即便是最细微的字体和那似乎经过精心挑选的剧照排版，都清晰锐利得像是直接从胶片上印下来的一样。我特别留意了书脊侧面，那里的设计也绝不含糊，设计师似乎巧妙地将不同年代的电影元素以抽象图形的形式融入其中，构成了一个微型的视觉拼贴画，这不仅仅是一本书，简直是一件可以摆在家中书架上炫耀的艺术品。每次朋友来做客，目光都会被它吸引过去，我总会忍不住拿起它，向他们展示这个装帧的用心之处，那种从视觉到触觉的全面沉浸体验，已经为接下来的阅读建立了一个极高的期待值。它传递出的信息是明确的：这是一本对待“电影”这个主题抱持着极大热情和专业态度的作品。
评分这本书的资料引证和细节挖掘的深度，远远超出了我对一本“大众向”电影读物的预期。我特地找来几部自己非常熟悉的冷门经典影片进行交叉比对，结果令人震惊。比如，关于某部七十年代反乌托邦科幻片的场景调度分析，书中提供的幕后照片，是我从未在任何官方资料或访谈中见过的角度，那种光影的微妙变化，通过文字的精确描述，被还原得淋漓尽致。更令人佩服的是，它似乎不仅仅停留在对已知事实的梳理上，而是在进行一种“史料重建”。它引用了大量来自外国电影档案、已故制片人的私人信件，甚至是已解散的电影公司内部备忘录中的只言片语，并将这些碎片信息有机地串联起来，形成了一个更加立体和真实的行业图景。这种对原始材料的执着探索，赋予了全书一种“揭秘”的魅力。它没有满足于泛泛而谈，而是深入到技术层面，去探究一个“为什么”和“如何做”，体现了作者在资料搜集上的地毯式覆盖和无与伦比的耐心。
评分从阅读的整体感受来说，这本书成功地搭建了一座连接普通观众和专业电影制作世界之间的桥梁，但它绝不是那种填鸭式的知识灌输。它更像是一次精心策划的“私人影展之旅”，导游（即作者）既博学多才，又极富个人魅力。阅读完某一个章节后，我发现自己不是简单地“知道”了某个事实，而是产生了一种强烈的冲动，想要立即重温那些被深入分析的影片，用一种全新的、被作者“激活”的目光去重新审视它们。例如，它对色彩心理学在某部欧洲艺术片中的运用剖析后，我立刻下载了那部老片，在观看时，每一个镜头中的蓝色和红色都仿佛带上了新的含义和重量。这种能激发读者的二次创作性思考和实践欲望的能力，是衡量一本优秀艺术读物的核心标准。这本书的价值，已然超出了纸面知识的范畴，它成为了一个强大的、持续性的灵感源泉，一个能够让你的电影鉴赏能力获得质的飞跃的训练工具。
评分阅读过程中，我发现作者在语言风格上的驾驭能力简直可以用“千变万化”来形容。在阐述一些宏大的理论概念时，笔触是严谨而充满学术气息的，句子结构复杂，用词精准，如同专业的电影史学家在进行严谨论证，让人不得不放慢速度，反复咀嚼其中的深意。然而，当作者开始描绘某个特定导演的个人传记片段或是某个特定场景的拍摄细节时，语言风格陡然一转，变得极其生动、富有画面感，甚至带着一丝幽默或感伤的色彩，仿佛作者本人就坐在那间昏暗的剪辑室里，低声向你诉说着那些不为人知的幕后趣事。这种在学术的深度和叙事的温度之间自如切换的能力，极大地避免了内容上的枯燥感。我甚至捕捉到几处明显模仿特定电影对白风格的调侃，如果你是深度影迷，定能会心一笑。这种文本的“可塑性”，使得即便是对某些理论感到陌生的读者，也能被作者的文采所吸引，持续保持阅读的动力。
评分我尝试着从目录开始浏览，发现编排逻辑简直是教科书级别的流畅。它没有采取那种简单粗暴的按时间线或字母顺序罗列，而是构建了一种更具叙事感的章节划分。比如，第一个主要部分似乎聚焦于“光影背后的魔法师”，详细探讨了几位影响了电影工业走向的幕后大师的故事，从摄影指导的镜头语言到剪辑师如何重塑时间感知，每一小节的标题都极富文学性，像是电影评论的精炼摘要，而不是枯燥的章节名称。接着，我翻到了关于“流派演变”的那一部分，作者似乎花了极大的篇幅去解构了黑色电影（Film Noir）从诞生到解构、再到被后现代主义重新引用的复杂历程，引用的案例横跨了半个多世纪，资料的跨度之广令人赞叹。我发现，即便是对同一部经典影片的分析，也呈现出多维度的视角，一会儿从叙事结构入手，一会儿又跳到服装设计的美学意义上，这种跳跃但又相互支撑的结构，让阅读过程充满了解谜的乐趣。它不只是在“介绍”电影，更是在“拆解”电影的构造原理，对于渴望深挖电影艺术本质的爱好者来说，这种结构安排无疑是极其友好的。
评分最后几篇少时电影交汇追溯有意思。
评分你就是你所吃的，你就是你所穿的，你就是你的電影。
评分靠寫電視劇本賺得第一桶金，如今卻不遺餘力批評“師奶TV”和港產片，想想真有點小諷刺。
评分人看上去那样温文，下笔却毫不留情，有许多个人的执着在里面。然而最执着的在于他做戏剧的目的在里面，透过别人看清自己。非常不同。
评分你就是你所吃的，你就是你所穿的，你就是你的電影。
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