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出版者:广东人民出版社

作者:龚自珍

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页数:314

译者:

出版时间:1975

价格:0.67

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• 龚自珍
• 中国古典文学
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《中华诗词鉴赏与创作指南》 导言：诗意的漫溯与心灵的栖居 本书旨在为广大诗词爱好者提供一份全面而深入的鉴赏与创作指南。在信息洪流的今天，古典诗词以其凝练的语言、深厚的意蕴和永恒的审美价值，成为滋养我们精神世界的清泉。我们相信，学习诗词并非仅仅是知识的积累，更是一场与古人精神的对话，一次对自我情感的深度挖掘。本书将引导读者跨越时空的界限，领略中国文学史上群星璀璨的篇章，并激发自身蕴藏的创作潜能。 第一部分：鉴赏之径——穿越时空的审美体验 第一章：格律的基石与音韵的奥秘 本章深入浅出地解析了近体诗（律诗、绝句）的基本格律要求，包括平仄、对仗、粘对等核心要素。我们摒弃枯燥的术语堆砌，采用大量经典范例，直观展示格律之美如何服务于意境的表达。 平仄的音乐性： 探讨平仄交替如何形成抑扬顿挫的节奏感，使诗句读来朗朗上口，富有音乐美。我们将对比不同平仄格式对情感表达的影响，例如“仄起首句不入韵”与“平起首句入韵”在开篇气势上的差异。 对仗的精妙： 详细剖析词性对、结构对、意义对的层级关系。通过对晚唐律诗中“工对”的细致分析，揭示对仗如何在有限的篇幅内构建出丰富的画面感和哲理深度。 句式与句法： 讲解诗歌中常见的句式变化，如拗救、流水句、跳行等技巧，说明它们如何打破平稳，增强诗歌的表现力。 第二章：意象的构建与象征的解码 诗歌的魅力，很大程度上源于其高度浓缩的“意象”。本章致力于教会读者如何“看”懂诗歌中的物象，并理解其背后蕴含的文化密码和情感投射。 常见意象的文化底蕴： 系统梳理“月”、“柳”、“松”、“梅”、“鸿雁”、“灞桥”等核心意象在不同朝代、不同诗人心中的多重含义。例如，“月”可以象征思乡、永恒、孤独，也可以寓意团圆与光明。 虚实相生的技巧： 分析如何通过虚写（想象、渲染）与实写（白描、白描）的交织，营造出“言有尽而意无穷”的境界。重点探讨苏轼“也无风雨也无晴”中的哲理意境的虚化处理。 色彩与感官的调动： 探讨诗人如何运用色彩词汇（如“红”、“白”、“青”）和调动听觉、嗅觉，构建一个多维度的感官世界。 第三章：主题的纵深——情感的共鸣与哲思的探寻 本部分将诗歌主题分类解析，帮助读者把握不同体裁、不同时代的主流情感表达范式。 边塞与家国情怀： 聚焦汉魏乐府、唐代边塞诗，解析“大漠孤烟直，长河落日圆”中磅礴的史诗气质，以及个体在宏大背景下的悲壮与担当。 山水田园的隐逸之道： 考察魏晋风度与盛唐田园诗中对自然的热爱与对官场腐败的疏离。探讨陶渊明“采菊东篱下”背后的生命哲学。 咏史怀古的兴衰之鉴： 分析杜甫、李商隐等人咏史诗中的沉郁顿挫，以及他们如何借古人遗迹抒发对现实政治的关切和对历史规律的思考。 闺怨与离愁的细腻描摹： 深入剖析《诗经》“关雎”以来的离别主题，解析不同时代对相思之苦的表达方式，从直抒胸臆到隐晦曲折的演变。 第二部分：创作之梯——从模仿到自我的超越 第四章：诗词创作的入门心法 许多人望而却步于“创作”，本书强调创作源于生活和积累，而非凭空想象。 捕捉“诗意瞬间”： 教授如何将日常生活中稍纵即逝的感触、瞬间的视觉冲击或内在的哲理闪光点，迅速捕捉并转化为文字素材。 积累与“语料库”的构建： 鼓励读者建立自己的诗词笔记，分类整理优美的词组、精妙的对仗、独特的动词用法，形成创作时的“语感储备”。 由古人名句入手的模仿练习： 强调“临摹”的重要性。选取历代大家的名篇，进行句式拆解、意境重组的练习，而非简单的抄袭。 第五章：词牌与曲谱的呼吸 针对词的创作，本章提供实用的入门指导。 词牌的理解与选择： 解释词牌名称（如《蝶恋花》、《水调歌头》）背后的典故与意境倾向。指导初学者如何根据自己要表达的情感基调，选择合适的词牌，做到“度曲填词”。 句式与韵脚的控制： 详细解释什么是“上平”、“下平”，以及词中的“换韵”规则。通过分析同一词牌不同作者的填词，展示如何在既定的格律框架内，展现个性的挥洒。 散文入词的技巧： 如何将散文式的叙事和哲理思辨，提炼、凝练成适合词牌节奏的韵脚和句式。 第六章：如何形成个人风格 风格的形成是长期锤炼的结果，但有路径可循。 “立骨”：确立核心关怀： 引导读者思考自己最想表达的是什么——是山川之美、生命无常，还是对民间疾苦的关怀？确定核心关怀是风格的“骨架”。 语言的取舍与锤炼： 探讨“雅”与“俗”的辩证关系。如何运用口语化的词汇增强亲切感，同时保持诗歌应有的典雅与节制。避免堆砌生僻字，追求自然而又精准的表达。 从仿收到创新： 总结从“熟读”到“会用”再到“自出机杼”的三个阶段。鼓励读者在掌握传统的基础上，敢于尝试新的意象组合、新的句式布局，最终形成独属于自己的声音。 结语：诗词，永不落幕的生命姿态 本书不仅是一部工具书，更是一本邀请函，邀请每一位读者走入诗词的殿堂，亲手触摸那些凝固的美好与智慧。学习诗词，是为了在喧嚣中寻得片刻的宁静，在迷惘中找到方向，让我们的生命姿态，因诗意而更加丰盈和深远。愿读者能在此书中找到开启自我创作之门的钥匙，在诗词的海洋中自由翱翔。 --- 附录： 常用韵部对照表（平水韵基础版） 古典诗词常用典故简释 诗词创作自检清单（格律、意象、情感）

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这次的阅读，可以说是一次美丽的意外。我原计划深入了解龚自珍那“我劝天公重抖擞，不拘一格降人才”的豪迈情怀，以及他诗文中所蕴含的深邃思想。然而，命运却让我邂逅了一本关于中国古代哲学流派演变的学术著作。这本书的内容，从先秦诸子百家争鸣，到汉代的儒术独尊，再到魏晋玄学，直至宋明理学，对中国哲学思想的发展脉络进行了系统而深入的梳理。作者以严谨的学术态度，对各个流派的核心观点、代表人物及其思想之间的联系和演变进行了详尽的论述。我尤其对书中对儒家、道家、法家等主要学派的比较分析印象深刻，深刻理解了它们在不同历史时期所扮演的角色和对中国社会产生的影响。书中对于“天人合一”、“道法自然”等核心哲学概念的解读，让我对中国人的宇宙观和人生观有了更清晰的认识。尽管这本书的论述偏向理论和学术，与龚自珍诗文的抒情色彩截然不同，但它所揭示的中国传统思想的深厚底蕴，以及其中蕴含的关于社会变革、个人修养等议题的探讨，却与龚自珍对时代问题的关注在精神层面产生了某种奇妙的契合。这次哲学之旅，为我理解中国文化的根源提供了重要的线索。

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我一直以来都对中国近代思想家龚自珍的诗文抱有浓厚兴趣，希望能通过阅读来深入理解他的思想和情感。然而，这次的阅读经历，却将我带入了一个完全不同的领域——一本关于中国古代音乐史的详尽论述。这本书从上古时期的钟鼓乐到唐宋宫廷燕乐，再到民间俗乐的发展，对中国音乐的起源、演变、乐器、曲调以及音乐理论进行了全面的考察。作者不仅引用了大量的史料文献，还结合了考古发现和音乐学家的研究成果，为读者呈现了一个丰富而生动的中国音乐画卷。我尤其被书中关于唐代“霓裳羽衣曲”的起源和发展，以及宋代词乐与词牌之间紧密联系的阐述所吸引。书中对各种传统乐器的描绘，如古琴的清幽、琵琶的激昂、二胡的婉转，都让我仿佛置身于悠扬的乐声之中。这本书让我认识到，音乐在中国传统文化中扮演着何等重要的角色，它不仅仅是娱乐，更是承载情感、表达思想、连接人心的重要媒介。虽然音乐的世界与龚自珍的诗文看似相隔甚远，但它们都承载着中国文化的独特韵味和时代精神。这次的音乐史之旅，让我以一种全新的视角去感受中国文化的魅力，也让我对“诗言志，歌永言”的古老说法有了更深刻的体会。

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这次的阅读经历，虽然与我最初设定的“龚自珍诗文选注”有所偏差，却给我带来了意想不到的惊喜。我最终阅读的，是一本关于唐代边塞诗研究的专著。这本书的视角非常独特，它并非仅仅罗列唐代边塞诗人的作品，而是着力于探讨这些诗歌背后的社会、历史和军事背景。作者以宏大的历史视野，将唐代疆域的扩张、民族冲突、军事战略以及文人阶层对边塞的想象和体验，巧妙地融入到对王昌龄、高适、岑参等著名边塞诗人的作品分析之中。我尤其对书中关于“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关”这类经典诗句的解读印象深刻，作者不仅解释了诗句的意境，还深入剖析了其产生的历史根源，以及诗人在特定环境下可能怀有的复杂情感——既有报国戍边的豪情壮志，也有对家乡故土的思念之情。书中还穿插了许多关于当时边疆地理、民俗风情的描述，为读者构建了一个真实可感的古代边塞世界。这种将文学作品放置于广阔历史语境中进行解读的方式，极大地拓展了我的视野，让我对唐代诗歌的理解不再停留在字面意义，而是上升到了对那个时代的深刻体察。虽然我依然对龚自珍的诗文充满好奇，但这次的边塞诗之旅，无疑是一次宝贵的精神财富。

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我的阅读之旅，总会有那么些曲折却又引人入胜的岔路。这次，我本是打算一头扎进龚自珍那充满改革呼声和个人情怀的诗文世界，然而，我却意外地沉浸在一本关于中国古代园林艺术的图文并茂的著作之中。这本书从历史的维度，梳理了中国园林从萌芽、发展到繁荣的演变过程，从皇家园林的气势磅礴，到文人园林的精致典雅，再到寺庙园林的庄严肃穆，都进行了详尽的介绍。书中大量的精美图片，再现了苏州园林的曲径通幽、北京皇家园林的宏伟壮丽，以及江南水乡别致的庭院设计。我尤其被书中对园林中“景”与“情”的融合的阐述所打动。园林不仅仅是物质的建筑，更是中国人寄托情感、追求精神自由的场所。每一处假山、每一池碧水、每一片竹林，都蕴含着设计师的匠心独运和文人的情怀寄托。书中对“借景”、“对景”、“框景”等造园手法的分析，让我对中国传统美学有了更深的认识。虽然这本书与龚自珍的诗文似乎风马牛不相及，但它所展现的中国传统文化的博大精深，以及其中蕴含的哲学思想和人文精神，与龚自珍诗文中那种对社会的反思和对民族命运的关怀，在某种程度上产生了共鸣。这趟园林之旅，让我看到了中国传统文化另一种迷人的面向。

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作为一名对古典文学一直抱有浓厚兴趣的读者，我最近有幸翻阅了一本让我颇有收获的书籍，虽然这本书并非我一直苦苦寻觅的关于“龚自珍诗文选注”的某个具体版本，但我依然从中汲取了许多养分。这次的阅读体验，更像是一次意外的旅程，我原本打算深入探究龚自珍这位清代思想家和诗人独特的浪漫主义情怀及其诗文中的时代印记，然而，我最终捧读的是一本聚焦于宋代词人姜夔的词作赏析。姜夔的词，以其清丽的笔触和深沉的情感著称，尤其擅长描绘江南水乡的景致，将淡淡的愁绪融入自然山水之中，营造出一种“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”的婉约意境。这本书的选文极为精当，对姜夔笔下那些如“念奴娇·登石头城上”和“暗香·疏影横斜水清浅”等名篇进行了细致入微的解读。作者不仅梳理了词句的字面意思，更深入挖掘了字里行间的微妙情感，并结合当时的时代背景和姜夔的人生经历，为读者展现了一幅幅生动而立体的画面。我尤其欣赏书中对词牌起源和变迁的考据，以及作者如何将文学批评与历史考证巧妙结合，使得阅读过程既有文学的鉴赏性，又不失学术的严谨性。尽管我最初的目标是龚自珍，但通过这本书，我对宋词的理解又上了一个台阶，也发现了自己对姜夔这位词人的新认识。

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即使是龚定庵这样的近世大思想家，谈及政治也依然免不了有些天真可笑的书生之见，把改革想得过于简单，也没有摆脱对人治的不切实际的幻想。然毕竟是万般恳切、一片赤诚，字里行间满怀着读书人的社会责任感。定庵平生言论看似法家，但本质却是真正的君子儒。中国自宋明以后，但逢王朝末世，士人之有识见者总会表现出对以往儒学体系的反叛，从王船山到颜习斋再到龚定庵，莫不如是。此返本欤？革新欤？

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即使是龚定庵这样的近世大思想家，谈及政治也依然免不了有些天真可笑的书生之见，把改革想得过于简单，也没有摆脱对人治的不切实际的幻想。然毕竟是万般恳切、一片赤诚，字里行间满怀着读书人的社会责任感。定庵平生言论看似法家，但本质却是真正的君子儒。中国自宋明以后，但逢王朝末世，士人之有识见者总会表现出对以往儒学体系的反叛，从王船山到颜习斋再到龚定庵，莫不如是。此返本欤？革新欤？

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对这种革命宣传式的赏析实在有些膈应啊……虽然还是可以勉强一看的

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要读那首“偶赋凌云偶倦飞”的，孰料为七六年选本，全为剑戟森森、横眉立目之文。定庵实有稼轩之气，虽年老而不衰。一生维持这般气概，不知要有何等健旺的心气来支撑。

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对这种革命宣传式的赏析实在有些膈应啊……虽然还是可以勉强一看的