具体描述
《21世纪全国高等院校艺术与设计系列丛书•艺术美学导论》探讨了艺术美学中的基本问题。艺术美学是横跨美学与艺术学的交叉性人文学科，它主要研究艺术活动中的审美现象和审美规律。《21世纪全国高等院校艺术与设计系列丛书•艺术美学导论》对艺术美学和艺术美的历史发展做了概略性的梳理，以此为基础，提出了作者对艺术美的基本看法：艺术美是以确证人自身为目的的人为之美。艺术美是一个层级系统，它具有一系列的特点，还有其独特的规律，《21世纪全国高等院校艺术与设计系列丛书•艺术美学导论》认为艺术美最基本的规律是和谐与生命的形式化。艺术美的创造和欣赏对主体条件有特定的要求，其过程以审美为核心。在分析了中外艺术中常见的一些艺术美的形态之后，《21世纪全国高等院校艺术与设计系列丛书•艺术美学导论》还探讨了艺术美的中国特色形态——意境。
作者简介
目录信息
读后感
为什么要编一本”艺术美学导论“呢？ 书中说因为”与成千上万的美学原理著作相比，国内艺术学专著数量有限。” 那些成千上万的美学原理好歹抄也抄的言之有物，总比这瞎“编”还强一点点。·········································...
评分为什么要编一本”艺术美学导论“呢？ 书中说因为”与成千上万的美学原理著作相比，国内艺术学专著数量有限。” 那些成千上万的美学原理好歹抄也抄的言之有物，总比这瞎“编”还强一点点。·········································...
评分为什么要编一本”艺术美学导论“呢？ 书中说因为”与成千上万的美学原理著作相比，国内艺术学专著数量有限。” 那些成千上万的美学原理好歹抄也抄的言之有物，总比这瞎“编”还强一点点。·········································...
评分为什么要编一本”艺术美学导论“呢？ 书中说因为”与成千上万的美学原理著作相比，国内艺术学专著数量有限。” 那些成千上万的美学原理好歹抄也抄的言之有物，总比这瞎“编”还强一点点。·········································...
评分为什么要编一本”艺术美学导论“呢？ 书中说因为”与成千上万的美学原理著作相比，国内艺术学专著数量有限。” 那些成千上万的美学原理好歹抄也抄的言之有物，总比这瞎“编”还强一点点。·········································...
用户评价
我对《艺术美学导论》这本书的感受，可以用“醍醐灌顶”来形容，尤其是在它对“审美体验”的阐述部分。我之前总觉得，艺术就是艺术家创造出来的东西，而我作为观众，只是被动地接受。但这本书让我意识到，审美体验是一个主动的过程。艺术家创作，观众理解，甚至可以说观众的理解和解读，也构成了艺术作品的生命力。书中对于“移情”理论的讲解，让我豁然开朗。原来，我之所以会被某幅画感动，是因为我能在画中看到自己的情感投射，或者艺术家通过画面唤醒了我内心深处的情感。这种“共鸣”的感觉，让我觉得艺术不再是冰冷的物件，而是鲜活的生命。我开始反思自己过去的观赏习惯，是不是太过拘泥于表面的东西，而忽略了内心深处的感受。这本书鼓励我去探索，去挖掘，去主动地与艺术对话。它让我明白，每一个人的审美体验都是独特的，也都是有价值的。我不再害怕自己“看不懂”艺术，因为我知道，我可以通过自己的方式去感受，去理解。这种对个体审美价值的肯定，让我对艺术充满了信心，也对自己的审美能力有了更多的期待。
评分这本书最让我印象深刻的部分，是对“时间”和“空间”在艺术中的影响的探讨。我一直觉得，艺术作品一旦完成，就定格在那个瞬间。但这本书让我明白，艺术品的存在，同样受到时间和空间的影响。比如，一件古老的雕塑，它的斑驳的痕迹，本身就是时间的印记，也诉说着它的历史。而一件装置艺术，它的呈现方式，则与它所处的具体空间息息相关，甚至可以说，空间是其不可分割的一部分。书中对于不同媒介艺术的分析，让我对这一点有了更深刻的认识。摄影作品的“瞬间性”，电影的“叙事性”，以及建筑的“空间感”，都体现了时间和空间在艺术创作中的独特作用。这种视角让我对艺术的理解，不再局限于作品本身，而是将其置于更广阔的时空维度中去考量。我开始理解，为什么有些艺术品在博物馆里欣赏，和在特定的公共空间欣赏，会有截然不同的感受。这让我对艺术的感知，变得更加立体和多维，也让我对艺术家如何在有限的媒介中，去捕捉和表达无限的时间与空间，充满了敬意。
评分《艺术美学导论》这本书，给我最大的启发是关于“批判性思维”在艺术鉴赏中的重要性。我之前总是容易被一些“权威”的评价所影响，觉得大家说好，那它就是好。但这本书让我开始思考，为什么一件作品会被认为是经典？它的价值究竟体现在哪里？书中对于一些艺术评论的分析，让我看到了不同的解读角度和评价标准。我发现，即便是同一件作品，不同的人，在不同的时代，都会有不同的看法。这让我意识到，审美判断并非一成不变，而是动态的、发展的。这本书鼓励我去质疑，去独立思考，而不是盲目接受。它教我如何运用书中所学的知识，去分析作品的结构，去探究艺术家的意图，去评估作品的历史意义和社会价值。这种批判性的视角，不仅让我能够更深入地理解艺术，也让我对生活中的许多信息有了更敏锐的判断力。我不再轻易被表面的光鲜所迷惑，而是会去探究其背后的逻辑和价值。这让我觉得，读这本书不仅仅是在学习艺术，更是在提升自己认知世界的能力。
评分《艺术美学导论》这本书，说实话，我拿到手的时候，确实抱着一种既好奇又略带忐忑的心情。我一直觉得艺术是个很玄妙的东西，虽然我喜欢逛画展，听音乐会，看电影，但总觉得自己离“美学”这个词有点远。这本书的书名就带着一种“导论”的性质，这让我觉得它应该会比较系统地讲解美学的一些基本概念和理论，而且会从艺术的角度切入，这对我来说是比较容易接受的。我期待着它能解答我的一些困惑，比如为什么一幅画会被认为是杰作？为什么一段音乐能触动人心？而这些触动背后是否有共通的美学原理？书里的内容，我感觉像是在给我构建一个理解艺术的框架。它没有一开始就抛出一些晦涩难懂的理论，而是循序渐进地引导读者进入美学的世界。通过一些具体的艺术作品作为例子，让我能够更直观地感受到理论的魅力。我印象特别深的是，书中对“形式美”和“内容美”的区分和联系的讲解，这让我开始思考，一件艺术品，它的外在呈现方式和它所要传达的情感或思想，哪一个更重要，或者说它们是如何相互作用的。而且，书中还提到了不同文化背景下艺术美学的差异，这让我意识到，我们对美的感知并非是普适的，而是深受我们的成长环境和文化影响的。这让我对这个世界的艺术有了更开阔的视野，也对自身的审美趣味有了更深入的反思。
评分这本书带给我的惊喜，远不止于理论的梳理。它更像是一位循循善诱的引路人，带领我走进了艺术的殿堂，并且让我学会了如何去“看”。我之前看画展，更多的是被画面本身的色彩和构图所吸引，感觉不错就觉得好。但读了这本书之后，我开始注意到更多的细节。比如，艺术家在构图时运用的黄金分割比例，或者色彩搭配背后可能蕴含的情感暗示。书中对于不同艺术流派的介绍，也让我对那些风格迥异的作品有了更深入的理解。印象深刻的是关于印象派的讲解，它让我明白，艺术家并非只是客观地描绘现实，而是捕捉瞬间的光影和色彩，通过主观的感受来表现对象。这种对“观看”方式的引导，让我觉得非常实用。我甚至开始尝试在日常生活中去观察，去发现那些被我忽略的美。一朵花的纹理，一片落叶的形状，甚至一杯咖啡的拉花，都可能蕴含着某种形式的美。这本书并没有直接告诉你“这个是美的，那个不是美的”，而是教会我如何去分析，去辨别，去感受。它让我明白，美学并非是高高在上的理论，而是渗透在我们生活中的方方面面。当我再次翻阅那些熟悉的艺术作品时，我发现自己能够看到更多，理解更多，也更能体会到作品的深度。
评分北大的这套书其实很适合考试，目标明确，有小结，有课后问题。不过这本实在平庸，都是些老生常谈的东西。第一章比较有价值。第三章的自我确认有点意思。有几篇评论的例子，不过非常死板参考价值不大。
评分北大的这套书其实很适合考试，目标明确，有小结，有课后问题。不过这本实在平庸，都是些老生常谈的东西。第一章比较有价值。第三章的自我确认有点意思。有几篇评论的例子，不过非常死板参考价值不大。
评分北大的这套书其实很适合考试，目标明确，有小结，有课后问题。不过这本实在平庸，都是些老生常谈的东西。第一章比较有价值。第三章的自我确认有点意思。有几篇评论的例子，不过非常死板参考价值不大。
评分北大的这套书其实很适合考试，目标明确，有小结，有课后问题。不过这本实在平庸，都是些老生常谈的东西。第一章比较有价值。第三章的自我确认有点意思。有几篇评论的例子，不过非常死板参考价值不大。
评分北大的这套书其实很适合考试，目标明确，有小结，有课后问题。不过这本实在平庸，都是些老生常谈的东西。第一章比较有价值。第三章的自我确认有点意思。有几篇评论的例子，不过非常死板参考价值不大。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有