After Effects数字艺术后期合成案例教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:高等教育

作者:刘必光

出品人:

页数:181

译者:

出版时间:2008-7

价格:21.00元

装帧:

isbn号码:9787040240566

丛书系列:

图书标签:

• After Effects
• 后期合成
• 数字艺术
• 视频特效
• AE教程
• 影视制作
• 视觉效果
• 合成案例
• 图形设计
• 创意视频

《数字视觉魔法师：AE创意合成实战解析》 本书并非一本照搬软件操作手册的书籍，也非枯燥乏味的理论堆砌，而是一场关于数字视觉叙事的深度探索。它将引领读者走进After Effects（AE）的奇妙世界，但着眼点并非单纯的“如何操作”，而是“为何这样做”以及“如何做得更好”。我们将一同解锁AE作为数字艺术后期合成强大工具的无限潜能，从幕后揭示那些令人惊叹的视觉效果是如何被精心构建而成。 内容梗概： 本书旨在为所有对数字视觉创意充满热情，渴望将脑海中的奇思妙想转化为震撼人心的画面表达的创作者提供一套全新的视角和实用的方法论。我们不局限于单一的风格或技术，而是将目光投向数字合成的广阔领域，从最基础的“元素整合”到最前沿的“概念延展”，力求让每一位读者都能在掌握核心技巧的同时，培养出独具个性的创意合成能力。 第一部分：构建数字世界的基石——AE核心概念与工作流优化 理解AE的灵魂：图层、合成与时间轴的对话。 我们将从最根本的层面剖析AE的工作原理，帮助你建立起对图层叠加、合成嵌套以及时间轴运动的直观理解。这不仅仅是关于认识界面，更是关于理解AE如何将零散的视觉元素组织成连贯的动态影像。 高效工作流的秘密：预合成、父子级关系与表达式的艺术。 学习如何通过合理的项目组织和技巧运用，极大地提升工作效率。我们将深入探讨预合成在模块化创作中的重要性，父子级关系在复杂动画联动中的妙用，以及表达式如何赋予动画生命力，实现自动化的动态变化。 素材的生命力：import、organize与proxy的最佳实践。 良好的素材管理是成功项目的基础。本部分将分享从不同来源导入素材的最佳方法，如何对素材进行高效分类和管理，以及如何利用代理文件在处理高分辨率素材时保持流畅的操作体验。 第二部分：视觉语言的塑造者——AE关键技术深度解析 运动的魔法：关键帧动画的精进与缓动曲线的魅力。 告别生硬的线性运动，我们将深入探索关键帧动画的细腻之处，学习如何运用速度和速度曲线来创造出流畅、富有弹性的动态效果。缓动曲线将成为你手中雕刻运动节奏的利器。 像素的魔术师：遮罩、蒙版与抠像技术的进阶运用。 无论是精密的物体分离还是富有创意的视觉变形，遮罩和蒙版都是不可或缺的工具。我们将探索不同类型的遮罩，如路径遮罩、形状图层遮罩，以及在抠像方面，从简单的颜色抠像到复杂的背景去除，提供一系列实用的技巧和方法。 光影的雕刻家：效果器与滤镜的创意化叠加。 AE拥有海量的效果器，它们是赋予画面质感、风格和深度的关键。本书将重点讲解如何创意性地组合使用各种效果器，例如模糊、辉光、色彩校正、风格化滤镜等，创造出独一无二的视觉风格。 三维空间的探索：AE的2.5D与基础3D合成。 了解如何在AE中创建出具有纵深感的2.5D场景，以及如何利用AE内置的3D图层和摄像机来模拟三维空间效果，为你的合成作品增添更多维度。 粒子系统的狂想曲：CC Particle World与Trapcode Particular的魅力。 粒子效果是数字合成中营造氛围、表现能量的强大手段。我们将深入剖析AE内置的CC Particle World，并探讨业界常用的第三方插件如Trapcode Particular，演示如何创建出从烟雾、火焰到星辰、雨雪等各种绚丽的粒子效果。 第三部分：创意合成的无限可能——案例驱动的实战演练 电影级片头设计：从概念到实现的完整流程。 学习如何从零开始设计一款富有吸引力的电影片头，包括构思、素材准备、动态设计、文字动画、粒子特效以及最终的渲染输出。 科幻场景的构建：绿幕抠像与三维元素合成。 掌握绿幕抠像的关键技术，学习如何将拍摄的素材与后期制作的三维模型、背景图片完美融合，创造出逼真的科幻场景。 广告宣传片的动态图形：信息可视化与品牌视觉。 了解如何运用AE的动态图形能力，将抽象的数据和信息转化为生动、有趣的视觉元素，为广告宣传片注入活力，并传递品牌信息。 游戏CG与MV的视觉特效：风格化粒子与转场设计。 探索如何为游戏CG或音乐录影带设计风格化的粒子效果，创造出独特的视觉语言，并学习如何设计流畅、富有创意的转场，提升作品的观赏性。 抽象视觉的诗意表达：数学函数与创意变形。 突破具象的束缚，我们将尝试利用AE的表达式和各种变形工具，创造出充满哲学意味和艺术感染力的抽象视觉作品。 本书特色： 案例驱动，而非公式套用。 我们不会提供千篇一律的“一键生成”教程，而是通过一系列精心挑选的、涵盖不同风格和应用场景的案例，引导读者理解每一步操作背后的逻辑和创意意图。 强调“为何”，而非仅“如何”。 在讲解技术的同时，我们更注重分析“为什么这样做”以及“这样做的目的是什么”，帮助读者建立起独立思考和解决问题的能力。 注重创意与技术的平衡。 本书在教授AE强大功能的同时，也强调创意的价值，鼓励读者将技术作为实现创意表达的工具，而非被技术所束缚。 面向广泛的数字艺术爱好者。 无论你是影视后期从业者、广告设计师、动画师，还是对数字视觉艺术充满好奇的学生或爱好者，都能从本书中找到属于自己的收获。 预期成果： 通过学习本书，你将能够： 熟练掌握After Effects的核心功能和高级技巧。 建立起一套高效、严谨的数字艺术后期合成工作流程。 培养出敏锐的视觉感知能力和独特的创意表达方式。 独立完成从概念构思到最终输出的各类数字视觉合成项目。 将你的创意想法转化为令人惊叹的动态视觉作品。 《数字视觉魔法师：AE创意合成实战解析》 是一次关于视觉创新的旅程，一次对数字世界语言的深度解读。让我们一起，用After Effects，点亮想象，创造未来。

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作为一名对视觉艺术充满热情的学生，我一直渴望能够熟练掌握After Effects这项强大的工具。然而，在学习的过程中，我常常会因为缺乏系统性的指导而感到迷茫。这本《After Effects数字艺术后期合成案例教程》的出现，为我提供了一个清晰的学习路径。它以“案例为导向”的教学模式，将复杂的后期合成技术融入到生动有趣的案例中，让我能够在实践中学习，在学习中进步。我最喜欢的一个案例是关于如何制作一个“故障艺术”（Glitch Art）风格的开场动画，通过对画面进行错位、抖动、色彩分离等处理，最终呈现出一种独特的视觉风格。书中在讲解这些技巧时，会非常详细地介绍所使用的插件和参数设置，并提供了一些非常实用的“模板”和“预设”，让我能够快速上手，并在此基础上进行二次创作。此外，书中关于“时间重映射”的运用也让我印象深刻，我学会了如何通过调整素材的播放速度来创造出各种有创意的视觉效果，比如慢动作、快进、倒放等。这本书让我对After Effects的认识不再局限于表面，而是能够深入到其核心技术，并且激发了我更多的创作灵感。

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我之前一直对After Effects的“动感模糊”效果的实现感到困惑，总觉得做出来的效果不够自然，运动轨迹也显得生硬。直到我翻阅了这本《After Effects数字艺术后期合成案例教程》，我才恍然大悟。书中专门用了一个章节来讲解“运动模糊”的原理和实现技巧，并且提供了多个不同场景下的案例。我跟着教程制作了一个模拟赛车飞驰而过的镜头，通过对摄像机动画和运动模糊参数的精细调整，最终呈现出非常逼真的速度感和动感。这本书的案例选择都非常贴合实际需求，并且在讲解过程中，作者会非常细致地告诉你每一个参数的含义和作用，让你能够真正理解其背后的逻辑。我尤其喜欢书中关于“颜色校正”和“色调映射”的章节，它不仅仅是教你如何调整画面的亮度对比度，更重要的是教会你如何通过色彩来传达情感和营造氛围。我学会了如何利用“曲线”和“色阶”来对画面进行精细的色彩调整，并配合“查找颜色”等工具，为画面赋予独特的风格。这本书让我对After Effects的理解上升到了一个新的层次，并且让我能够更有信心地去创作。

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这本书是我在After Effects学习旅程中的一次意外的惊喜。我一直以来都对动态图形设计（Motion Graphics）充满热情，并尝试过许多不同的软件和学习资源。然而，After Effects的强大功能和复杂性常常让我感到力不从心。这本《After Effects数字艺术后期合成案例教程》以其“案例驱动”的学习方式，成功地解决了我的痛点。它没有枯燥的理论讲解，而是直接将我带入到具体的项目制作中。每一个案例都精心设计，涵盖了当下最流行的动态图形风格，从简洁的扁平化图标动画，到复杂的品牌宣传片视觉效果，应有尽有。我最喜欢的一个案例是关于如何制作一个有质感的文字动画，通过对文字的描边、填充、描影以及路径动画的精妙组合，再加上一些 subtle 的运动，最终呈现出非常专业和吸引人的视觉效果。书中在讲解这些细节时，会非常细致地告诉你每一步操作的目的和效果，让你不仅知其然，更知其所以然。而且，作者在讲解中还会分享一些非常实用的“快速技巧”和“工作流程优化”的建议，这些都是在其他教程中很难找到的宝贵经验。比如，书中关于“预合成”的运用，让我学会了如何更好地组织和管理复杂的合成项目，避免了不必要的重复劳动。这本书不仅仅是一本教程，更像是一本“灵感宝典”，每次翻开都能从中获得新的创作思路。

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这本书绝对是我近年来在After Effects学习领域遇到的最优质的资源之一。我从事的是一个与视觉传播相关的行业，经常需要制作一些动态的演示视频和宣传片，而After Effects一直是我的主要工具。虽然我对软件本身有一定的掌握程度，但总觉得在创作的“深度”和“创意”上还有提升的空间。这本书恰恰填补了我的这一块短板。它不仅仅是教你如何操作软件，更是在传授一种“数字艺术思维”。书中很多案例的切入点都非常巧妙，不是那种生搬硬套的特效堆砌，而是围绕着如何通过后期合成来增强画面的表现力和叙事性。我特别喜欢书中关于“情绪渲染”部分的讲解，通过对色彩、光影、景深以及微妙的镜头运动的综合运用，来营造出特定的氛围。例如，书中有一个案例是模拟黄昏时分的城市街景，通过调整画面整体色调，增加微妙的光晕和镜头光斑，以及模拟缓慢推轨的镜头语言，瞬间就将观众带入到一种宁静而略带忧伤的氛围中。这种对细节的把控和对情感的传达，正是很多教程所忽略的。此外，书中对“蒙版运用”和“抠像技术”的讲解也极其细致，我之前在处理一些复杂的抠像场景时，常常会遇到边缘毛躁、画面穿帮等问题。这本书提供了一些高级技巧，比如使用“溢色抑制”和“细节调整”，让我能够获得干净利落的抠像效果，无论是绿幕还是蓝幕，都能轻松应对。总而言之，这是一本能够让你在技术层面和艺术层面都得到飞跃的书籍。

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这本书对于我这样长期在视频剪辑领域工作的从业者来说，无疑是一份宝贵的财富。我虽然熟练掌握了视频剪辑软件，但在后期合成方面一直存在一些瓶颈，特别是对于动态图形和视觉特效的制作，总是觉得力不从心。这本《After Effects数字艺术后期合成案例教程》以其“专业性”和“前瞻性”，为我打开了一扇新的大门。书中关于“三维层”和“摄像机”的运用，让我能够创造出具有深度和空间的画面。我跟着教程制作了一个模拟“子弹时间”的特效，通过对多个角度拍摄的素材进行精确的定位和时间线的控制，最终呈现出非常震撼的视觉效果。书中在讲解这些复杂的特效时，并没有忽略对“运动跟踪”和“稳定画面”等基础技术的应用，这些基础技术的扎实掌握，是完成高级特效的前提。此外，书中对“粒子系统”的讲解也非常深入，我学会了如何利用粒子来模拟火焰、烟雾、水流等各种自然现象，并能根据实际需求进行精细的参数调整，以达到逼真的效果。这本书的内容深度和广度都非常令人满意，它不仅仅教授技术，更是在传授一种“创意能力”，让我能够将脑海中的想法转化为生动的视觉画面。

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作为一名刚刚入门After Effects的新手，我曾一度感到非常迷茫和不知所措。市面上的教程太多，而且很多都过于专业化，让我难以理解。直到我接触到这本《After Effects数字艺术后期合成案例教程》，我才真正找到了方向。这本书的最大优点在于它的“易懂性”和“实用性”。作者用非常浅显易懂的语言，将After Effects的各种功能和操作流程进行了详细的讲解，仿佛一位经验丰富的老师在手把手地指导我。我尤其喜欢书中关于“合成工作流程”的讲解，它不仅仅是教我如何完成一个特效，而是教会我一个完整的、高效的工作流程，从素材导入、初步合成，到细节调整、最终输出，每一个环节都考虑得非常周全。书中还提供了一些非常实用的“插件介绍”和“快捷键提示”，极大地提升了我的学习效率和后期制作的便捷性。我跟着教程做了一个简单的“文字3D化”的案例，通过对文字进行挤压、倒角，并配合光照和阴影，最终呈现出非常有空间感的视觉效果。这本书让我感受到了After Effects的强大魅力，并且让我有信心继续深入学习下去。

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我一直以来都是After Effects的初学者，之前也尝试过一些在线课程和零散的教程，但总感觉缺乏系统性，学到的知识点零散，难以融会贯通。直到我遇到了这本《After Effects数字艺术后期合成案例教程》，我才真正体会到什么叫做“茅塞顿开”。这本书的结构设计非常合理，从基础概念的梳理，到常用工具的讲解，再到具体案例的剖析，层层递进，非常适合我这样的新手。它并没有直接跳到复杂的特效制作，而是先从After Effects的基本界面、图层、关键帧等核心概念入手，让我对这个软件有了初步的认识。我尤其喜欢书中关于“图层管理和组织”的章节，虽然听起来很基础，但实际上在复杂的合成项目中，良好的图层管理是保证效率和可维护性的关键。作者分享了一些非常实用的命名规则和组织技巧，让我避免了日后在繁杂的图层中迷失方向。更令我惊喜的是，书中提供的案例都非常有代表性，涵盖了商业广告、影视剪辑、动态图形等多个领域。我跟着教程制作了一个模拟胶片颗粒和划痕效果的开场动画，效果出乎意料地好，让我对数字艺术后期的魅力有了更深的认识。书中对于“运动模糊”和“时间重映射”的讲解也让我受益匪浅，我学会了如何通过这些技术来赋予画面更自然的动态感和叙事节奏。而且，作者在讲解过程中，不仅教授了“如何做”，更重要的是解释了“为什么这么做”，让我能够理解其背后的原理，从而举一反三。

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作为一名有一定After Effects基础的业余爱好者，我一直在寻找一本能够帮助我突破瓶颈、提升作品质感的书籍。幸运的是，我找到了这本《After Effects数字艺术后期合成案例教程》。这本书的亮点在于它对于“合成原理”的深入剖析，而不是简单地罗列各种特效的制作方法。它会告诉你为什么某个效果会产生，其背后遵循的物理光学原理是什么，以及在不同场景下应该如何调整参数以达到最佳效果。我尤其欣赏书中关于“三维合成”的章节，它不仅仅是教你如何导入三维模型，更重要的是讲解了如何将二维素材与三维元素进行无缝的融合，如何处理光照、阴影和反射，让合成的画面看起来真实可信。例如，我跟着教程做了一个将一个简单的三维logo嵌入到一段实拍视频中的案例，通过调整logo的材质、光照方向以及与视频画面的景深匹配，最终的效果非常自然，几乎看不出是后期合成的。书中还涉及了“表达式”的运用，虽然我之前对代码有些畏惧，但作者用非常通俗易懂的语言，结合实际案例，讲解了如何通过简单的表达式来创建复杂的动画，比如让画面中的元素按照一定的规律进行摆动或缩放，这极大地提升了创作的效率和趣味性。这本书的内容深度和广度都令人惊叹，绝对是进阶学习者的必备良品。

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我之前一直认为After Effects是制作特效的“终极武器”，但在实际操作中，常常会因为各种细节问题而束手无策。这本书的出现，彻底改变了我的认知。它让我明白，After Effects的魅力不仅仅在于那些震撼的视觉特效，更在于它能够赋予画面“生命力”和“情感”。书中关于“时间线控制”和“关键帧动画”的讲解，我之前也接触过，但这本书通过一些非常巧妙的案例，让我真正理解了如何运用这些工具来创造流畅、自然的运动。例如，书中有一个案例是模拟一个物体从静止到快速移动再到减速停下的过程，作者详细讲解了如何通过调整关键帧的“贝塞尔曲线”来控制运动的速度和加速度，从而让物体的运动看起来更加真实。此外，书中对于“遮罩动画”和“图层模式”的运用也进行了深入的讲解。我学会了如何通过精妙的遮罩来隐藏和显示画面元素，并结合不同的图层混合模式，创造出各种奇妙的视觉效果，比如光效叠加、虚影过渡等等。这本书的内容非常扎实，每一个案例都经过了精心的打磨，让我能够从中学习到最实用、最前沿的后期合成技巧。如果你想让你的作品在视觉上更上一层楼，那么这本书绝对是你的不二之选。

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这本书简直是打开了我对After Effects世界的大门！在翻开之前，我一直觉得After Effects是一个遥不可及的专业工具，只有那些经验丰富的视觉特效大师才能驾驭。然而，这本书用一种非常直观、循序渐进的方式，将那些复杂的操作拆解得清晰明了。我尤其喜欢它选择的案例，都是当下流行且非常有实际应用价值的。比如，书中关于如何制作炫酷的MG动画部分，我跟着教程一步步操作，从最初的懵懂到最后能够独立完成一个几秒钟的流畅转场，那种成就感是无与伦比的。作者在讲解中，并没有一味地堆砌理论知识，而是将理论融入到具体的实践操作中。每一个步骤都配有详细的截图和文字说明，甚至连一些容易被忽视的细微设置，也都做了重点强调。让我印象深刻的是，书中有一段关于如何模拟粒子爆炸效果的讲解，我之前尝试过几次，总是觉得效果不够逼真，要么粒子过于分散，要么运动轨迹生硬。但通过这本书的学习，我才了解到原来是参数设置上的细微差异导致了这种问题。作者详细解释了每个粒子的属性，比如发射器类型、生命周期、速度、大小变化等等，并教授了如何通过关键帧动画来控制这些属性，从而达到一个令人惊叹的逼真效果。此外，书中还涉及了许多我之前从未接触过的后期合成技巧，比如色彩校正、景深模拟、镜头畸变还原等等，这些都极大地拓宽了我的后期视野。学习过程中，我常常会产生一些疑问，但书中详细的解答和作者对细节的把控，让我觉得这本书就像是一位经验丰富的老师在耳边指导一样，让我倍感安心。

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