具体描述
《艺术是个救生圈》为中邦文化丛书之一。《艺术是个救生圈》图文并茂，情感真挚，充分表达了赵先生多年来对艺术和人生多重也多方位的体悟，读来感人至深，并受到极大的教诲和感染。《艺术是个救生圈》是各界人士，尤其青年读者加强艺术修养、提高整体素质的优秀读物。
作者简介
目录信息
题记五则
散落一地的有关艺术哲学思考的秋叶
什么是自由？
——关于歌德的思考片断
想象力与艺术世界创造
——艺术、科学和哲学创造的共同基础之一
一、艺术创造与想象力 二、科学创造与想象力 三、哲学创造与想象力
19世纪德、奥浪漫派音乐
——自然场·建筑场·音响场
一、何谓浪漫 二、“绝对自我”创造“绝对音乐” 三、再次回到舒伯特
四、站在天才和疯子交接点上的舒曼 五、表述“德国音乐之魂”的勃拉姆身
六、具有深沉宗教感的布鲁克纳
惆怅是钢琴王国的王后
——在北大未名湖畔琴房练琴50周年的“自我纪念”
一、《威尼斯船歌》 二、《船歌》 三、《f小调夜曲》 四、《六月船歌》
五、车尔尼和他的钢琴练习曲
唯有音乐才是永久的爱
——从英文歌曲中透露出来的佛教存在主义呐喊
醉心孤独，激赏荒残，向往无限
——19世纪德国浪漫派画家弗里德利希
一、艺术是帆．哲学是舵 二、健康的浪漫派和病态的浪漫派 三、生平简历
四、作为语言的风景画 五、弗里德利希绘画艺术的意境与中国绘画精神有相通处
高更的根本苦闷和根本孤独
——他的精神构造中的两股相反的力
一、高更的拷问 二、健康的“命令性幻听”
西方近代绘画中的佛教存在主义哲学
——第一次世界大战前后希特勒的苦闷和一批画家的挣扎
一、哦，慕尼黑这座城市 二、集体“越狱”的壮烈
三、佛教存在主义哲学是人类存在的影子
人兽混种与转基因艺术创作
——从神话到实验室
石涛的“一画之法”与西方的自然哲学
——读石涛的《画语录》
一、西方解释学 二、“一画章第一” 三、“了法章第二”
艺术是面映出人性的镜子
——艺术创作与人性同在
“和”是艺术的最高境界（结语Ⅰ）
解剖自己（结语Ⅱ）
主要参考文献
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
**评价一：关于阅读体验与情感共鸣** 这本书的装帧设计就让人眼前一亮，那种略带粗粝感的纸张，仿佛在触摸历史的脉络。初读之下，我以为这会是一本晦涩难懂的理论专著，毕竟“艺术”这个词本身就带着一种高高在上的疏离感。然而，作者的叙事方式极其平易近人，像是老友在壁炉边娓娓道来他生命中那些关键的转折点。我尤其欣赏他对“瞬间”的捕捉，那些灵光乍现的时刻，没有被宏大的历史叙事所淹没，而是被细致入微地描摹出来。比如，他描述自己第一次在某个偏僻小镇的画廊里看到一幅抽象画时的那种心悸，那种仿佛被某种无形的力量击中的感觉，读来让我浑身起鸡皮疙瘩。这绝不是一本教你如何鉴赏艺术的书，它更像是一面镜子，映照出我们每个人在面对未知、面对美、面对自身局限时的真实反应。我发现自己时不时会停下来，合上书本，陷入沉思，回味刚才读到的某个段落，思考自己生命中那些“被拯救”的瞬间。这种阅读体验是罕见的，它不提供答案，只提供了一种更深刻的提问方式。那种情绪的起伏，时而低沉如大提琴的低吟，时而高亢如小提琴的炫技，让人欲罢不能，读完后，心中的某种空虚感似乎被填补了，留下的是一种宁静而坚韧的力量。
评分**评价五：对作者个体经历的代入感与尊重** 这本书之所以如此动人，还在于它充满了强烈的个体印记，它远不止于理论的探讨，更像是作者灵魂深处的剖白。虽然没有过分渲染个人悲情，但字里行间流露出的对某种缺失的追寻，却能深深触动同样经历过迷茫的人。我仿佛能感受到作者在某个深夜里，面对着一张空白的画布或是一段未完成的旋律时，那种与自我搏斗的孤独感。这种真诚是无法伪造的。书中对于“失败的价值”的讨论尤其让我感到安慰，作者坦言了自己人生中那些重要的项目是如何在过程中夭折的，但他强调，那些“未竟之作”往往比最终完成的作品承载了更丰富、更原始的创造潜能。这种对不完美的接纳态度，对于当下社会对“成功”的近乎苛刻的要求来说，是一种极大的抚慰。阅读这些片段时，我感受到的是一种深厚的理解和共情，仿佛作者伸出了手，邀请读者进入他构建的那个既脆弱又坚韧的精神世界。这本书带给我的，最终不是知识的增加，而是一种精神上的归属感，对“在路上”的坚持，给予了强大的精神支持。
评分**评价二：结构解析与主题的深度挖掘** 这本书的结构安排堪称精妙，它没有采用传统的线性时间轴推进，而是采用了一种类似螺旋上升的叙事结构，不同主题和时间点的片段相互穿插、相互印证。这种跳跃性反而增强了主题的张力。我注意到作者在处理“创造”与“破坏”这两个对立面时，展现了惊人的辩证思维。他并未将艺术简单地定义为美的产物，而是将其置于更广阔的人类生存困境中去考察。书中有一章专门探讨了“无用之物”的价值，通过对一系列被主流艺术史忽视的小物件的细致考量，提出了一个颠覆性的观点：真正的价值往往隐藏在那些被社会功利主义所抛弃的事物之中。这种深刻的洞察力，让我对“实用性”有了全新的理解。行文间，作者频繁地引用哲学家的观点，但绝非生硬的堆砌，而是将其巧妙地融入到个人的经历和对具体艺术品的感悟之中，使得理论变得可触摸、可感知。例如，他对比了两种截然不同的创作动机——一种是出于对永恒的渴望，另一种是源于对当下痛苦的逃离——这种对比让主题的层次感一下子丰富了起来。这本书像一个复杂而精密的仪器，每一个部件都紧密咬合，共同运作，最终指向了对“人何以为人”这一终极命题的探讨。
评分**评价三：语言风格与个人风格的独特性** 作者的语言风格，用“克制中的爆发”来形容最为贴切。他懂得如何运用留白，如何在最需要强调的地方突然收紧笔锋，让读者自行去填补那些未说出口的情感张力。初看之下，文字像是一条平缓流淌的河流，但深入其中，会发现水面下暗流涌动，充满了微妙的讽刺和深沉的悲悯。他对于色彩和光影的描绘，有着画家般的精准度，尤其是在描述光线穿过破旧窗户洒在地板上的景象时，那种细节的处理让人仿佛身临其境，连空气中的尘埃都清晰可见。更令人赞叹的是，作者的幽默感把握得恰到好处，不是那种为了逗乐而刻意为之的段子，而是一种源于对世事洞察后的、带着一丝苦涩的自嘲。这种幽默，稀释了主题的沉重，使整本书在保持深度之余，拥有了极佳的阅读适应性。我欣赏这种不矫饰、不故作高深的文字，它体现了创作者对自身表达能力的高度自信，知道何时该用最简洁的词语，传递最复杂的情绪，这是一种高超的文字驾驭能力。
评分**评价四：对现实世界的关联性与反思** 读罢此书，我开始以一种全新的视角审视我日常所处的环境，尤其是那些被视为理所当然的“日常景观”。作者成功地将抽象的艺术理论与我们每天通勤路上看到的广告牌、办公室里冰冷的墙壁联系起来。他挑战了我们对“审美疲劳”的认知，指出那并非是感官的迟钝，而是我们对“真实感知”的集体失语。书中关于“符号消费”的那一段论述尤其发人深省，作者犀利地剖析了当代社会如何将一切体验符号化、标签化，从而抽离了事物本身应有的生命力。这迫使我反思自己是如何消费信息、消费情感的。它不像一本说教式的指南，而是通过一系列引人入胜的故事和观察，悄无声息地在你内心播下一颗怀疑的种子。当我再次路过一个精心布置的橱窗时，我不再只是被动地接受其美感，而是开始探究其背后的权力结构和意图。这本书提供了一种必要的“清醒剂”，它让我们意识到，美与不美、真实与虚假，往往只是一线之隔，而我们手中的选择权，远比想象中要大得多。
评分艺术帮助我们从人生这座大牢笼里越狱。伟大的艺术家不但自己借助艺术逃脱人生这座大牢笼，也帮助千千万万的人一起解脱。
评分2008年8月第1版， 2008年8月第1次印刷。
评分艺术帮助我们从人生这座大牢笼里越狱。伟大的艺术家不但自己借助艺术逃脱人生这座大牢笼，也帮助千千万万的人一起解脱。
评分2008年8月第1版， 2008年8月第1次印刷。
评分每个人都在寻找精神越狱
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