具体描述
◎1981年諾貝爾醫學獎得主 史培利 強力推薦！
◎全球銷售超過255萬冊，14種語言搶譯出版！用右腦學習繪畫，用繪畫開發右腦。本書教你在5天之內學會繪畫技巧，掌握繪畫的精髓。透過右腦開發的研究，激發你的創造力潛能，你可以像愛因斯坦、凱薩大帝、達文西等天才，反轉你的大腦，看見不同的世界。
如果說，有人能在五天內，教你學會畫畫並掌握繪畫的全部精髓，而且不論你是5歲小孩，還是50歲的大人，五天之後你不但掌握所有技巧，而且對這個世界的看法都會發生改變，你相信嗎？事實上，真的有這樣的繪畫課程。
這個神奇的課程來自一位美國加州大學的藝術學博士、著名畫家貝蒂•愛德華的頭腦。愛德華長期從事藝術及研究工作，有一天她對諾貝爾醫學獎得主史培利關於大腦研究的成果產生極大的興趣。史培利認為人的大腦有兩種思維模式，一個是L模式一個是R模式，而事實上我們絕大部分習慣了左腦思維模式。愛德華很快將這個醫學上的成果應用到自己的美術教學上，她驚奇地發現她自己得到意想不到的結果。在西雅圖的一個成人繪畫班上，愛德華嶄新的美術教學理論得到了驗證：這個成年班的學生繪畫能力不一，受教於不同的老師，有不同的美術背景和不同的繪畫技巧。他們第一天的作品和第五天的作品有天壤之別，連學生自己都難以相信，自己五天後為什麼會有如此大的進步。學生的作品整體顯示了能力的提升，有些作品更展現了令人驚歎的繪畫技巧。
愛德華繪畫技巧分為五項基本技能：一是對邊線的感知；二是對空間的感知；三是對相互關係的感知；四是對光線和陰影的感知；五是整體和完形的感知。這五種感知其實是對個人觀察習慣的重新訓練。通過熟悉這五種技能，不知不覺你就能成為一個優秀的畫手。
一位跟隨愛德華學畫的學生深有體會地說：「愛德華老師教會我如何更加相信自己觀看的方式，這太讓人驚奇了。我覺得基本繪畫技巧就像是寫字和騎自行車一樣簡單，我們完全可以依靠自己的天分獲得和發展這項技能。我們所有的人都可以畫畫，並且欣賞別人的繪畫，就像愛德華教的那樣，她教你畫畫，更重要的是教你怎樣看眼前的事物。」
愛德華的訣竅在於她完全領悟到人類思維的祕密，一般人習慣左腦思考問題，而且這個世界也習慣用左腦來思考問題。天才之所以是天才，完全是因為他們用不同的思考方式，他們天生習慣右腦，習慣用左手。天才不習慣用語言、他們習慣於直覺，而他們的直覺往往更接近事物本身。世界上一些知名的人物也往往都是左撇子，愛因斯坦、卓別林、維多利亞女王、富蘭克林、凱薩大帝、布希等等。
其實人類思考的祕密一直就這麼簡單，本書作者成功地運用繪畫技能的訓練，揭示人類要如何學會轉換思考模式，使每一個人迅速獲得真實認知世界的方法，而學習美術的過程實際上就是重新觀察這個世界、重新理解這個世界的過程。
作者简介
貝蒂•愛德華博士（Betty Edwards）
是加州州立大學榮譽退休藝術教授。她在加州大學取得藝術、教育及認知心理博士學位。她對繪畫的貢獻和其作品深受心理學家和教育人士的讚賞，並且曾經受到《洛杉磯時報》、《西雅圖時報》、《讀者文摘》、《時代》雜誌等深度報導。她所教授以繪畫思考方式開發右腦、激發創造力的課程，廣受財星500大企業認同，並將之納入企業創意培訓課程當中。
目录信息
读后感
久闻《像艺术家一样思考》这本书的大名，原以为那是像卡耐基成功学一样的忽悠之书，一直没提起精神去看。最近又见有人推荐此书，盛赞其在提高观察力上有独到之处。正好观察力不够是我自觉颇为头痛的问题，就找来看了。结论是这本书确实给人以启发。 《像艺术家一样思考》一书...
评分 评分在amazon上买其他书时推荐看到的，没想到除了绘画技巧的教授。竟然让自己对人的大脑、思维模式、如何自我控制自己的意识等这些问题的看法被bang的一声砸了一下。 左脑控制语言，右脑是艺术性的。类似这样的观点大家应该早有耳闻。只是可能不会意识到，我们大多数人认为画画不...
评分久闻《像艺术家一样思考》这本书的大名，原以为那是像卡耐基成功学一样的忽悠之书，一直没提起精神去看。最近又见有人推荐此书，盛赞其在提高观察力上有独到之处。正好观察力不够是我自觉颇为头痛的问题，就找来看了。结论是这本书确实给人以启发。 《像艺术家一样思考》一书...
评分在amazon上买其他书时推荐看到的，没想到除了绘画技巧的教授。竟然让自己对人的大脑、思维模式、如何自我控制自己的意识等这些问题的看法被bang的一声砸了一下。 左脑控制语言，右脑是艺术性的。类似这样的观点大家应该早有耳闻。只是可能不会意识到，我们大多数人认为画画不...
用户评价
从纸质书的触感上来说，这本书的印刷质量绝对是上乘之作，内页的纸张选取了一种略带粗粝感的哑光处理，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳，这对于需要长时间沉浸其中的读者来说，是一个非常重要的细节考量。更值得称赞的是，书中那些为了论证观点而引用或复现的视觉元素，其色彩还原度和细节清晰度都处理得非常到位，没有出现廉价印刷品中常见的色彩溢出或模糊不清的问题。这体现了出版方对内容本身的尊重，毕竟，讨论“感知”的书籍，其载体本身的质感也必须是高标准的。我发现，书中的一些图文排版设计，本身就构成了一种无声的论证，例如，将一段关于“不对称美学”的文字，故意安排在一个故意倾斜的版块中，这种“身体力行”的展示方式，远比纯文字描述来得有力。总的来说，这是一本从内到外都体现了“匠人精神”的作品，拿在手上，就能感受到它承载的内容重量。
评分这本书的文字功底达到了令人惊叹的流畅与精准，读起来完全没有那种为赋新词强说愁的晦涩感，反倒像是在听一位睿智的长者，用最朴实的语言讲述最深刻的道理。我尤其欣赏作者在阐述“失败的价值”那一部分的论述方式，他没有采取那种励志作家惯用的“跌倒了再爬起来”的简单叙事，而是深入剖析了那些看似“失败”的创作路径，是如何在底层逻辑上重塑了创作者对媒介本身的理解。比如，他用一个关于雕塑家放弃打磨一块巨石的轶事，阐释了“留白”不仅是物理空间的释放，更是心智从完美主义枷锁中解脱的关键一步。读到此处，我立刻合上书，去审视我过去几个月来一直卡壳的项目，突然间，我明白了我的障碍并非技术层面，而是对“完成度”的过度执念。这本书的结构设计也很有意思，它没有按照线性的“A到Z”的步骤推进，更像是环形结构，每完成一个章节，都会让你回溯到开篇的某个概念，带着更丰富的认知重新审视它，这种螺旋上升的阅读体验，让人欲罢不能，仿佛每一次翻页都是一次小型的顿悟。
评分这本书的语言风格有一种迷人的克制感，它从不试图用宏大的叙事来压倒读者，而是采取一种非常私密和坦诚的对话姿态。我尤其喜欢其中穿插的一些作者本人的创作手记片段，它们不像其他自传体书籍中那种精心修饰的“高光时刻”，反倒是记录了一些极为琐碎、近乎窘迫的创作瞬间，比如某次因为找不到合适的颜料而不得不使用咖啡渣进行实验的经历。正是这些不完美的记录，赋予了全书一种极度可信赖的真实感。读者在阅读时，很容易将自己的创作瓶颈与书中的情境投射对号入座，从而获得一种强烈的“我不是一个人在战斗”的慰藉。这种“去魅”的过程，对于任何正在经历创作低谷的人来说，都是一剂良药。这本书没有提供任何捷径，它只是耐心地陪你走过那些泥泞，然后告诉你，走慢一点，也许风景更好，这种陪伴感，是很多干巴巴的理论书籍所无法比拟的。
评分我发现这本书最独特的一点在于，它极少使用那些陈词滥调的行业术语，即便是涉及到一些相对专业的概念，作者也总能找到极其生动的比喻来加以解释。譬如，它描述“跨界合作中的摩擦力”时，没有使用商业或管理学上的术语，而是用“两种不同密度液体相遇时产生的涡流”来形容，这个画面感极强，让我立刻理解了不同思维模式碰撞时，那种既危险又充满能量的状态。这种叙事上的“去专业化”，使得这本书的受众范围被极大地拓宽了，它不再是某个特定领域从业者的秘籍，而更像是一本面向所有“思考者”的通用操作系统手册。我个人对其中关于“注意力经济”的反思部分特别感兴趣，作者犀利地指出，我们并非在与他人竞争注意力，而是在与自身惰性的冲动竞争，这是一个非常振聋发聩的观点。他建议的“定期进行‘感官禁食’”，听起来颇为激进，但细想之下，确实是重置我们对信息过载麻木的唯一途径，这本书的实用性和思辨性达到了完美的平衡。
评分这本书的装帧设计确实非常吸引人眼球，那种低调奢华的质感，让人在书店里一眼就被它沉静的力量所捕获。我买它的时候，其实并没有抱太大的期待，毕竟市面上关于“如何提升创造力”的书籍已经多如牛毛，大多都是老生常谈的流程梳理或者空泛的口号堆砌。然而，当我翻开扉页，看到内页排版的疏密有致，那种仿佛留白极多的空间感，立刻带来了一种呼吸顺畅的阅读体验。作者在引言中用一种近乎哲学的口吻，探讨了“视觉”与“感知”在日常生活中的微妙张力，这瞬间就拔高了整本书的基调。它没有急着给你开出药方，而是先带你进入一个思考的场域，像是一位经验老到的策展人，为你布置好了欣赏作品前的宁静心境。我特别欣赏它在讨论“灵感来源”时，那种不拘泥于传统艺术领域的做法，它将触角伸向了社会学、城市规划甚至气象学，暗示了万物皆可为我所用的开放性思维，这已经远远超出了我预想中一本“技能提升”指南的范畴，更像是一本关于如何重新校准感官世界的邀请函。
评分好好玩
评分好好玩
评分高中时候从阿刀那里借来一直要看的 。
评分真的不敢相信，它可以教会你怎么绘画
评分好好玩
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