En Travesti: Women, Gender Subversion, Opera pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Columbia University Press

作者:Corinne E. Blackmer

出品人:

页数:381

译者:

出版时间:1995

价格:$30.50

装帧:Hardcover

isbn号码:9780231102681

丛书系列:

图书标签:

• 性别研究
• Music
• 性别研究
• 女性主义
• 歌剧
• 性别颠覆
• 文化研究
• 艺术与社会
• 身份认同
• 表演
• 女性
• 社会批判

《En Travesti: Women, Gender Subversion, Opera》：在歌剧的华彩乐章中，探寻女性身份的边界与颠覆 一场穿越时空的音乐剧之旅，一次对性别刻板印象的深刻审视。 《En Travesti: Women, Gender Subversion, Opera》并非仅仅是一部关于歌剧的书籍，它更像是一扇窗口，邀请我们窥探歌剧艺术中隐藏的、关于女性身份、性别流动以及社会规训的复杂图景。这本书深入剖析了歌剧这一极具表现力的艺术形式，如何以其独特的叙事手法、舞台呈现和音乐语言，成为挑战、重塑乃至颠覆传统性别观念的有力载体。作者并非简单地罗列歌剧中的女性角色，而是以一种锐利而富有洞察力的视角，揭示了女性角色在歌剧舞台上，通过“反串”（travesti）这一跨越性别的表演实践，所展现出的丰富可能性和深刻意义。 “反串”：舞台上的性别游戏与身份的裂痕 “反串”，在歌剧语境下，最直接的理解便是由女性演员扮演男性角色。然而，《En Travesti》将这一概念延展至更广阔的层面。它探讨的“反串”远不止于生理性别与舞台角色的剥离，更指向了女性在扮演男性角色时，所进行的深刻的自我探索和身份构建。当女性穿上男装，模仿男性的行为举止，甚至占据男性在社会结构中的权力位置时，歌剧舞台便成为了一个特殊的场域，允许我们思考： 女性身体的潜能与解放： 女性扮演男性角色，挑战了“男性气质”与“女性气质”的二元对立，暴露了这些概念的社会建构性。通过反串，女性得以暂脱对身体的刻板印象，体验和表达那些通常被视为“男性化”的情感和力量。这种体验，在一定程度上是对性别束缚的短暂解放。 权力的游戏与角色的互换： 在歌剧的故事线中，女性扮演男性角色常常伴随着对社会权力结构的模拟和颠覆。例如，一个女扮男装的公主，在成为“王子”后，往往能获得行动的自由，掌握命运，甚至主导爱情关系。这种角色的互换，揭示了社会权力分配的偶然性和不公，也让观众有机会从一个全新的视角审视父权制的运作。 表演的界限与身份的模糊： “反串”的魅力在于它模糊了真实的性别身份与舞台表演之间的界限。当女性演员成功地塑造了一个令人信服的男性角色时，我们不禁要问：这个男性角色究竟是演员本身的性别表达，还是她对男性身份的一种模仿和解构？这种模糊性，正是歌剧艺术作为一种高度符号化的艺术形式的独特之处，它提供了对身份认知进行再思考的空间。 歌剧：性别颠覆的理想温床 《En Travesti》认为，歌剧并非偶然成为性别颠覆的沃土，而是其艺术特质本身便蕴含着这种潜力。 戏剧化的表演与情感的夸张： 歌剧以其宏大的叙事、强烈的音乐以及夸张的情感表达而著称。这种戏剧化的呈现方式，为性别角色的塑造提供了巨大的弹性。女性演员在扮演男性角色时，可以借助于歌剧的夸张手法，将男性特质进行符号化和风格化处理，从而更容易打破真实的性别界限，创造出具有颠覆性的舞台形象。 音乐的力量与情感的释放： 歌剧的音乐是表达情感的强大载体。当女性演唱男高音的咏叹调，或在扮演男性角色时展现出力量与激情，音乐本身就具备了跨越性别的力量。它能够超越生理的差异，直接触及情感的核心，让观众感受到角色的内在力量，无论该角色的生理性别如何。 跨越时空的普适性： 歌剧所塑造的许多角色和情节，虽然诞生于特定的历史和社会背景，但其探讨的人性主题，包括爱情、权力、野心、牺牲等，却具有跨越时空的普适性。因此，女性在歌剧中扮演男性角色，并非仅仅是历史的回响，而是对这些普适性主题在不同性别视角下的再解读。 从幕后到台前：女性艺术家们的创造性实践 《En Travesti》并未将目光局限于舞台上的角色，而是进一步探究了在歌剧的创作和表演过程中，女性艺术家们如何以她们独特的方式参与和塑造着性别议题。 女性作曲家与创作者： 尽管历史上女性作曲家的声音相对较少，但本书可能会关注那些敢于突破性别壁垒，在歌剧创作领域留下印记的女性。她们的作品，或在主题上，或在角色的设定上，可能就已经蕴含了对传统性别的挑战。 女性歌唱家的突破： 历史上众多伟大的女高音和次女高音，她们不仅以精湛的技艺征服观众，更以其对角色的深刻理解，赋予了反串角色以生命力。她们在扮演男性角色时所展现出的力量、智慧和魅力，本身就是对性别刻板印象的有力反驳。 导演与批评家的视角： 随着女性主义思潮的兴起，越来越多的女性导演、剧本改编者和艺术评论家开始从新的视角审视歌剧。她们的作品和评论，进一步揭示了歌剧中的性别隐喻，并积极推动歌剧在性别表达上的创新和多元化。 更深层的意义：颠覆与启示 《En Travesti: Women, Gender Subversion, Opera》所探讨的，远不止于歌剧舞台上的性别表演。它是一次深刻的社会文化批判，引导我们思考： 社会对性别的期待与束缚： 歌剧中的反串现象，如同一个放大镜，照出了现实社会中对男性和女性的种种僵化期待和不合理束缚。女性在扮演男性角色时获得的自由和力量，反衬出她在现实生活中可能面临的限制。 身份的多样性与流动性： 现代社会越来越认识到，性别并非简单的二元对立，而是光谱式的、流动的。歌剧中的反串，作为一种艺术实践，早已在实践中展现了这种身份的多样性和流动性，为我们理解和接纳更加多元的性别表达提供了艺术的启示。 艺术作为社会变革的催化剂： 歌剧作为一种古老而又充满活力的艺术形式，通过对性别议题的不断探索和挑战，证明了艺术在推动社会观念进步中的重要作用。它不仅仅是娱乐，更是思想的碰撞，是变革的先声。 《En Travesti: Women, Gender Subversion, Opera》是一部引人入胜的研究，它将歌剧艺术与性别理论巧妙地结合起来，通过对“反串”这一现象的深入分析，揭示了女性在歌剧世界中，如何通过表演的力量，挑战、模糊甚至颠覆了根深蒂固的性别刻板印象。这本书不仅为歌剧爱好者提供了全新的解读视角，也为我们理解性别、身份以及艺术在社会文化变革中的作用，带来了深刻的启示。它提醒我们，在华丽的咏叹调和戏剧性的情节背后，隐藏着关于自由、权力与身份认同的永恒追问。

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这本书简直是为我量身定制的，我抱着极大的热情翻开了它，期望能从中汲取到一些关于性别流动性和舞台表现的深刻见解。我一直对那些挑战传统性别规范的艺术形式情有独钟，而书名所暗示的主题——“易装”和“性别颠覆”——立刻抓住了我的注意力。我原以为会读到很多关于特定歌剧角色，比如卡瓦蒂那斯或咏叹调中那些著名的“穿男装的女高音”的细致分析，或者至少是关于十九世纪到二十世纪初，女性在歌剧舞台上扮演男性角色时所引发的社会文化反思。我期待它能深入探讨这种表演如何服务于叙事，以及观众在观看这种性别错位时，内心深处产生的复杂情绪波动。比如，它是否会触及到女性扮演男性英雄角色时，如何既满足了浪漫主义的幻想，又暗含了对父权结构的一种微妙的嘲讽？或者，它会不会剖析这种“易装”在不同文化背景下的接受程度的差异，以及这种艺术手法本身所蕴含的政治力量。我尤其关注的是，作者是否能够超越简单的案例罗列，提供一套扎实的理论框架，来解释这种舞台上的“性别游戏”是如何反映和影响了现实世界中对性别角色的认知和期待的。这种期待让我对接下来的阅读充满了期待，希望能看到对这些复杂议题的精彩论述。

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读完第一部分后，我感觉作者的笔触似乎有些过于宏大和抽象了，我更偏向于那种扎根于具体案例和一手资料的细致考据。我心目中理想的学术著作，应该是像一位经验丰富的导游，带领我们穿梭于历史的迷宫中，准确指出每一个关键的转折点和被忽视的细节。我期待这本书能提供更多关于某个特定歌剧首演时的评论摘要，或者是一些鲜为人知的剧团的内部文件，用以重建当时表演的真实面貌。例如，探讨特定女中音在扮演男性角色时，其声乐技巧是如何被训练和评价的，以及这种“跨性别”演唱在声乐学上的独特性在哪里。我希望能看到关于十九世纪欧洲不同国家对女性舞台表演的道德规范差异的对比分析，这对于理解艺术表达的边界至关重要。如果作者能提供一些田野调查的发现，比如对现今仍在演出的传统歌剧团体的采访，那就更完美了。这种期待源于我对历史细节的执着，我相信，伟大的理论往往是从无数个被精心打磨的小故事中提炼出来的，而不是凭空产生的宏大叙事。

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这本书的论述逻辑似乎总是在绕一个圈子，虽然触及了许多重要的概念，但缺乏一个清晰、有力的核心论点来贯穿始终，这让我感到有些意犹未尽。我希望能看到一个更加明确的“路线图”，指导读者理解作者对于“颠覆”这一概念的最终立场是什么：它是一种解放的姿态，还是一种被体制消费和驯化的表演？我期待它能更直接地探讨权力结构与性别流动性之间的辩证关系。例如，当女性成功地在舞台上扮演了权威的男性角色时，这是否真的挑战了父权制，还是仅仅提供了一个短暂的、被允许的幻想出口，从而间接巩固了现实中的性别等级？我也希望能看到对当代歌剧制作的批判性反思，看看今天的导演和制作人是如何重新诠释甚至“矫正”那些历史上的性别颠覆性表演的。这种清晰的立场和有力的批判性分析，是区分优秀学术作品和平庸综述的关键所在。我需要作者站出来，旗帜鲜明地阐述她的核心观点，并用无可辩驳的证据来支持它。

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从阅读的整体感受来看，这本书似乎更像是一份对现有研究的全面梳理和回顾，而不是一个具有突破性的新论断的提出者。我更希望它能引领我进入尚未被充分探索的领域。比如，我一直在思考，在歌剧的“易装”传统中，是否存在一种隐秘的、未被明确指出的“酷儿”审美，这种审美是如何在主流文化的话语体系下生存和演变的？这本书是否可以拓展到对非西方文化中类似现象的比较研究，看看这种性别扮演在不同文明的戏剧传统中，其功能和意义有何迥异？此外，我对声音本身的性别标记也极其感兴趣——歌剧女高音的“男性化”演唱技巧，与男性角色所要求的戏剧张力是如何巧妙结合的？我期待它能提供关于声带生理学和表演心理学交叉领域的研究视角，而不是仅仅停留在对剧本和评论的解读上。总而言之，我渴望这本书能展现出一种敢于冒险的学术精神，敢于挑战既有的学科边界，为我打开一扇通往更广阔、更具颠覆性的知识领域的大门。

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这本书的装帧和排版给我留下了非常深刻的印象，整体的质感非常高级，让人在阅读之前就感受到了一种学术上的严谨和艺术上的美感。我习惯于在咖啡馆里，伴随着轻柔的背景音乐来阅读这类理论书籍，而这本书的纸张和字体选择，都非常适合长时间的沉浸式阅读。我特别欣赏它在视觉呈现上所体现出的那种对细节的关注，这往往暗示着内容本身也会是精雕细琢的。我原本期待能看到一些关于舞台服装设计对性别表达影响的章节，比如，华丽的戏服是如何通过剪裁和装饰来强化或消解角色本身的性别标识的。此外，我对歌剧制作中的灯光和布景如何配合演员的表演，共同构建一个可以容纳性别模糊性的空间非常感兴趣。我希望这本书能够提供一些关于视觉符号学的分析，探讨在没有现代性别理论支持的年代，观众是如何解读舞台上那些大胆的性别颠覆行为的。阅读体验本身就应该是一种感官上的愉悦和智力上的挑战，而这本书的外在表现，无疑为我建立了一个极高的预期，让我渴望立即潜入其中，探索那些隐藏在文本和图像背后的深层意义。

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