具体描述
《图解步步通系列丛书•Photoshop图像处理图解步步通》是指导初学者快速掌握Photoshop图像处理方法的入门书籍，详细地介绍了Pbotoshop的基本知识、使用方法和操作步骤，并配以大量的练习实例。《图解步步通系列丛书•Photoshop图像处理图解步步通》共10章，分别介绍了Pbotoshop的基础知识、图像选取、图层和文本运用、图像应用、颜色处理、通道和蒙版、滤镜和绘画工具等内容。最后，还用一章的篇幅安排了多个图像处理的综合实例，让读者提高应用水平。
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读后感
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用户评价
作为一名热爱旅行的摄影师，我经常拍摄大量的照片，但回到家后，如何快速有效地处理这些照片，一直是个挑战。我尝试过很多方法，也阅读了不少关于PS的技巧书籍，但总感觉这些技巧过于零散，难以系统地应用到我的实际工作中。《Photoshop图像处理图解步步通》这本书，给我带来了全新的视角。它非常注重“流程化”和“效率化”的学习。书中的每一个章节，都像是一个完整的工作流程，从素材的导入、初步的处理，到细节的精修，再到最终的输出，都安排得井井有条。我最欣赏的是它在讲解每一个操作步骤时，都会给出“为什么这样做”的解释。比如，在讲解如何进行人像磨皮时，它会解释为什么要采用“表面模糊”结合“高反差保留”的方法，以及这种方法的优势在于能够保留皮肤的质感。这样的解释，让我不仅仅是机械地复制操作，而是能够理解背后的原理，从而在遇到类似的问题时，能够灵活地运用这些方法，而不是生搬硬套。书中还提供了一些非常实用的“模板”和“预设”的制作方法。比如，它可以教你如何根据自己常用的后期风格，制作一套专属的动作（Action），这样在处理大量照片时，只需要一键运行，就能完成基础的调色和处理，极大地节省了时间。我之前总是花很多时间在重复性的调色工作上，自从学会了制作动作，我的后期效率提升了不止一个档次。
评分我是一名平面设计师，日常工作离不开Photoshop。我一直都在寻找一本能够帮助我提升效率、拓展思路的PS书籍。很多市面上的书籍，要么是针对零基础入门的，内容过于基础，对我帮助不大；要么就是一些高级技巧的合集，但往往缺乏系统性和逻辑性，看完之后依旧云里雾里。直到我遇到了《Photoshop图像处理图解步步通》，我才找到我真正需要的那一本。这本书的结构设计非常合理，它不是简单地按功能罗列，而是按照工作流程和常见需求来组织内容。例如，它会先讲解照片的初步调整，包括曝光、色彩、白平衡等，然后进入到细节的修饰，比如皮肤的磨皮、痘印的去除，接着是局部的优化，比如眼睛的提亮、牙齿的美白，最后还会涉及到创意合成和特效制作。这样的循序渐进的讲解方式，非常符合实际的工作需求。我尤其欣赏书中对“非破坏性编辑”的强调。在这本书出现之前，我很多时候都是直接在原图上进行修改，一旦出错或者需要回退，就会非常麻烦。而这本书则反复强调了使用图层、蒙版、调整图层等非破坏性编辑技术的重要性，并详细讲解了如何灵活运用这些技术来保证工作的灵活性和可编辑性。这不仅大大提高了我的工作效率，也让我能够更自信地尝试各种创意想法，而不必担心破坏原始素材。书中提供的一些快捷键和效率提升的小技巧，也让我受益匪浅，让我能够在日常工作中节省不少时间。
评分我一直对“细节决定成败”这句话深有体会，尤其是在图像处理方面。《Photoshop图像处理图解步步通》这本书，完全印证了这一点。它在讲解每一个操作步骤时，都极其注重细节，并且强调了“精益求精”的理念。我最欣赏的是书中对于“皮肤细节处理”的讲解。它不仅仅是教你如何进行磨皮，而是会详细地讲解如何去除痘痘、斑点、毛孔粗大等瑕疵，同时又如何保留皮肤自然的纹理和质感，让人物看起来既光滑又真实。书中会分析不同皮肤问题的成因，并提供针对性的解决方案，比如利用“修复画笔”工具去除痘痘，利用“污点修复画笔”工具处理细小的瑕疵，利用“仿制图章”工具修复大面积的瑕疵，甚至是如何利用“高反差保留”和“表面模糊”结合来制作细腻的磨皮效果。这种精细化的讲解，让我对人物皮肤的处理有了更深的理解，也让我能够处理出更具专业水准的人像照片。同样，在讲解风景照片的后期处理时，书中也会关注到每一个细节，比如如何处理天空的层次感，如何突出建筑的细节，如何调整水面的反光，甚至是如何处理树叶的纹理。这些看似微小的细节，加在一起，却能够极大地提升照片的整体质感和观赏性。这本书让我明白，真正的PS高手，不仅仅是掌握了大量的技巧，更是能够对每一个细节都一丝不苟，并且能够通过精细化的处理，将照片的艺术感染力推向极致。
评分我一直对光影的运用情有独钟，总觉得一张好的照片，光影的塑造至关重要。《Photoshop图像处理图解步步通》这本书，在这方面给了我极大的启发。它并没有简单地罗列一些“增加亮度”、“减低对比度”之类的操作，而是深入地讲解了“光影的原理”以及如何在PS中“模拟”自然光和人造光。书中花了很大的篇幅来讲解“图层混合模式”的运用，特别是“滤色”、“叠加”、“柔光”等模式，并结合实际案例，演示了如何利用这些模式来模拟各种光线效果，比如柔和的散射光、锐利的聚光灯，甚至是一些戏剧性的逆光和侧光。我最喜欢的是关于“光效笔刷”的讲解。书中提供了大量的示例，教我如何选择合适的光效笔刷，以及如何通过调整笔刷的大小、硬度、不透明度和混合模式，来为画面添加逼真的光影效果。例如，在制作“丁达尔效应”（耶稣光）时，书中详细讲解了如何利用笔刷和图层蒙版，模拟出光线穿过树叶缝隙洒下的效果，真实得令人惊叹。这样的讲解，让我不仅仅是学会了如何“加光”，更是学会了如何“思考光”，如何去“塑造光”，从而让我的照片更具艺术感和感染力。
评分在我看来，一本优秀的图像处理教程，不应该仅仅停留在“教你如何操作”的层面，更应该能够“启发你如何思考”。《Photoshop图像处理图解步步通》这本书，恰恰做到了这一点。它在讲解每一个工具和功能时，都会穿插一些关于摄影美学、色彩心理学的知识，让我不仅学会了技术，也提升了艺术品位。例如，在讲解“色彩平衡”功能时，书中并没有简单地告诉你如何滑动滑块，而是会解释不同色彩倾向给画面带来的情感影响，比如偏暖色调会带来温馨、浪漫的感觉，而偏冷色调则会显得冷静、神秘。这样的讲解，让我能够更深入地理解色彩的魔力，并在后期处理时，有意识地去运用色彩来表达情感。我特别喜欢书中对于“构图”的讲解。它不仅仅是讲一些死板的构图法则，而是会结合实际案例，分析一张照片的优缺点，然后给出如何通过后期手段来优化构图的建议。比如，如何利用裁剪来加强画面的主体，如何利用透视变换来纠正倾斜的建筑，如何利用渐变工具来引导观者的视线。这些建议，让我受益匪浅，让我学会了从“全局”的角度去审视和处理照片，而不是仅仅停留在局部的修饰。此外，书中还提供了一些关于“风格化”的指导，比如如何制作复古风格、电影风格的照片，以及如何根据不同的拍摄题材来调整照片的整体风格。这些内容，让我觉得这不仅仅是一本PS教程，更像是一本关于“照片的二次创作”的艺术指导书。
评分在我看来，一本真正优秀的PS教程，不应该仅仅停留在“技术层面”，更应该能够“激发创作灵感”。《Photoshop图像处理图解步步通》这本书，恰恰做到了这一点。它在讲解每一个工具和功能时，都融入了大量的艺术理念和创意想法，让我不仅仅是学会了如何使用Photoshop，更是学会了如何“用Photoshop去创作”。我尤其喜欢书中关于“色彩理论”的深入讲解。它不仅仅是告诉你“RGB”和“CMYK”的区别，而是会详细讲解色彩的“三要素”（色相、饱和度、明度），以及不同色彩搭配带来的心理感受和视觉效果。比如，书中会分析经典油画的色彩运用，讲解如何通过“邻近色”来营造和谐统一的氛围，如何通过“对比色”来突出主体，甚至是如何利用“色温”来控制画面的情绪。这样的讲解，让我对色彩有了全新的认识，也让我能够在后期的色彩调整中，更有目的性和创造性。此外，书中还提供了一些关于“创意合成”的指导。它会从一些看似不可能的元素开始，一步步地教你如何将它们巧妙地融合在一起，形成一个全新的、富有想象力的画面。比如，书中会展示如何将人像与自然风光结合，如何将静态的物体赋予生命，如何创造出充满奇幻色彩的超现实主义作品。这些案例，极大地拓展了我的思维边界，让我开始思考Photoshop的无限可能性。
评分在我看来，一本好的PS教程，不仅仅要教会读者“怎么做”，更要培养读者“自己解决问题”的能力。《Photoshop图像处理图解步步通》在这方面做得非常出色。它在讲解每一个工具和功能时，都会提供多种不同的实现方法，并分析每种方法的优缺点，让读者能够根据自己的需求和场景，选择最适合自己的方式。比如，在讲解“抠图”时，书中就详细介绍了魔棒工具、快速选择工具、套索工具、钢笔工具，以及通道抠图等多种方法，并针对不同类型的背景和主体，给出了详细的操作建议。这让我明白，没有最好的工具，只有最适合的工具。而且，书中还鼓励读者进行“尝试和探索”。它会在一些操作步骤的后面，提出一些“进阶思考”的问题，引导读者去尝试修改参数，或者结合其他工具，看看会产生什么样的效果。这种开放式的学习方式，让我逐渐养成了主动思考和探索的习惯，也让我能够更深入地理解PS的功能。此外，书中还提供了一些关于“错误排查”的技巧。比如，当你的照片出现噪点过多、色彩失真等问题时，书中会告诉你可能的原因，以及如何通过调整参数来解决。这种“故障排除”的指导，让我不再害怕遇到问题，而是能够从容地去面对和解决。
评分作为一名业余摄影爱好者，我一直梦想着能把拍出来的照片变得更专业、更有艺术感。市面上关于PS的书籍琳琅满目，但很多要么过于理论化，要么步骤跳跃，让我这种新手难以跟上。直到我无意间翻开了这本《Photoshop图像处理图解步步通》，才真正找到了“宝藏”。我得说，这本书的封面设计就相当吸引人，简约而不失专业感，色调沉稳，让人一眼就能感受到其内容的权威性。翻开第一页，我就被它清晰的排版和大量的插图所吸引。我一直觉得，学习PS这种视觉化的软件，图片说明的重要性不亚于文字讲解，甚至更为直观。这本书在这方面做得非常出色，几乎每一个操作步骤都配有高质量的截图，并且标注得一清二楚，连鼠标点击的位置、快捷键提示都标注得一丝不苟。这对于我这种“手残党”来说，简直是福音。我曾经尝试过其他几本书，很多都只是简单地用文字描述，或者图片模糊不清，根本看不出具体操作。而这本《Photoshop图像处理图解步步通》则像是有一位经验丰富的老朋友，手把手地教你如何使用PS，那种感觉非常亲切和安心。我尤其喜欢它对基础知识的讲解，从软件的界面布局、常用工具的介绍，到图层的概念、色彩模式的理解，都循序渐进，一点一点地展开。我之前对图层的概念一直模糊不清，总觉得很抽象，但这本书通过形象的比喻和直观的图示，让我一下子就明白了图层的原理，也理解了为什么图层是PS的核心。这种“化繁为简”的教学方式，让原本枯燥的理论知识变得生动有趣，也让我对PS产生了浓厚的学习兴趣。
评分我是一个对细节要求极高的人，尤其是学习一项新的技能，我总是希望能够深入理解每一个环节，而不是仅仅停留在表面的操作。在我看来，一本好的教程，不仅要教你“怎么做”，更要让你明白“为什么这么做”。《Photoshop图像处理图解步步通》在这方面无疑是做得非常成功的。它不像有些书那样，只是罗列一些操作技巧，而是会深入浅出地解释每一个工具的功能、每一个选项的作用，以及它们在不同场景下的应用原理。例如，在讲解“蒙版”这个概念时，它没有直接告诉你怎么画一个蒙版，而是先从“选择”和“遮盖”这两个基本概念入手，然后层层递进，让你理解蒙版的作用是“选择性地显示或隐藏图层内容”，并提供了几种常见的蒙版应用场景，比如抠图、局部调整等。看完这一部分的讲解，我不仅学会了如何制作蒙版，更重要的是，我对蒙版这个功能有了深刻的理解，知道在以后的工作中，什么时候可以用到它，以及如何灵活运用它来达到想要的效果。另外，书中还穿插了一些关于摄影构图、色彩理论的基础知识，这对于我这个摄影爱好者来说，非常有启发性。比如，在讲解如何进行人像后期时，书中提到了一些关于黄金分割、三分法等构图原则，以及如何通过色彩搭配来营造不同的氛围。这些跨学科的知识点，让我在学习PS的同时，也提升了自己的审美和艺术素养，可以说是一举多得。而且，书中还提供了很多实用的案例，从简单的照片调色到复杂的影楼级精修，每一个案例都提供了详细的步骤和关键技巧，让我能够学以致用，快速掌握实际操作能力。
评分作为一名退休多年的摄影爱好者，我一直认为学习新事物是保持生活活力的秘诀。Photoshop对我来说，一直是一个既熟悉又陌生的存在。熟悉是因为它的名字如雷贯耳，陌生是因为我总是被它复杂的功能和操作吓退。尝试过几本不同版本的PS教程，但都因为太专业或者太理论而让我望而却步。《Photoshop图像处理图解步步通》这本书，却让我看到了曙光。首先，它的语言风格非常亲切，没有那种高高在上的说教感，就像一个耐心细致的长辈在教导晚辈一样。每一个步骤的解释都用非常朴实的语言，并且尽量避免使用过于专业的术语，即使偶尔出现，也会有详细的解释。其次，书中大量的插图，对我来说尤为重要。我是一个视觉型学习者，看到清晰的图片，我就能更容易理解文字的含义。这本书的截图非常清晰，而且会用醒目的标记指示出你需要点击的位置，这大大降低了学习的门槛。我最喜欢的是书中的“实战演练”部分。它不是那种空洞的理论讲解，而是会选取一些生活中常见的照片，比如风景照、人物照、静物照等，然后一步一步地教你如何去优化它们。比如，如何让风景照的色彩更饱满，如何让人物照的肤色更自然，如何让静物照的质感更突出。通过这些实际的案例，我不仅学会了如何运用PS的各种工具，更重要的是，我学会了如何去“看”照片，如何去发现照片中可以改进的地方，以及如何运用PS来实现这些改进。这本书让我觉得，Photoshop并不是一个高不可攀的工具，而是可以帮助我们更好地记录和表达生活的美好。
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