Heideggers Philosophie der Kunst pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Klostermann

作者:Friedrich-Wilhelm vo Herrmann

出品人:

页数:380

译者:

出版时间:1994

价格:EUR 29.00

装帧:Broschiert

isbn号码:9783465026389

丛书系列:

图书标签:

• 海德格尔
• 已有
• Heidegger
• 海德格尔 艺术哲学 哲学 美学 存在主义 本体论 艺术 诠释 存在 语言

《海德格尔的艺术哲学：存在的澄明与真理的显现》 海德格尔作为二十世纪最重要的哲学家之一，其思想触及了存在、语言、技术、历史等诸多领域。而艺术，在其晚期哲学中占据着举足轻重的地位。本书深入探讨了海德格尔关于艺术的哲学思想，旨在揭示艺术在其哲学体系中的独特性与核心性。 本书并非简单地罗列海德格尔关于艺术的论述，而是力求梳理其艺术哲学思想的内在逻辑与发展脉络。我们将从海德格尔对传统艺术观的批判出发，理解他为何认为前人的艺术理解未能触及艺术的本质。传统艺术观往往将艺术视为技艺的产物，或是对既有实在的模仿，又或是主体情感的表达。海德格尔则认为，这些理解都未能把握到艺术之为艺术的关键，即艺术在“存在”本身的澄明中所扮演的角色。 本书将重点解读海德格尔在《艺术作品的起源》等关键文本中的核心论证。他在此文中提出了“真理的显现”的概念，并指出艺术作品是真理显现的独特方式。海德格尔认为，“真理”并非仅仅是关于事实的判断正确与否，而更是一种“存在”的敞开与显现。艺术作品，尤其是那些伟大的艺术作品，能够开启一个“世界”——一个由历史、文化、情感、价值交织而成的意义场域。通过艺术作品，我们得以窥见“存在”自身的运作，得以经验到“无蔽”（aletheia）的状态。 具体而言，本书将剖析海德格尔如何理解艺术作品的“世界-遮蔽”结构。作品在向我们敞开一个“世界”的同时，也必然伴随着对另一“世界”的遮蔽。这种“世界-遮蔽”的辩证统一，恰恰构成了艺术作品的独特张力与魅力。海德格尔以梵高对农妇鞋子的描绘为例，阐释了艺术作品如何通过唤起事物（在此即鞋子）在人间的“使用”与“依赖”来揭示其“真”。这双鞋子不再仅仅是物质对象，而是通过艺术的介入，显现了穿着它的农妇的生活世界，以及大地、劳作、疲惫与坚韧等更为深层的存在维度。 本书还将深入探讨海德格尔关于“敞开”（Erschlossenheit）与“澄明”（Lichtung）的概念在艺术哲学中的应用。艺术作品的作用在于“敞开”一种生存的可能性，开启一片“澄明”的空间，使得存在得以在其自身的光辉中显现。这种敞开并非静态的呈现，而是一种动态的“发生”，它召唤我们进入一个由作品所开启的意义世界，并在此世界中重新定位我们自身的存在。 此外，本书还将触及海德格尔对艺术与“技术”关系的思考。在现代技术日益主导我们生存方式的时代，艺术的命运如何？海德格尔警示我们，现代技术倾向于将万物视为“可供支配的设定”（Gestell），扼杀存在的敞开性。而艺术，作为一种能够对抗技术强制性设定的力量，其使命在于揭示“设定”之下的“存在”本身，提醒我们回到“思”与“诗”的源头。艺术不再是技术的工具，而是对技术统治下生存状态的深刻反思与超越。 本书的研究将涉及海德格尔对古希腊悲剧、诗歌（如荷尔德林）等具体艺术形式的解读，从中提炼出他关于艺术普遍本质的哲学洞见。通过对这些具体案例的深入分析，我们将更清晰地理解海德格尔的艺术哲学并非空泛的理论，而是根植于对艺术作品的真切经验与深刻体悟。 最后，本书将审视海德格尔的艺术哲学对我们当下理解艺术的意义。在充斥着商业化、消费主义的艺术景观中，海德格尔的思想为我们提供了一面镜子，映照出艺术可能失落的本质，并指引我们如何重新发现艺术在澄明存在、显现真理方面的深刻价值。理解海德格尔的艺术哲学，不仅是对一位伟大哲学家思想的探索，更是对我们自身如何感知世界、如何理解存在的深度追问。本书致力于为读者呈现一个全面而深刻的海德格尔艺术哲学图景，带领读者一同踏上探寻艺术本质与存在奥秘的哲学之旅。

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作为一名长期在艺术领域工作的实践者，我总是试图在理论与实践之间找到连接点。海德格尔的名字在我接触艺术史和艺术批评的早期就已经有所耳闻，但他的哲学体系对我而言，一直是一种既敬畏又觉得难以捉摸的存在。我深信，任何一种深刻的哲学思想，如果能够触及艺术的根本，那么它必定能够为我们理解艺术的本质提供前所未有的视角。尤其是海德格尔关于“物”的本质的探讨，他区分了“工具之物”和“作品之物”，我认为这对于理解艺术品的独特性至关重要。艺术品并非纯粹的工具，它的“涌现”似乎指向一种更根本的“显现”方式。这本书《Heideggers Philosophie der Kunst》正是我期待已久的，它承诺将海德格尔那些晦涩但充满力量的哲学概念，诸如“世界”、“大地”、“隐匿”等，与艺术作品的生成和体验联系起来。我迫切地想知道，海德格尔是如何理解艺术作品的“安顿”的，它如何在一个特定的历史和文化语境中“定居”下来，并不断地向我们揭示着某种真理。

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坦白说，我是在一本关于现代艺术理论的书籍中偶然看到提及海德格尔在艺术哲学上的贡献的。当时，作者引用了海德格尔关于“作品的起源”的论述，这立刻点燃了我对深入了解他这一领域思想的兴趣。我一直在思考，是什么使得一件艺术品具有了超越其物质形式的生命力？它如何能够触及我们的灵魂，引发我们的思考，甚至改变我们看待世界的方式？海德格尔的存在主义视角，特别是他强调“此在”的“向死而生”以及“被抛”的存在状态，在我看来，与艺术创作过程中那种挣扎、探索、乃至最终呈现出的某种“揭示”有着惊人的相似之处。这本《Heideggers Philosophie der Kunst》似乎正是试图将这些深刻的存在论概念与艺术的发生机制联系起来，探究艺术品究竟是如何“涌现”的，以及它在我们的“此在”中扮演着怎样的角色。我非常好奇书中是否会深入分析海德格尔如何看待艺术的“开放性”和“遮蔽性”，以及艺术作品如何在“存在”与“虚无”的张力中显现其真理。毕竟，艺术总是伴随着某种“未完成”和“可解读性”，这恰恰是海德格尔哲学所关注的。

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这本书的标题直指海德格尔的艺术哲学，本身就足以吸引我这样对现象学和德国古典哲学有着深厚兴趣的读者。然而，我之所以会选择购买并深入阅读它，更重要的原因在于，我一直觉得海德格尔的哲学，尤其是他关于“在世”与“此在”的论述，在很多层面上与艺术的发生和接受有着天然的契合点。艺术作品不仅仅是物质的堆砌，也不是纯粹形式的表达，它似乎总是指向一种更深层次的存在状态，一种将观看者也卷入其中的“在场”。我想，这本书一定能为我理解海德格尔如何从他的存在论出发，阐释艺术的本质，以及艺术如何成为“真理自身在作品中的安顿”提供一条清晰的路径。我特别期待能够从中看到他如何处理艺术作品与语言、与历史、与技术这些他哲学体系中的核心概念之间的关系。毕竟，海德格尔的写作风格本身就带着一种独特的诗意和哲学深度，而将他的思想应用于艺术这一同样充满神秘和直观性的领域，无疑会产生出许多令人意想不到的洞见。我希望这本书能够帮助我拨开层层迷雾，抵达海德格尔艺术哲学最为核心的关切，理解他为何将艺术视为“真理展开”的关键场所，而不仅仅是人类情感或思想的载体。

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我一直对海德格尔哲学中那种对“事物本身”的深入探究，以及他对语言、诗歌和艺术的独特洞察力深感着迷。这本书《Heideggers Philosophie der Kunst》的标题，正是我长期以来渴望深入了解的领域。我希望在这本书中找到清晰的脉络，能够理解海德格尔如何从他的存在论基础出发，去阐释艺术的本质。我尤其想知道，他是否会详细讨论“艺术作品的发生”是如何与“真理的安顿”联系在一起的，以及艺术品如何成为“真理的活动”。同时，我也对他如何看待艺术作品的“开放性”和“遮蔽性”感到好奇。在技术日益发达的今天，人们对艺术的理解也面临着新的挑战，而我认为海德格尔的哲学，凭借其对技术本质的批判性思考，或许能为我们提供一种深刻的启示。

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当我在书店看到这本书的标题时，我的内心涌起了一股强烈的冲动。我一直对海德格尔哲学中最具诗意和神秘色彩的部分感到着迷，而他关于艺术的论述无疑是其中的佼佼者。我曾多次尝试阅读他的相关著作，但往往被其中深刻的概念和独特的术语所困扰。这本书的出现，让我看到了一条能够更清晰地理解海德格尔艺术哲学的路径。我特别想知道，他是否会深入分析“艺术作品的发生”是如何关联到“真理的安顿”的？艺术品是如何在“世界”与“大地”的互动中显现自身的？我期待这本书能够帮助我理解，为何海德格尔会将艺术视为一种“存在的显现”，而不仅仅是人类主观创造的产物。毕竟，在我看来，一件真正伟大的艺术品，总有一种“自行显现”的生命力，它似乎超越了创作的意图，独立存在于那里，并不断地向观看者发出召唤。

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我一直对海德格尔的哲学，尤其是他关于“在世”和“此在”的论述，与艺术的发生和接受有着天然的契合点。艺术作品不仅仅是物质的堆砌，也不是纯粹形式的表达，它似乎总是指向一种更深层次的存在状态，一种将观看者也卷入其中的“在场”。我想，这本书一定能为我理解海德格尔如何从他的存在论出发，阐释艺术的本质，以及艺术如何成为“真理自身在作品中的安顿”提供一条清晰的路径。我特别期待能够从中看到他如何处理艺术作品与语言、与历史、与技术这些他哲学体系中的核心概念之间的关系。毕竟，海德格尔的写作风格本身就带着一种独特的诗意和哲学深度，而将他的思想应用于艺术这一同样充满神秘和直观性的领域，无疑会产生出许多令人意想不到的洞见。

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我一直觉得，海德格尔的哲学，尤其是他后期对语言、诗歌以及“事情本身”的关注，与我们理解艺术的某些核心维度息息相关。他关于“诗意的栖居”的设想，以及他对荷尔德林诗歌的解读，都让我感受到一种将哲学思考与艺术体验融合的可能性。这本书《Heideggers Philosophie der Kunst》的标题本身就传递出一种强烈的信息：它不仅仅是关于海德格尔对艺术的某个单一观点的梳理，而是试图勾勒出他整个哲学体系在艺术领域的核心关切。我好奇的是，书中是否会详细探讨海德格尔如何理解“艺术的本源”？他是否会将艺术视为一种“敞开”或“揭示”存在的独特方式？尤其是在他对技术时代的批判中，他如何看待现代艺术与技术的关系？这些都是我一直以来在思考的问题，而我认为海德格尔的哲学，凭借其对“工具理性”的深刻洞察，很有可能为这些问题提供一个非常独特的视角。我期待在这本书中找到能够触及艺术作品“生命力”的哲学解释。

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我一直坚信，伟大的哲学家不仅能够解释世界，更能触及我们感知和体验世界的方式。海德格尔无疑是这样一位哲学家，而他的艺术哲学，在我看来，正是其哲学思想中最具启发性和挑战性的部分之一。这本书《Heideggers Philosophie der Kunst》的出现，让我对深入理解这一领域充满了期待。我非常想知道，书中是否会详细阐述海德格尔如何从他的“此在”论出发，去理解艺术创作的本质？艺术品是如何成为“真理的活动”的？我尤其好奇，他如何看待艺术与“技术”之间的关系？在技术日益渗透我们生活的当下，海德格尔对于艺术的理解，是否能为我们提供一种反思和批判的视角？我期待在这本书中找到能够解答我关于艺术的“本体论”地位的哲学线索，理解艺术品为何拥有如此独特的存在方式。

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作为一名对西方哲学，特别是德国哲学有着浓厚兴趣的读者，海德格尔的名字自然是我无法绕过的。而他对艺术哲学的贡献，在我看来，是其整个思想体系中最具诗意和最引人深思的部分。这本书《Heideggers Philosophie der Kunst》的出现，对我而言，就像是打开了一扇通往海德格尔艺术思想核心的大门。我迫切地想知道，书中是否会深入阐释海德格尔关于“艺术的本源”的理解，以及他如何看待艺术品在“世界”和“大地”之间的张力中显现自身的？我特别关注他如何将“真理”与“作品”联系起来，以及艺术作品如何成为“真理的活动”。在现代社会，艺术的意义和价值常常受到质疑，而我相信海德格尔的哲学，凭借其对“存在”的深刻关切，能够为我们提供一种全新的视角来理解艺术的根本重要性。

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这本书的标题非常精准地触及了我长期以来对海德格尔哲学的兴趣点。我始终认为，海德格尔的存在论，尤其是他对“此在”如何“在世”的分析，与艺术的发生和接受有着深刻的关联。艺术作品往往不仅仅是观看的对象，它更是一种能够将观看者也纳入其中的“事件”。我期待在这本书中找到对海德格尔“艺术作品的本质”的深入解读，特别是他如何理解艺术品的“敞开”与“遮蔽”的辩证关系。我想了解，他是否会将艺术视为一种“真理”在作品中的“安顿”，以及这种“安顿”是如何发生的。我尤其好奇，书中是否会探讨海德格尔对技术时代的批判，以及他如何看待技术对艺术的影响。在当下这个被技术深深塑造的世界里，理解海德格尔对艺术的看法，或许能为我们提供一种重要的反思角度。

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