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出版者:

作者:姜全生 编

出品人:

页数:182

译者:

出版时间:2008-8

价格:19.00元

装帧:

isbn号码:9787302178361

丛书系列:

图书标签:

• 影视后期
• 后期制作
• 视频编辑
• 特效合成
• 调色
• 声音设计
• 剪辑
• 视觉特效
• 电影制作
• 数字媒体

《视听魔术师：解构电影的幕后秘密》 本书并非一本枯燥的技术手册，而是一次深入电影制作核心的探索之旅，它将带领读者穿越数字时代的迷雾，去发现那些让光影跃然银幕，触动人心的无形力量。我们将一起揭开那些看似理所当然的震撼场面、感人至深的角色情感，以及令人回味无穷的叙事节奏背后，所蕴含的精妙技艺与创意巧思。 第一章：光影的调色板——色彩的语言与心理学 色彩，是电影情绪的直接传达者。本章将抛开单纯的色彩理论，深入探讨电影如何运用色彩来构建世界观、塑造人物性格、引导观众情绪，甚至暗示剧情走向。从冷峻的蓝调营造孤独感，到炽热的红橙色传递激情与危险，再到柔和的绿意带来宁静与希望，我们将通过分析经典电影的片段，解析摄影指导和调色师如何如同画家般，用色彩绘制出多维度的视觉叙事。了解色彩的心理学效应，将让你在观看任何影视作品时，都能更敏锐地捕捉到导演隐藏在画面深处的意图。 第二章：空间的重塑——从实景到数字的边界 电影的场景，可以是巍峨的山峦，可以是繁华的都市，也可以是全然虚构的幻想世界。本章将聚焦于“空间”的构建，探讨如何通过实景拍摄、绿幕抠像、数字合成等技术，在有限的物理空间内创造出无限的视觉可能。我们将深入了解摄影机如何捕捉真实世界，以及后期制作如何利用数字技术将演员置于虚拟环境中，创造出令人信服的场景。从宏大的战争场面到细腻的室内对话，每一个场景的设计都经过深思熟虑，本章将为你揭示这些“不可能”场景是如何被“可能”化的。 第三章：时间的魔法——剪辑的节奏与叙事 剪辑，是电影的灵魂。它赋予了画面生命，连接了碎片化的信息，构建了流畅的叙事。本章将深入剖析剪辑的艺术，从基础的蒙太奇理论到现代数字剪辑的流程，我们将学习如何通过画面的切换、节奏的把握、音效的配合，来营造紧张刺激的动作场面，展现人物内心的波澜，以及推动故事向前发展。你将了解到，每一次剪辑的决定，都可能彻底改变观众对一个场景、一个角色的感受，甚至对整个故事的理解。 第四章：声音的交响——从寂静到震撼的听觉盛宴 “没有声音的电影，就像被剥夺了灵魂的躯壳。”本章将带领你进入声音设计的奇妙世界。我们将探讨对白录制、环境音效的捕捉与再造、背景音乐的烘托，以及最重要的——声音特效的创作。从细微的脚步声到震耳欲聋的爆炸声，每一个声音都在为画面增添层次和感染力。你将了解到，声音不仅是画面的补充，更是独立的情感传达者，它可以营造氛围、暗示危险、烘托情绪，让观众沉浸在故事的世界中。 第五章：角色与情感的塑造——数字技术的“灵魂”注入 如今，数字技术不仅能创造逼真的场景，更能赋予角色“生命”。本章将探讨如何通过数字绘景、CG角色创建、动作捕捉，以及精细的面部表情捕捉技术，来创造出令人信服的虚拟角色，或者为现实中的演员增添超乎寻常的表现力。从电影中那些令人惊叹的特效生物，到能够细腻传达内心痛苦的数字替身，本章将揭示技术如何与表演艺术相结合，共同塑造出鲜活的角色形象，并传递出最真实的情感。 第六章：画面的“点睛之笔”——特效的艺术与科学 特效，是现代电影中最具魅力的部分之一。本章将深入剖析各类视觉特效（VFX）的创作过程，包括模型制作、粒子系统、流体模拟、以及各种令人惊叹的数字魔法。我们将学习如何通过这些技术，将想象变为现实，创造出电影中那些超乎常理却又合乎逻辑的视觉奇观。从科幻电影中的外星生物，到奇幻电影中的魔法元素，特效不再仅仅是“点缀”，而是叙事不可或缺的一部分。 第七章：电影的“呼吸”——色彩校正与画面统一 即使是最精美的画面，也需要统一的视觉风格来承载故事。本章将聚焦于色彩校正（Color Grading）这一关键环节。它不仅仅是简单的亮度、对比度调整，更是对整部影片色调、氛围、情感的最终统一与升华。我们将学习如何通过专业的调色工具，将不同拍摄场景、不同设备的画面融合在一起，创造出统一的视觉语言，并赋予影片独特的美学风格。 第八章：创作的流程与协作——幕后团队的智慧 一部令人赞叹的电影，是无数幕后创作者共同努力的结晶。本章将为你展现一部影视作品从概念到成品的完整流程，以及不同部门之间的协作方式。从导演的构思、摄影师的镜头语言，到剪辑师的节奏把控、声音设计师的音效构建，再到特效师的精益求精，你将了解到每一个环节的重要性，以及团队成员如何通过紧密的沟通与协作，将一个个零散的创意，最终凝聚成一部震撼人心的艺术作品。 《视听魔术师：解构电影的幕后秘密》并非教你如何操作某款软件，而是带你理解“为什么”这样做，以及“如何”才能做出真正有感染力的作品。它将唤醒你内心深处的电影爱好者，让你在每一次观影时，都能感受到隐藏在光影背后，那股驱动想象力与创造力的强大力量。准备好，与我们一同踏上这场揭秘之旅，成为更懂电影的“视听魔术师”吧！

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老实说，在翻阅这本书之前，我对影视后期制作的印象还停留在“剪剪视频”的层面。但这本书完全颠覆了我的认知，它揭示了这项技术背后蕴含的巨大能量和艺术价值。我被书中关于色彩理论的章节深深吸引，它解释了为什么不同的颜色组合能够唤起不同的情绪，以及如何通过精准的色彩校正来统一画面的风格，甚至影响观众对故事的感知。更令我惊喜的是，书中还涉及了声音设计的重要性，我从未想过声音竟然能够如此深入地影响观影体验，从环境音效的营造到配乐的选择，再到人声的清晰度，每一个细节都至关重要。书中通过大量的实际案例，例如某部电影的剪辑手法如何塑造了紧张的节奏，某部动画片的色彩运用如何展现了角色的内心世界，让我对这些理论有了更深刻的理解。这本书不仅仅是一本技术手册，更是一本关于如何用技术讲好故事的艺术指南。它激发了我对细节的关注，也让我学会了从更宏观的角度去审视一部影视作品。我感觉自己的审美水平和对影视艺术的理解都有了质的飞跃。

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坦白讲，在拿到这本书之前，我对影视后期制作的概念非常模糊，以为就是简单的剪辑软件操作。然而，这本书彻底刷新了我的认知。它就像一位经验丰富的导游，带领我深入探索了影视后期制作的每一个角落。我特别着迷于书中关于“蒙太奇”的讲解，它不仅仅是简单地将画面拼接在一起，更是通过镜头的组合与节奏的把控，来传达更深层次的含义和情感。书中用大量的图例和案例分析，清晰地展示了不同类型的蒙太奇如何塑造出不同的叙事效果，例如苏联的“电影眼”蒙太奇如何强调客观的观察，好莱坞的“连续性”蒙太奇如何保证画面的流畅与连贯。此外，书中对于“视觉特效”的介绍也让我印象深刻。它不仅仅是炫目的3D动画，更包含了各种精巧的合成技术、绿幕抠像、粒子特效等，这些技术是如何巧妙地融入到画面中，让不可能变为可能。这本书让我认识到，影视后期制作是一门集技术、艺术与创意于一体的综合学科，它赋予了影像生命，让故事更加鲜活。

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我一直对电影的后期制作流程充满好奇，这本书的出现，为我打开了一扇全新的大门。它并非一本枯燥的技术说明书，而更像是一次深入的行业探索。我尤其喜欢书中关于“影视剪辑的叙事技巧”的讲解。它不仅仅是简单的画面顺序排列，更是一种通过镜头语言的组织和节奏的控制，来塑造故事的张力，引导观众的情绪。书中列举了许多经典电影的剪辑案例，分析了它们是如何通过快速剪辑来营造紧张感，如何通过长镜头来展现人物的内心变化，以及如何通过转场来连接不同的时空。这让我对剪辑的艺术性有了更深刻的理解。此外，书中还涉及了“影视后期声音的艺术”，它让我意识到，声音在影视作品中的重要性远不止于清晰的对白，更是包括了环境音效、背景音乐、乃至是细微的脚步声，它们共同构筑了一个富有层次感和感染力的听觉世界。这本书让我明白了，每一个细微的后期处理，都在为故事的呈现贡献力量，让影片更具生命力。

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这本书的出现，让我这个对影视后期制作一窍不通的普通读者，也能窥见这个光鲜行业背后的门道。它以非常系统化的方式，将影视后期制作的整个流程娓娓道来。我尤其对书中关于“影视声音的艺术”部分的讲解印象深刻。它不仅仅是关于如何让对白更清晰，更重要的是如何通过音效、配乐和环境声音来构建一个完整且富有感染力的听觉世界。书中详细介绍了如何进行影视配乐的选择与剪辑，如何通过声音来烘托情绪、塑造角色，甚至如何通过音效来暗示隐藏的危险或创造出超现实的场景。我曾经看过很多电影，总觉得画面很棒，但似乎缺少了那么一点“味道”，现在我明白了，那往往是因为声音设计上的不足。这本书让我学会了用耳朵去“看”电影，去体会声音在叙事中的重要作用。此外，书中还涉及了“后期流程中的项目管理”，例如素材的导入、分类、标记，以及如何进行版本的管理和协作，这些看似基础但至关重要的环节，直接关系到整个项目的效率和质量。

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一直以来，我总觉得影视后期制作是一项高深的艺术，只有专业人士才能掌握。然而，这本书却以一种非常友好的姿态，将复杂的概念和技术一一呈现。它就像一位耐心的向导，带领我一步步走进影视后期制作的世界。我特别欣赏书中关于“色彩科学与后期调色”的章节。它不仅仅是关于如何调整亮度对比，更深入地探讨了色彩的心理学效应，以及如何在后期通过精密的色彩校正来统一画面的风格，甚至影响观众的情绪。书中列举了许多电影案例，分析了它们是如何通过独特的色彩运用，来营造出不同的视觉风格和氛围，例如冷色调的运用如何表现悲伤和孤独，暖色调的运用如何传递温暖和希望。这让我对色彩在影视作品中的重要性有了全新的认识。此外，书中还涉及了“影视特效的制作流程”，它让我了解到，那些令人惊叹的视觉效果，并非一日之功，而是需要经过精心的设计、建模、渲染、合成等多个环节。这本书让我看到了技术与艺术的完美结合，也让我对影视后期制作这个充满创造力的领域充满了向往。

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我一直对电影的视觉呈现方式非常感兴趣，这本书的内容恰好满足了我对影视后期制作流程的好奇心。它不仅涵盖了剪辑、调色、特效等核心技术，更重要的是，它深入剖析了这些技术在实际制作中所扮演的角色以及它们之间的协同关系。我尤其喜欢书中关于“声音后期”的章节，它让我明白了为什么一部优秀的电影，声音是如此不可或缺。书中详细介绍了如何进行对白清理、音效设计、背景音乐的选用与混合，以及如何通过声音来增强画面的表现力和观众的沉浸感。例如，书中提到一个场景中，通过增加环境脚步声的细节，能够极大地提升画面的真实感和观众的代入感，这让我对声音的重要性有了全新的认识。此外，书中还涉及了“后期流程管理”，例如素材的整理、项目的规划、输出设置等等，这些看似枯燥但至关重要的环节，却能有效保证整个制作过程的顺利进行。这本书不仅教会了我技术，更教会了我如何系统性地思考和执行一个影视后期项目。

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这本书真的让我大开眼界！我一直对影视后期制作充满好奇，但总是觉得门槛很高，不知道从何下手。这本书就像一位循循善诱的老师，从最基础的概念讲起，一步步引导我了解剪辑、调色、特效、声音设计等各个环节。我特别喜欢它对各种软件工具的介绍，不再是枯燥的参数堆砌，而是通过实际案例，生动地展示了如何运用这些工具去实现创意。比如，书中详细讲解了如何在Premiere Pro中进行流畅的剪辑，如何利用DaVinci Resolve进行精细的调色，以及如何在After Effects中制作令人惊叹的视觉特效。而且，这本书不仅仅是软件教程，更重要的是它强调了“技术服务于创意”的理念。它教会我如何思考叙事，如何用画面语言表达情感，如何在声音的配合下营造氛围。读这本书的过程，就像在打磨一件艺术品，每一个小小的技巧都让我感觉自己离专业更近了一步。我已经迫不及待地想把我脑海中的那些想法通过这些技术一一实现出来，这本书无疑是我踏入影视后期制作领域最坚实的基石。它让我看到了一个充满无限可能的世界，也给了我学习和探索的信心。

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作为一名对创意产业充满热情但缺乏专业背景的普通爱好者，我一直渴望找到一本能够系统地介绍影视后期制作的书籍。这本书正好满足了我的需求。它从零开始，由浅入深，循序渐进地讲解了各种复杂的概念和技术。我特别欣赏书中对于“镜头语言”的阐述，它解释了不同景别、运动镜头、构图方式如何共同构建叙事，以及后期剪辑如何通过镜头的衔接来引导观众的视线和情感。书中的范例也非常贴切，很多都是当下热门的影视作品，让我能够将学到的知识与实际观影体验相结合，产生一种“原来如此”的顿悟感。而且，这本书并没有仅仅停留在理论层面，而是提供了很多实用的技巧和工作流程，例如如何有效地组织素材、如何进行多机位剪辑、如何运用遮罩和跟踪来制作特殊的视觉效果。我感觉自己不仅学到了“做什么”，更学到了“怎么做”以及“为什么这么做”。这本书让我对影视制作这个看似神秘的行业有了更加清晰的认识，也让我对未来投身其中充满了信心。

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我一直对电影的幕后制作非常着迷，尤其是那些让画面如此生动且富有感染力的后期技术。这本书恰好满足了我对这一领域的好奇心。它并非一本单纯的技术手册，更像是一次深入的行业体验。我特别喜欢书中关于“摄影机拍摄与后期剪辑的联动”的章节。它解释了在前期拍摄时，如何考虑到后期的剪辑需求，例如拍摄素材的格式、帧率、甚至是镜头的运用，都会直接影响到后期的工作效率和最终效果。书中还深入讲解了“数字中间片”（DI）的概念，它贯穿了从拍摄到最终输出的整个流程，揭示了色彩校正和精细调色是如何让电影画面呈现出独特的风格和质感。我之前对于色彩的理解非常片面，但这本书让我认识到了色彩在营造氛围、传达情感、以及统一画面风格方面的巨大作用。通过大量的案例分析，我看到了那些看似简单的色彩调整，背后隐藏着多么精密的计算和艺术的考量。这本书让我对影视制作有了更全面、更深入的理解，也让我对其中每一个环节的专业性肃然起敬。

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一直以来，我总以为影视后期制作是一项高度依赖天赋的艺术，但这本书的出现，让我看到了技术的力量和系统学习的重要性。它以一种非常通俗易懂的方式，将影视后期制作的复杂流程变得清晰明了。我最欣赏的是书中对于“叙事剪辑”的深入探讨，它不仅仅是简单的画面连接，更是一种艺术化的表达方式，通过对镜头顺序、节奏、时长以及转场方式的选择，来引导观众的情绪，塑造故事的张力。书中列举了许多经典电影的剪辑片段，分析了它们是如何通过剪辑来制造悬念、表达情感、或是推动剧情发展，这让我受益匪浅。此外，书中还涉及了“动态图形设计”（Motion Graphics），我之前对这个领域知之甚少，但通过本书的介绍，我了解到了如何利用动态图形来增强信息的传达，例如制作片头片尾、信息图表、字幕动画等等，它们为影视作品增添了现代感和视觉吸引力。这本书让我看到了，技术是实现创意的强大工具，而学习和掌握这些技术，能够帮助我将脑海中的想象变成现实。

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