66条鼓独奏

66条鼓独奏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:风华艺校 编译
出品人:
页数:114
译者:
出版时间:1970-1
价格:29.80元
装帧:
isbn号码:9787880186475
丛书系列:
图书标签:
  • 66条鼓
  • 个人藏书
  • 66
  • 艺术
  • 教程
  • a
  • 鼓谱
  • 鼓乐
  • 独奏
  • 打击乐
  • 乐谱
  • 演奏
  • 练习
  • 技巧
  • 音乐
  • 鼓点
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《66条鼓独奏(第1集)》是一套畅销于欧美各国的有声教程,具有通俗易懂、由浅入深、技巧性、实用性强的特点,非常适合各种水平的爱好者们自学。《66条鼓独奏第1集》所收录的谱例涉及了当代最流行的音乐风格,包括POP ROCK、FUNK ROCK、ROCK FUSION、HARD ROCK、JAZZ、SHUFFLE、JAZZ FUSION等,全面、系统地展示了现代鼓技术的各个方面。本教程所有谱例均配有示范CD。同时,为了帮助读者对技巧的理解,在一些复杂节奏型上标注了具体的演奏手法,便于于读者在模仿——练习——理解——提高的过程中循序渐进地掌握各种鼓技巧。《66条鼓独奏第1集》鼓励即兴创作和演奏个性,并且指导你掌握更高级的技术。66条由浅入深的鼓独奏可以分解成上百个完整的乐句和填充,它们都可以分开来单独练习,然后再重新组合动用,从而激发你的创造性,帮助你用自己的方式来组合音乐动机,创造出富有个性的音乐来,在轻松、愉快的学习气氛中步入乐队的大门。

《大地之歌:跨越世纪的音乐史诗》 简介 《大地之歌:跨越世纪的音乐史诗》是一部雄心勃勃、深入浅出的音乐通史著作。它不仅追溯了西方古典音乐从古希腊的萌芽到二十世纪末的磅礴发展历程,更着重探讨了音乐如何作为人类文明进程的忠实记录者和深刻推动力,在不同历史时期反映社会思潮、宗教信仰、政治变迁与个体情感的复杂交织。本书力求摆脱传统音乐史的刻板叙事,以叙事学的手法,将音乐的演进嵌入到宏大的历史背景之中,展现音乐家们在特定时代背景下的创作挣扎、突破与辉煌。 本书的结构设计独具匠心,分为“序曲:远古的回响”、“第一乐章:中世纪的圣咏与世俗低语”、“第二乐章:文艺复兴的和谐之梦”、“第三乐章:巴洛克的宏伟与激情”、“第四乐章:古典主义的秩序与光辉”、“第五乐章:浪漫主义的汹涌与个人化”、“第六乐章:民族乐派的土地芬芳”、“终章:二十世纪的破碎与重塑”。 在“序曲:远古的回响”部分,作者并未满足于对古希腊和古罗马音乐理论的简要提及,而是通过考古学和人类学的视角,探讨了音乐作为原始社会交流工具的本质。详细考察了早期乐器的材料学意义,以及毕达哥拉斯音程理论是如何从纯粹的数学观察上升为西方哲学思维的基石。这部分强调了音乐的起源与人类对宇宙秩序的探索之间的内在联系。 “第一乐章:中世纪的圣咏与世俗低语”深入剖析了格里高利圣咏在宗教垄断下的发展脉络,细致区分了不同地区圣咏的风格差异。更重要的是,本章花费大量篇幅探讨了游吟诗人(Troubadour)和行吟诗人(Trouvère)的音乐活动,展示了世俗情感(爱情、骑士精神)如何在教会的阴影下艰难地萌芽,并为后来的复调音乐奠定了节奏和旋律的基础。我们检视了诺特丹乐派的创新,特别是佩罗坦的复调技法如何标志着西方音乐记谱法的革命性进步。 “第二乐章:文艺复兴的和谐之梦”聚焦于人文主义对音乐美学观的根本转变。本书详尽分析了奥兰多·迪·拉索、若斯坎·德普雷等大师的作品,阐述了“模仿”手法的成熟及其在弥撒曲和经文歌中的完美体现。一个核心观点是:文艺复兴音乐追求的“和谐”并非简单的音符组合,而是对人与神之间理想关系的哲学表达。此外,本书对早期世俗音乐形式,如法国香颂和意大利假面音乐(Frottola)的分析,揭示了音乐家们如何在不僭越神圣领域的前提下,对日常欢愉进行精致的艺术提炼。 “第三乐章:巴洛克的宏伟与激情”是全书的重中之重。这一乐章通过克劳迪奥·蒙台威尔第的《奥尔费奥》探究了歌剧这一全新戏剧体裁的诞生逻辑,论证了巴洛克音乐对“情感激动论”(Doctrine of the Affections)的系统运用,如何使得音乐第一次能够精确地描摹和诱发特定的心理状态。作者细致比较了路易十四宫廷音乐的仪式化与意大利小教堂音乐的即兴活力,特别是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的赋格艺术——如何将对位法推向逻辑和情感的完美融合,以及乔治·弗里德里克·亨德尔的清唱剧,如何将德语的叙事力量与英式合唱传统结合。 “第四乐章:古典主义的秩序与光辉”探讨了启蒙运动背景下,音乐如何从服务于贵族和教会的工具,转变为面向市民阶层的艺术。海顿的“交响乐之父”角色被重新审视,分析了他如何确立奏鸣曲式这一结构蓝图。莫扎特的音乐被视为将技术完美与纯粹的抒情性、人性洞察力融为一体的典范,本书特别关注其晚期歌剧,分析了《费加罗的婚礼》中对社会阶层的微妙讽刺。贝多芬的早期作品如何继承海顿、莫扎特的衣钵,以及他如何通过对传统形式的不断拉伸和突破,开启了音乐表达的个人化道路。 “第五乐章:浪漫主义的汹涌与个人化”是关于“天才”和“自我表达”的盛宴。本章详述了舒伯特对艺术歌曲(Lied)的革命性提升,如何让钢琴成为叙事不可或缺的伙伴。肖邦的钢琴独奏曲被视为一种新型的“室内乐”,专注于个体心理的细微波动。本书尤其关注了瓦格纳的“总体艺术作品”(Gesamtkunstwerk)理论,分析了其主导动机(Leitmotif)系统如何彻底改变了歌剧的叙事结构,并探讨了其对后世音乐哲学的深远影响。勃拉姆斯的“绝对音乐”立场与瓦格纳的“标题音乐”思潮之间的张力,被视为十九世纪下半叶音乐界的核心辩论。 “第六乐章:民族乐派的土地芬芳”着重分析了德沃夏克、穆索尔斯基、格里格等作曲家,如何从民间音乐和本土传说中汲取灵感,以构建区别于德奥主流的民族音乐身份。这一部分强调了“地方性”在现代音乐身份构建中的重要作用,并考察了这种民族主义思潮在不同国家背景下(如俄罗斯的“五人团”与波西米亚的民族觉醒)所展现的不同面貌。 “终章:二十世纪的破碎与重塑”是全书最具挑战性的部分。它首先处理了后浪漫主义的瓦解,分析了马勒的宏大交响曲如何将传统形式推向崩溃的边缘。随后,本书系统梳理了以勋伯格的十二音体系、斯特拉文斯基的新古典主义以及德彪西的印象主义为代表的重大转向。重点讨论了战争、技术进步(如录音技术)如何彻底改变了听众与音乐的关系,以及约翰·凯奇等先锋派艺术家如何挑战“什么是音乐”这一根本问题。 《大地之歌》的独特之处在于,它坚持将音乐置于其产生的社会、经济和技术环境中进行考察,避免了纯粹的风格分析或孤立的作曲家传记。它是一部献给所有渴望理解音乐如何塑造人类精神世界的读者的史诗级导览。全书配有大量精选乐谱示例分析和历史插图,旨在为严肃乐迷提供深度见解,同时也为初学者搭建清晰的知识阶梯。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书的名字非常有冲击力,初见之下,脑海中立刻浮现出一位技艺精湛的鼓手,在舞台中央,用66段独奏征服全场,每一个鼓点都敲击在我的心弦。我本身就是一位业余鼓手,对那些极具技巧性和表现力的独奏作品充满了渴望。市面上关于鼓的教材和演奏技巧的书籍琳琅满目,但真正能让人眼前一亮的,能够激发创作灵感,并且具有系统性指导意义的作品却不多。我特别关注那些能够提升音乐性、节奏感以及情感表达的书籍,因为我知道,鼓不仅仅是打击乐器,它更是音乐的灵魂。我非常好奇这66条鼓独奏是如何编排的,它们是纯粹的技巧展示,还是融入了更多音乐的元素,比如旋律感、和声感,甚至是故事性?我希望这本书能够提供一些非常规的练习方法,打破常规的思维定式,让我在练习中感受到乐趣,而不是枯燥的重复。另外,我对于书中的乐谱是否清晰易懂,以及是否有配套的音频或视频来辅助学习也十分关注。如果能够听到这些独奏的实际演奏效果,那无疑将是极大的帮助。我期待着这本书能够带给我新的启发,让我能够突破瓶颈,在我的鼓艺道路上更进一步。

评分

《66条鼓独奏》,这个书名在我脑海中回响,仿佛是一种召唤,一种对未知的音乐世界的邀约。我是一个热爱生活,对艺术充满好奇的普通人,虽然我的手指未能触碰过鼓槌,但我的耳朵却早已被鼓乐的魅力所俘获。我喜欢那种能够瞬间点燃我情绪的音乐,喜欢那种能够让我感受到生命澎湃力量的节奏。我非常好奇,这66条鼓独奏会是什么样的?它们是狂野的、热情的,还是带着一种深沉的思考?我希望这本书能够带领我去感受鼓声的律动,去理解每一个鼓点所传递的语言。我喜欢那些能够让我产生共鸣,让我感受到内心深处某种东西被触动的音乐。我期待着这本书能够像一位老友,在我需要的时候,给予我陪伴和启发,让我能够在忙碌的生活中,找到片刻的宁静与力量,并且能够从中发现更多关于节奏和生命的美妙联系。

评分

《66条鼓独奏》这个名字,就像一个神秘的符号,激发了我对里面内容的无限好奇。我是一个对音乐有着强烈探索欲的普通听众,虽然我并不演奏任何乐器,但我对那些能够用纯粹的音乐语言来表达情感和思想的作品充满了敬意。我尤其对鼓乐这种极具力量感和表现力的音乐形式情有独钟。我总觉得,鼓声里面藏着许多不为人知的故事,藏着最原始的冲动和最深沉的情感。我希望这本书能够带我走进鼓乐的世界,让我能够从一个全新的角度去理解和欣赏鼓的魅力。我非常好奇,这66条鼓独奏会是什么样的?它们是激昂的、抒情的,还是带着一种神秘的韵味?我希望这本书能够像一位耐心的向导,引领我探索鼓乐的奥秘,让我能够感受到鼓点所带来的震撼和感动。我喜欢那些能够让我产生画面感的音乐,我希望这本书能够在我阅读时,在我脑海中勾勒出一幅幅生动的画面,让我能够沉浸在鼓乐的世界里,享受音乐带来的美好。

评分

《66条鼓独奏》这个书名,一下子就抓住了我这个长期以来一直在寻找高质量鼓谱资料的书迷的眼球。我是一名音乐学院的学生,主修的就是打击乐专业,而鼓,尤其是鼓独奏,是我学习的重点和难点之一。在学习过程中,我接触过大量的鼓谱,有些过于理论化,有些则过于抽象,真正能够兼顾音乐性、技术性和实践性的作品并不多见。我非常关注那些能够帮助我提升即兴创作能力和音乐表现力的书籍。我希望这66条鼓独奏能够展现出不同的音乐叙事方式,让我在演奏时能够感受到一种故事的起伏和情感的递进。我特别欣赏那些能够将复杂的节奏型巧妙地融入到音乐旋律之中,并且能够通过鼓的独特性来烘托音乐氛围的作品。同时,我也非常看重乐谱的清晰度和完整性。如果书中能够提供关于这些独奏的创作背景、演奏提示,甚至是作曲家的个人理解,那将对我的学习带来极大的帮助。我希望这本书能够成为我在专业学习道路上的得力助手,帮助我更好地理解和演绎鼓独奏的艺术。

评分

《66条鼓独奏》这个书名,就像一个精准的信号,直接击中了我的音乐雷达。我是一个对节奏和律动有着极度敏感度的音乐爱好者,尤其对那些能够展现鼓手精湛技巧和独特音乐性的作品充满着渴望。我喜欢那些能够让人忍不住跟着点头、摇摆身体的鼓乐。我非常关注那些能够展现出鼓手在速度、精准度、爆发力以及音乐性方面的极致表现的书籍。我希望这本书中的66条鼓独奏,能够是一种视觉和听觉的双重盛宴,让我能够从中学习到各种新颖的节奏型和独奏的编排手法。我期待着这本书能够提供一些能够帮助我突破技术瓶颈,提升我的演奏表现力的练习方法。我希望当我拿到这本书时,我能够立刻感受到一种力量,一种想要立刻拿起鼓槌,去尝试和演绎这些音乐的冲动。

评分

当我在书架上看到《66条鼓独奏》这个书名时,一种莫名的冲动驱使我去了解它。我是一个对音乐充满热情,但又不是专业音乐人的普通读者。我喜欢那些能够给我带来惊喜和启发的书籍,而鼓乐,在我看来,是一种充满原始力量和生命力的音乐形式。我总是对那些能够展现出音乐家独特创造力和精湛技艺的作品感到由衷的钦佩。我非常好奇,这66条鼓独奏会是什么样的?它们是纯粹的技巧展示,还是融入了更多音乐的元素,比如旋律感、和声感,甚至是故事性?我希望这本书能够带我进入一个全新的鼓乐世界,让我能够从一个不同的角度去欣赏鼓的魅力。我期待着这本书能够给我带来一些意想不到的收获,让我能够从中感受到音乐的美好,并且能够在我心中激起一些关于节奏和生命的思考。

评分

从《66条鼓独奏》这个书名就能感受到一种力量,一种不容忽视的艺术表达。我本身不是一个专业鼓手,但从小就对鼓乐情有独钟,总觉得鼓点能够直击人心,是一种最原始、最纯粹的音乐语言。我喜欢那些能够让我感受到生命力的音乐,而鼓,无疑是其中最强有力的代表。我特别关注那些能够让我感受到节奏的律动和变化的音乐。我希望这本书中的66条鼓独奏,不仅仅是技巧的堆砌,而是能够让我感受到音乐的呼吸,感受到每一个鼓点背后所蕴含的情感和能量。我喜欢那些能够让我产生共鸣的音乐,我希望这本书能够带领我去探索鼓乐世界的无限可能。我非常好奇,这66条独奏是否能够在我每一次演奏时,都带给我不同的感受和启发?是否能够在我情绪低落时,给予我力量?是否能够在我想表达一些强烈的感情时,成为我的出口?我渴望从这本书中找到那些能够打动我的旋律和节奏,让我感受到音乐的魅力,并且能够在我心中激起层层涟漪。

评分

当我看到《66条鼓独奏》这个书名的时候,一种强烈的预感告诉我,这可能是我一直在寻找的那本能够真正触及鼓乐精髓的书籍。我是一名音乐制作人,对于任何能够拓展我音乐视野和创作灵感的素材都非常敏感。鼓,在我的制作过程中扮演着至关重要的角色,它不仅是节奏的基石,更是情感的载体。我热衷于发掘那些能够赋予音乐独特个性和生命力的节奏型和鼓点组合。我非常期待这本书能够提供一些前所未有的鼓独奏概念,一些能够让我打破常规,进行大胆创新的灵感。我关注那些能够展示出鼓手在节奏、音色、动态和空间感上的全面掌控力的作品。我希望这66条独奏能够涵盖不同的音乐语境,比如作为电影配乐的一部分,或者是在电子音乐中的独特运用,又或者是在纯粹的器乐作品中的亮点。我期待着这本书能够成为我创作的宝库,让我能够从中汲取源源不断的灵感,为我的音乐注入更强大的生命力。

评分

当我在书店的架子上看到《66条鼓独奏》这个名字时,我的目光立刻被吸引住了。作为一个对鼓乐有着深厚兴趣的音乐爱好者,我总是乐于探索各种能够拓展我音乐视野和演奏技巧的书籍。很多时候,市面上的鼓谱要么过于基础,要么就是一些知名的经典作品的改编,而我更渴望的是一些原创的、能够展现当代鼓手创新精神的作品。这“66条”的数字本身就带着一种严谨和系统的意味,让我猜测这本书的内容必然是经过精心策划和编排的。我特别关注那些能够帮助我理解不同音乐风格的鼓谱,比如爵士、摇滚、拉丁,甚至是更前卫的音乐风格。我希望这本书能够涵盖多种风格的独奏,这样我就可以在学习的过程中,逐渐领略到不同文化背景下鼓乐的独特魅力。此外,我对那些能够锻炼我的速度、耐力、精准度以及动态控制的书籍有着特别的偏好。我相信,好的鼓独奏不仅仅是快速的击打,更重要的是能够在速度和力度之间找到完美的平衡,并且能够通过细腻的音色变化来传达丰富的情感。我非常期待这本书能够在我练习时,给我带来一种“技惊四座”的感觉,让我能够 confidently 地驾驭各种复杂的节奏和技巧。

评分

《66条鼓独奏》这个名字,本身就带着一种难以言喻的吸引力,让我想要深入探究。我是一名音乐学院的理论研究者,虽然我的主要工作是分析和解读音乐,但我始终对那些能够触及音乐核心,展现演奏者独特个性的作品充满着浓厚的兴趣。我非常关注那些能够将理论与实践完美结合的作品。我希望这本书能够提供一些具有研究价值的鼓独奏案例,让我能够从中分析出不同的音乐风格、演奏技巧以及创作理念。我期待着这本书能够提供一些关于这些独奏的结构分析、节奏模式的研究,甚至是历史背景的介绍。我希望通过阅读这本书,我能够更深入地理解鼓独奏艺术的发展脉络,并且能够从中发现一些能够启发我进行音乐理论研究的新视角。

评分

实用

评分

之前貌似基本功就是老师给了练里面的军鼓独奏做入门。目标之一就是今年打完他

评分

实用

评分

不够人性化...

评分

实用

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有