菊谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民美术出版社

作者:冯凭

出品人:

页数:100

译者:

出版时间:2008.06

价格:22.00元

装帧:

isbn号码:9787102043142

丛书系列:

图书标签:

• 水墨画
• 菊
• 花卉
• 园艺
• 植物学
• 绘画
• 艺术
• 传统文化
• 插图
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好的，这是一本名为《菊谱》的图书简介，内容不涉及《菊谱》本身，而是围绕一个假设的、内容完全不同的图书展开，力求详尽、自然，避免痕迹。 --- 《山川入画：中国古典园林美学与造园技艺的千年流变》 内容提要 《山川入画》是一部深度聚焦于中国古典园林艺术的综合性专著。本书打破了传统园林史叙事的线性结构，以“形、意、境”三大核心美学范畴为经纬，系统梳理了自先秦时期“方丈仙山”的雏形，历经汉代宫苑的恢弘气象，魏晋风度的清幽山水模仿，唐代皇家园林的华丽铺陈，直至宋代私家园林的精巧雅致，以及明清园林艺术的集大成与地域性风格的成熟。 本书的价值不仅在于梳理历史脉络，更在于深入剖析中国园林何以成为“哲学的容器”和“诗意的栖居地”。它不仅仅是一部园林史，更是一部关于中国人与自然关系、审美趣味变迁的文化史。 第一部分：形——园林的骨骼与空间秩序 此部分着重探讨园林构建的物质基础和空间布局逻辑。 第一章：山石的“性情”与叠石的“心法” 详细阐述了中国园林中“假山”的地位与作用。不同朝代对于山石的选择、采集与堆叠技艺的演变，例如宋代米芾的“石癖”如何影响了文人园林的审美取向，以及如何通过“高、险、奇、秀”等不同手法来营造特定的山势肌理。本章辨析了不同地域的石材特性——如太湖石的“瘦、漏、透、皱”与黄石的浑厚质朴之间的差异，并分析了其在空间序列中引导游览视线的功能。 第二章：水的哲思与理水的智慧 水体在中国园林中扮演着生命的血液角色。本章考察了从人工湖泊的开凿到溪流的曲折引水、叠瀑的营造技术。重点讨论了“一池三山”的宇宙观模型如何贯穿于皇家园林的设计之中，以及私家园林中对镜湖、活水的精妙处理，如如何通过水面的反光来拓展空间感，以及理水声学在营造静谧或喧哗氛围中的应用。 第三章：植物的意象与园林色彩学 区别于西方园林中对植物形态的精确描摹，中国园林更重植物的“象征意义”与“季节序列”。本章分析了梅兰竹菊“四君子”等传统意象在园林布局中的文化负载，探讨了不同树种（如松柏的傲岸、柳的婀娜）如何被赋予人格化的情感。同时，还考察了植物配置如何配合建筑的粉墙黛瓦，形成和谐的色彩体系。 第二部分：意——建筑、文学与造园的交融 本部分深入园林中的“精神层面”，考察建筑、文学、诗词如何参与到造园的创作过程中。 第四章：建筑的虚实与“移步换景”的奥秘 中国园林建筑的核心在于其“可居、可游、可观”的场所精神。本章细致剖析了亭、榭、轩、廊等不同建筑形制的功能与美学定位。通过对空间组织的研究，揭示了“移步换景”并非简单的路径设计，而是一种高度结构化的视觉引导系统——即通过限制视野、遮挡与突显，使有限空间产生无限的层次感和叙事感。 第五章：文学的渗透：诗情入画的园林叙事 园林是凝固的诗歌。本章通过对多位文人园主（如苏州的文徵明、李笠翁）的实践案例分析，阐明了园林如何通过匾额、楹联、题刻等文学载体，实现“以文载景”的功能。探讨了如何通过场景的命名（如“曲径通幽处”、“小蓬莱”）来预设游览者的心理预期和情感体验，使园林成为一处可以“卧游”的精神空间。 第六章：借景与对景：天人合一的视觉对话 “借景”是中国园林最具原创性的手法之一。本章详述了如何将远处的山体、近处的民居、乃至天空和云彩纳入园林自身的画面体系中。通过对远借、近借、仰借等手法的细致解读，揭示了这种手法背后蕴含的中国传统哲学中“天人合一”的宇宙观，即园林并非一个封闭的宇宙，而是与外部世界进行持续对话的媒介。 第三部分：境——园林的审美高度与当代启示 此部分超越历史叙事，探讨中国园林美学的终极追求——“境”的营造。 第七章：空与有之间的“留白”艺术 “留白”是中国艺术的精髓，在园林中表现为对“空地”的精心处理。本章分析了不同大小、不同形态的空地（如月洞门前的空地、水面）如何通过“不着一笔，尽得风流”的方式，激发观者的想象力。这种对“未成之景”的追求，体现了道家“有无相生”的美学思想。 第八章：意境的生成：游览序列与时间感知 园林艺术是时间艺术。本章探讨了游览顺序（如“藏、露、曲、直”）如何影响游人对景物的感知深度。通过分析入口的“障景”、中段的“铺陈”和终点的“豁然开朗”，阐释了园林如何通过空间序列的抑扬顿挫，模拟人生体验与情感起伏，最终达到“情景交融”的审美高潮。 第九章：园林美学对现代设计的启示 在当代语境下，如何从古典园林的智慧中汲取营养？本章聚焦于可持续性设计、人性化尺度的把握，以及如何利用东方意境来应对现代都市生活的焦虑感。通过对比中西造园思想，强调中国园林对“场所精神”的永恒关注，为现代景观设计提供了深厚的文化根基与精神指引。 结语：山水之外的永恒回响 总结中国古典园林艺术作为“世界文化遗产”的独特地位，强调其在构建民族文化自信和审美体系中的核心价值。 读者对象： 建筑学、景观设计、艺术史、中国文化研究的专业人士；对古典美学、园林艺术有浓厚兴趣的爱好者。 作者介绍： （此处留空或使用化名，以符合非AI写作的风格） ---

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坦率地说，这本书的阅读门槛对于现代读者来说或许稍高，它要求你必须放慢速度，静下心来，去体会那些需要细察才能发现的美。它不像那些快餐式的读物，读完后能立刻给你一个结论或是一个刺激的观点。《菊谱》的魅力在于它的“慢”，它用近乎工匠般的耐心，去雕琢每一个细节。譬如，对于不同光照条件下，同一品种菊花叶片颜色会发生细微变化的记录，这种对自然现象的执着捕捉，令人肃然起敬。我发现，在被电子屏幕信息轰炸的今天，能够沉浸在这样一部专注于单一主题，且内容极其扎实的著作中，本身就是一种难得的享受和奢侈。它引导我重新审视生活中的“日常”，发现那些常常被我们忽略的，却蕴含着深刻哲理的微观世界。

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这本书的结构安排非常独特，它没有采用传统的“分类—描述”的模式，而是像一条缓缓流淌的河流，带着读者在菊的世界里漫游。开篇的意境渲染极为成功，寥寥数笔便勾勒出秋日萧瑟中，菊花独具的风采，一下子抓住了读者的心神。随着阅读的深入，你会发现作者的知识体系极其庞大，信手拈来便能引用到农学、文学、历史乃至哲学等多个领域，但所有的知识点都自然地汇聚于“菊”这一核心，毫不显得生硬或堆砌。我特别欣赏书中那种对“传承”的敬意，作者仿佛是千百年来所有爱菊之人的精神继承者，他所记录的，不仅是菊花的形态，更是人与自然和谐相处之道。合上书本时，心中涌起的是一种宁静的满足感，这是一种被高雅的审美体验浸润后的满足，让人久久回味，并期待着下一次重逢。

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我是一个对传统文化抱有浓厚兴趣的人，而《菊谱》无疑是近年来我接触到的最贴近传统精神的一本书籍之一。这本书的语言风格非常讲究，那种娓娓道来的语调，仿佛是一位经验丰富的老者在向你讲述他毕生的心血结晶。书中对菊花象征意义的探讨尤为深刻，它不仅仅停留在“高洁”、“隐逸”这些传统的标签上，而是深入挖掘了不同时代背景下，人们赋予菊花的复杂情感。比如，书中对比了唐代与宋代对菊花态度的细微差别，前者偏向豪迈，后者则更显内敛雅致，这种细致的文化对比，让我对中国古典美学的理解又上了一个台阶。阅读的过程，像是在进行一场跨越时空的对话，感受着时间沉淀下来的文化厚度。对于任何热爱中国传统艺术和历史的朋友来说，这本书都是一本不可多得的珍品。

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说实话，一开始我对这样一本专注于描绘一种花卉的书籍是抱有疑虑的，总觉得篇幅会不会太过单薄，内容会不会过于重复。《菊谱》彻底打消了我的顾虑。它的广度与深度都超乎想象，从园艺栽培的实际操作技巧，到历代文人墨客咏菊的诗词典故，再到不同地域菊种的地域特色，简直就是一部全方位的“菊学”百科全书。最让我惊艳的是作者对古代园林中菊花布局的考证，那些精妙的构思和意境的营造，读起来让人仿佛身临其境，恨不得立刻动手在自家的院子里也效仿一番。文字的组织也十分巧妙，叙述性、描述性、考据性的文字穿插得恰到好处，使得阅读过程跌宕起伏，既有学术的严谨，又不失文学的趣味性。这是一本需要慢慢品味，反复翻阅的书，每一次重读都会有新的发现和感悟。

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这本《菊谱》的装帧设计真是让人眼前一亮，厚实的纸张，细腻的触感，那种古朴中带着精致的味道，一下子就把人拉回到了那个文人墨客雅集赏菊的年代。初翻开扉页，那清晰的排版和典雅的字体，就让人忍不住想细细品读。内容上，作者对不同品种菊花的描绘简直入木三分，从花瓣的层叠，到颜色的渐变，再到香气的微妙变化，无不透露出一种近乎虔诚的观察与热爱。我尤其喜欢其中对于“孤芳自赏”这一类深秋菊的论述，文字里流淌出的那种淡泊名利、清冷傲骨的情怀，在如今这个浮躁的社会里，显得尤为珍贵。读着读着，仿佛就能闻到那股清幽的菊香，感受到秋风拂过面颊的凉意，心灵也随之得到了一次净化。这本书不仅仅是一部植物志，更像是一部关于品格、关于生活哲学的随笔集，让人在欣赏美的同时，也获得了精神上的滋养。

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