具体描述
本书介绍了世界著名艺术家保罗·克利的绘画风格及绘画作品。
作者简介
目录信息
读后感
我一直都想谈谈Paul Klee。其实我认识他并不久。但自从我在他身上发现了一个小说家，一个哲学家，一个音乐家，一个孩童，就一厢情愿地生出与他是老相识的错觉。 Paul Klee是个画家，出生于1879年12月18日，射手男，比我大103岁零一天。在包豪斯教学，与浪漫主义作家诺瓦利斯是...
评分我一直都想谈谈Paul Klee。其实我认识他并不久。但自从我在他身上发现了一个小说家，一个哲学家，一个音乐家，一个孩童，就一厢情愿地生出与他是老相识的错觉。 Paul Klee是个画家，出生于1879年12月18日，射手男，比我大103岁零一天。在包豪斯教学，与浪漫主义作家诺瓦利斯是...
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评分我一直都想谈谈Paul Klee。其实我认识他并不久。但自从我在他身上发现了一个小说家，一个哲学家，一个音乐家，一个孩童，就一厢情愿地生出与他是老相识的错觉。 Paul Klee是个画家，出生于1879年12月18日，射手男，比我大103岁零一天。在包豪斯教学，与浪漫主义作家诺瓦利斯是...
评分我一直都想谈谈Paul Klee。其实我认识他并不久。但自从我在他身上发现了一个小说家，一个哲学家，一个音乐家，一个孩童，就一厢情愿地生出与他是老相识的错觉。 Paul Klee是个画家，出生于1879年12月18日，射手男，比我大103岁零一天。在包豪斯教学，与浪漫主义作家诺瓦利斯是...
用户评价
不得不说，《克利画风》这本书是一次令人陶醉的艺术之旅。作者的文笔细腻而富有感染力，他能够用最朴素的语言，描绘出克利艺术中那些最复杂的情感和最深刻的哲思。我之前对克利的了解非常有限，只知道他是一些抽象画的创作者，但这本书让我看到了他艺术世界的广度和深度。我印象最深刻的是，作者在介绍克利与音乐的紧密联系时，花费了大量篇幅。他详细分析了克利如何将音乐的结构、节奏和和声运用到绘画中，使得他的作品不仅具有视觉上的美感，更蕴含着听觉上的韵律。我特别喜欢书中对克利“魔幻现实主义”风格的解读，作者认为克利的画作常常将现实中的事物与想象中的元素奇妙地融合在一起，创造出一种似真似幻的独特意境。他将克利的作品比作“心灵的地图”，记录着艺术家内心深处的情感波动和对世界的独特感知。书中的一些篇章，着重于克利晚年作品的分析，尤其是他身处纳粹迫害下的困境，依然坚持创作，那些作品中流露出的坚韧和乐观，让我深受鼓舞。作者在这种描述中，避免了过度渲染苦难，而是着重于展现艺术家在逆境中依然保持对艺术的热爱和对生命的热情。这本书不仅仅是一本艺术评论，更是一本关于生命、关于艺术、关于坚持的深刻启示录。
评分作为一名对艺术史有着浓厚兴趣的普通读者，我最近有幸接触到了《克利画风》。虽然我并非科班出身，但这本书却以一种前所未有的方式，将我引入了保罗·克利那令人着迷的艺术世界。首先，我想强调的是，这本书在艺术史梳理上的严谨性给我留下了深刻的印象。它并没有简单地罗列克利的作品，而是深入剖析了这位艺术家在不同创作阶段所经历的思想转变、技法探索以及他所处的时代背景。从早期的象征主义影响，到与“蓝骑士”群体的交流，再到包豪斯时期的教育理念，以及后期流亡生涯中的个人情感抒发，每一部分都循序渐进，逻辑清晰。作者在描述克利的作品时，不仅仅停留在色彩和线条的表面，而是试图挖掘其背后更深层次的哲学思考和精神追求。例如，在谈及克利著名的“色彩点”时，作者并没有仅仅用“有趣”或“生动”来概括，而是结合了克利对音乐、光学以及自然现象的理解，将其描绘成一种“视觉的旋律”，一种“光影的诗篇”。这种深入的解读，让我对那些原本可能只会让我觉得“好看”的画作，有了全新的认识和欣赏角度。我尤其喜欢作者在分析克利那些看似抽象但又充满生命力的线条时，将它们比作“宇宙的低语”或“灵魂的轨迹”，这种比喻既富有意境，又恰如其分地捕捉到了克利艺术中那种既神秘又内在的生命力。此外，书中对克利创作材料和媒介的探讨也极具启发性。从早期的水彩、油画，到后期对不同纸张、颜料的实验，都展现了克利对艺术形式的不断追求和创新。这种对细节的关注，让我体会到艺术家在创作过程中所付出的心血和智慧。这本书不仅让我看到了克利作为一位艺术家的伟大，更让我感受到了他作为一个人，在时代洪流中的挣扎与坚持。
评分《克利画风》这本书最令我心动的地方，在于它能够将一个在许多人眼中可能略显晦涩的艺术流派，以如此亲切而引人入胜的方式呈现出来。我一直觉得，要真正理解一位艺术家，不仅要看他的作品，更要了解他的生活、他的思想，以及他所处的那个时代。而这本书恰恰做到了这一点，它像一位循循善诱的向导，带领我一步步走进克利的世界。作者在叙述克利早期的艺术萌芽时，着重描绘了他童年时期对绘画的兴趣，以及他早期受到象征主义和 Jugendstil（青年风格）的影响。这些背景介绍，为理解他后来作品中那些奇幻的元素和装饰性的倾向，提供了坚实的基础。我特别欣赏作者对于克利在表现主义运动中的定位分析，他并没有将克利简单地归入某个固定的标签，而是详细阐述了克利如何既融入又独立于当时的艺术潮流，他所追求的是一种更内敛、更具精神性的表达。当我读到书中关于克利如何将音乐的节奏感和色彩的音调联系起来时，我仿佛听到了画作在说话。作者用了很多生动的比喻，比如将克利画面中的色彩组合形容为“色彩的交响乐”，将那些细碎的笔触比作“视觉的音符”，这些都极大地激发了我的想象力，让我能够“听”到克利画作中的旋律。我也不得不提书中对克利晚期作品的解读，尤其是在他身患重病、生命走到尽头之际，他依然坚持创作，那些作品中流露出的生命力，以及对死亡的超脱，都让我深受感动。作者在分析这些作品时，没有流露出廉价的煽情，而是用一种冷静而深刻的笔触，展现了克利在面对生命终结时，依然能够保持艺术的纯粹与力量。这本书让我明白，艺术不仅仅是技巧的展示，更是心灵的表达，是生命状态的记录。
评分《克利画风》这本书带给我的，是一种前所未有的视觉与思想的碰撞。作者的叙述方式非常独特，他不是简单地罗列克利的作品，而是试图将我们带入克利创作的语境之中，让我们去感受他创作时的心境和思考。例如，在分析克利那些充满象征意义的符号时，作者并没有急于给出明确的解释，而是鼓励读者去联想、去想象，去构建属于自己的理解。这种开放式的解读，让我觉得参与其中，而不是被动地接受信息。我特别欣赏作者对克利“童趣”风格的深入剖析。许多人可能觉得克利的画作看起来像儿童涂鸦，但这本书让我明白，这种“童趣”背后蕴含的是艺术家对世界最纯粹的观察和最直接的表达。作者引用了克利自己的话，强调他并非刻意模仿儿童，而是试图找回那种孩童般敏感而直观的感知能力。我特别被书中描述克利如何在生活中观察自然、动物以及各种形状，然后将这些元素巧妙地融入到他的艺术创作中。例如，书中详细介绍了克利对“点、线、面”在画面中运用的研究，他如何通过不同的排列组合，创造出富有生命力的视觉效果。这些分析，让我对那些看似简单的元素，有了全新的认识，也让我看到了克利在艺术语言上的极致探索。总的来说，这本书让我对“艺术”这个词有了更广阔的理解，它不仅仅是技巧的精湛，更是心灵的自由表达。
评分当我翻开《克利画风》这本书时，我并没有想到它会给我带来如此深刻的触动。作者的写作风格非常个人化，他仿佛是在用一种与你交谈的口吻，分享他对克利艺术的理解和感悟。这种亲切感，让我能够更容易地走进克利的世界，去感受他作品中的情感和意境。我特别喜欢书中对克利“宇宙观”的解读。作者认为，克利的作品不仅仅是对视觉元素的呈现，更是他试图表达对宇宙秩序、对生命本质的思考。他将克利的作品比作“宇宙的草图”，认为艺术家在通过绘画来探索和记录宇宙的奥秘。我特别被书中描述克利如何从自然界中汲取灵感，然后将这些观察转化为抽象的视觉符号。例如，书中详细介绍了克利如何观察植物的生长、动物的形态，然后将这些动态的生命力融入到他那些静态的画面之中。我尤其欣赏作者对克利那些看似“孩子气”的线条和色彩的解读。作者指出，这种“孩子气”并非是缺乏技巧，而是艺术家对世界最直接、最纯粹的感知方式。他将克利的作品比作“心灵的童话”，认为艺术家在用最纯粹的语言，讲述着关于生命、关于宇宙的深刻道理。这本书让我看到了艺术的无限可能性，它不仅仅是对美的追求，更是对生命和世界的探索。
评分《克利画风》这本书，给我带来的最大惊喜，在于它能够将一位艺术家的思想和情感，以如此细腻而深刻的方式呈现出来。作者的写作风格非常注重细节，他通过对克利作品的深入剖析，让我们看到了艺术家在创作过程中所经历的思考和探索。我特别欣赏书中对克利“色彩哲学”的解读。作者详细分析了克利如何将色彩视为一种独立的、具有生命力的存在，他如何运用不同的色彩搭配，来表达不同的情感和意境。我特别被书中引用克利的一句话：“我不能离开色彩，就像我不能离开我自己一样”，这句话让我深刻体会到色彩对于克利的意义。书中还详细介绍了克利在包豪斯时期的教学经历，以及他如何将自己对色彩、对构成、对艺术的理解，传授给学生。作者通过引用一些克利学生的回忆，让我们看到了克利作为一位老师的智慧和耐心。我尤其被书中对克利那些充满象征意义的符号的解读所吸引。作者认为，这些符号并非是固定不变的，而是开放性的，鼓励观众根据自己的想象去解读。他将克利的作品比作“心灵的宇宙”，认为艺术家在用这些符号来探索和表达宇宙的奥秘。总而言之，这本书让我对克利的艺术有了更深的理解，也让我对艺术本身有了更广阔的认识。
评分《克利画风》这本书，给我的感觉就像是走进了一个充满奇思妙想的艺术殿堂。作者的叙述方式非常独特，他没有采用传统的学院派的枯燥论述，而是用一种充满诗意和想象力的语言，带领我们一步步走进保罗·克利那丰富而多变的艺术世界。我特别欣赏书中对克利艺术风格演变的梳理，从他早期受象征主义和 Jugendstil（青年风格）影响的作品，到他后来发展出的那种独特的、充满宇宙感和神秘感的抽象风格，每一个阶段的转变都被描绘得淋漓尽致。作者在分析克利作品中的“符号语言”时，着重强调了这些符号并非是固定的、有明确含义的，而是开放性的，鼓励观众根据自己的经历和感受去解读。他将克利的作品比作“宇宙的字母表”，认为艺术家在用这些符号创造一种新的视觉语言，来表达他对宇宙万物的理解。我尤其被书中对克利色彩运用手法的细致分析所吸引。作者详细解读了克利如何运用不同的色彩搭配，以及他如何通过对色彩的敏感度，创造出画作中微妙而丰富的视觉层次。我特别喜欢书中引用克利的一句话：“色彩抓住了我”，这充分展现了克利对色彩的热爱以及他如何将色彩视为一种独立于形的生命存在。这本书让我对“抽象艺术”有了全新的认识，它不再是晦涩难懂的符号堆砌，而是充满生命力和思想深度的表达。
评分读完《克利画风》，我的脑海中萦绕着无数奇妙的画面和深刻的思考。这本书给我的感觉，就像是在一座充满艺术宝藏的迷宫中探险，每一次翻页都可能发现新的惊喜。作者在描述克利早期在慕尼黑的艺术生涯时，特别提到了他与康定斯基等人的交往，以及他们共同创立“蓝骑士”的经历。这段历史的梳理，让我了解了现代艺术早期是如何孕育和发展的，也让我看到了克利在其中所扮演的重要角色。他并非是简单地追随潮流，而是以其独特的视角，为当时的艺术注入了新的活力。我特别喜欢书中对克利“神秘主义”倾向的探讨。作者没有将这种神秘主义简单地标签化，而是深入分析了克利作品中那些形而上的符号、抽象的几何图形以及他对宇宙秩序的探索。他将克利的作品比作“宇宙的密码本”，认为每一幅画都是艺术家在试图解读和表达我们所处的这个复杂而充满奥秘的世界。这种解读方式，让我对克利那些看似童趣甚至有些稚拙的线条和色彩，有了更深的敬畏感。书中对克利在包豪斯时期的教学工作也进行了详细的介绍，从他如何将色彩理论、构成原理以及对自然的观察融入教学，都让我看到了他作为一位教育家的严谨和创新。我尤其被书中引用的一些克利的学生回忆所吸引，那些鲜活的片段，让我仿佛置身于当年的课堂，感受到了克利教学的独特魅力。总而言之，这本书不仅仅是对克利作品的介绍，更是对克利整个艺术理念和人生哲学的一次深刻梳理，让我受益匪浅。
评分当我拿到《克利画风》这本书时，我并没有预设任何期望，但随着阅读的深入，我被这本书所展现的克利艺术的魅力深深吸引。作者的叙述风格非常具有个人色彩，他仿佛是一位老朋友，在娓娓道来他与克利艺术的每一次“对话”。我特别喜欢书中对克利“黑白时期”作品的分析。在那个时期，克利的作品虽然缺少了色彩的斑斓，但却以其独特的线条和构图，展现出一种强烈的视觉冲击力和深刻的哲学思考。作者将克利在那个时期的作品比作“灵魂的素描”，认为艺术家在用最纯粹的线条，勾勒出内心的情感和对世界的理解。我特别被书中对克利“点、线、面”在画面中运用的研究所吸引。作者详细分析了克利如何通过不同的排列组合，创造出富有生命力的视觉效果，以及他如何通过这些基本的几何元素，来表达他对宇宙秩序的理解。我尤其欣赏书中对克利那些充满奇幻色彩的画作的解读。作者认为，克利的作品常常将现实中的事物与想象中的元素奇妙地融合在一起，创造出一种似真似幻的独特意境。他将克利的作品比作“梦境的记录”，认为艺术家在用画笔记录下那些转瞬即逝的梦境，并赋予它们永恒的生命。这本书让我看到了艺术的无限可能性，它不仅仅是对美的追求，更是对生命和世界的探索。
评分《克利画风》这本书，给我最大的感受，是一种与艺术家心灵的共鸣。作者的写作风格非常注重情感的表达，他能够用最细腻的笔触，描绘出克利作品中那些深沉的情感和深刻的思考。我特别喜欢书中对克利“具象与抽象并存”的艺术风格的分析。作者认为，克利的作品常常在具象和抽象之间游走，他既能够描绘出清晰的形象，又能够运用抽象的符号来表达更深层次的含义。我特别被书中引用克利的一句话：“我越是可怕，我越是艺术”，这句话让我深刻体会到克利对于艺术的坚持和他对自身创作的深刻认知。书中还详细介绍了克利在流亡时期的生活和创作经历。在那个动荡不安的年代，克利依然坚持创作，他的作品中流露出的坚韧和乐观，让我深受鼓舞。作者在这种描述中，避免了过度渲染苦难，而是着重于展现艺术家在逆境中依然保持对艺术的热爱和对生命的热情。我尤其欣赏书中对克利那些充满象征意义的色彩的解读。作者认为，这些色彩并非是随意使用的，而是具有深刻的含义，它们是艺术家用来表达情感、传递思想的工具。他将克利的作品比作“色彩的交响乐”，认为艺术家在用色彩来谱写生命的赞歌。总而言之，这本书让我对克利的艺术有了更深的理解，也让我对艺术本身有了更广阔的认识。
评分音乐精神 很抽象
评分音乐精神 很抽象
评分音乐精神 很抽象
评分求购
评分那年头的重庆出版社画册，印刷实在是没法看的了……
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