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出版者:Wiley-Blackwell

作者:Dixon, Susan M. 编

出品人:

页数:416

译者:

出版时间:2008-8-11

价格:USD 59.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781405139670

丛书系列:

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雕塑与光影的协奏：文艺复兴晚期至巴洛克早期罗马艺术探析 一部聚焦于16世纪末至17世纪中叶，以罗马为中心，探究艺术转型与风格确立的深度研究专著。 本书并非一部涵盖整个意大利巴洛克艺术全貌的通史，而是将视角精准聚焦于一个至关重要的“过渡期”与“确立期”——从卡拉瓦乔（Caravaggio）的横空出世，到贝尼尼（Bernini）艺术生涯的全面展开之前夜。我们旨在揭示巴洛克风格如何从矫饰主义（Mannerism）的理性化解构中脱胎而出，最终以其标志性的戏剧性、情感强度和对光影的极致运用，重塑了欧洲艺术的面貌。 I. 罗马的艺术生态与权力博弈：教廷复兴的背景 本书开篇，首先描绘了16世纪末罗马城在特伦特会议（Council of Trent）后的社会与宗教氛围。这一时期，教廷正积极推行反宗教改革（Counter-Reformation），艺术被视为宗教教义传播和激发信徒虔诚的有力工具。我们详细分析了教宗（如西克斯图斯五世）的城市规划与赞助策略，这些策略如何直接影响了雕塑、绘画和建筑的题材选择、规模和情感基调。 我们探讨了在矫饰主义风格——以其晦涩的象征、拉长的比例和人工化的色彩——逐渐失去其说服力时，艺术界对“真实性”和“情感冲击力”的渴求。这不仅是风格的演变，更是神学与大众心理需求的直接反馈。 II. 卡拉瓦乔现象：自然主义与戏剧性光线的革命 本书的第二部分，用近三分之一的篇幅，专门剖析了米开朗基罗·梅里·达·卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio）对罗马画坛的颠覆性影响。我们避开对他生平的过多赘述，而专注于其艺术语言的革新： 1. “黑暗中的光芒”（Tenebrism）： 详细分析了卡拉瓦乔如何运用极端对比的光线（强烈的明暗对比法），不仅作为一种造型手段，更是作为一种叙事和心理暗示的工具。例如，对《圣马太蒙召》中那束穿透黑暗的光线如何象征着神圣的介入与世俗的抉择，进行了细致的视觉语言解析。 2. “街头圣徒”的引入： 研究了卡拉瓦 جو 采用写实主义模特（包括妓女、流浪汉）来描绘宗教人物的争议性实践。这种对“卑微之美”的强调，如何直接满足了反宗教改革对“可感性”和“代入感”的要求。 3. 卡拉瓦吉斯莫（Caravaggism）的扩散： 分析了卡拉瓦乔被教会排斥后，其追随者（如奥拉齐奥·真蒂莱斯基、阿特米西娅·真蒂莱斯基）如何继承并发扬了这一风格，以及他们在不同地区（如那不勒斯、北欧）如何对“自然主义”进行了地域性的适应和发展。 III. 学院派的稳健与对抗：博洛尼亚画派的崛起 与卡拉瓦乔的激进自然主义并行不悖的，是以安尼巴莱·卡拉奇（Annibale Carracci）及其家族为核心的博洛尼亚（Bolognese School）的兴起。本书将博洛尼亚画派定位为巴洛克早期风格的“平衡者”和“古典主义的继承者”。 1. 理想化与现实的调和： 分析了卡拉奇兄弟如何重返文艺复兴盛期（尤其是拉斐尔和科雷吉奥）的经典美学，力图在卡拉瓦乔的真实感与矫饰主义的过度装饰之间找到一个“高贵的自然主义”（Naturalismo Nobilitato）。对法尔内塞宫（Palazzo Farnese）天花板的分析，展示了他们如何将历史叙事与古典主义的结构完美结合。 2. 学术机构的作用： 考察了卡拉奇在罗马创办的“进取学院”（Accademia degli Incamminati）在系统培养新一代艺术家方面所起到的关键作用，强调了其对“素描”（Disegno）基础的重视。 IV. 早期巴洛克雕塑的铺垫：马德尔诺的过渡作用 虽然贝尼尼的巅峰成就属于成熟的巴洛克时期，但本书通过对皮埃尔·皮埃特罗·马德尔诺（Pietro Bernini）及其子吉安·洛伦佐·贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）早年作品的考察，展示了雕塑艺术如何逐渐脱离文艺复兴的静穆，走向巴洛克式的动态。 我们聚焦于早期圣彼得大教堂内的项目，如圣保罗祭坛（Chapel of St. Paul），分析了马德尔诺如何开始尝试使用更富表现力的织物褶皱和更具故事性的姿态，为贝尼尼未来在《大卫》和《圣特蕾莎的狂喜》中实现的“瞬间凝固”奠定了技术和情感基础。 V. 建筑中的“叙事性”转向 在建筑领域，本书关注那些在过渡期中展现出新趋势的作品，例如卡洛·马德尔诺（Carlo Maderno）主持的圣彼得大教堂立面工程。马德尔诺的建筑语言是古典元素（如巨大的科林斯柱）与更强烈的纵深感和节奏感（通过层叠的山花和壁柱）的结合。这种处理方式，预示了巴洛克建筑对空间体验的全面接管，强调了入口的宏伟和对朝圣者的心理导引。 结论：风格的熔炉 本书最终总结道，1590年至1630年间的罗马，是一个艺术风格的熔炉。卡拉瓦乔的革命性自然主义与卡拉奇的学院派理想主义，如同两条河流，最终汇聚，共同塑造了巴洛克艺术的核心要素：对情感的直接诉求、对光线与阴影的戏剧性运用，以及对观者参与度的空前强调。理解这一时期的对立与融合，是真正把握17世纪欧洲艺术爆发性增长的关键所在。 本书的特色在于： 专注局部： 严格限定在罗马城及核心圈子的艺术家，不涉及那不勒斯、佛罗伦萨或威尼斯同期发展。 深度比较： 侧重于卡拉瓦乔的自然主义与卡拉奇的古典主义之间的张力与互动。 跨媒介分析： 结合绘画、雕塑和建筑的早期实践，展示巴洛克语言如何在不同艺术形式中萌芽。

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阅读“Italian Baroque Art”这本书，就像是进行了一次深度的灵魂对话。作者的笔触细腻而富有力量，将巴洛克艺术中那种复杂的情感和强烈的戏剧性展现得淋漓尽致。我尤其被书中对一些小型教堂和私人住宅室内设计的描述所吸引，它们或许不如宏伟的教堂那样声名显赫，但同样充满了精巧的构思和艺术的巧思，展现了巴洛克艺术在各个层面的渗透力。作者在分析作品时，不仅仅关注技法，更深入挖掘了艺术作品与社会、宗教、政治之间的微妙联系。比如，对于巴洛克艺术如何成为反宗教改革运动的有力工具的阐释，让我对那个时代艺术的社会功能有了全新的认识。书中的案例选取非常具有代表性，从建筑、雕塑到绘画，涵盖了巴洛克艺术的各个重要领域，并且每一部分都经过了深入的研究和独到的解读。我曾在阅读过程中，反复回味那些关于光线运用和空间处理的描述，它们不仅是艺术技巧，更是作者对艺术家们内心世界的洞察。这本书让我对巴洛克艺术的理解，不再是表面的浮光掠影，而是深入骨髓的领悟。

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在我翻开“Italian Baroque Art”这本书之前，我对巴洛克艺术的认知仅停留在一些模糊的印象中——华丽、夸张，或许还有点沉重。然而，这本书彻底颠覆了我的看法，也极大地拓宽了我的视野。作者用一种极其详尽且充满说服力的方式，带领我进入了巴洛克艺术的复杂世界。我被书中对建筑艺术的解读所深深吸引，尤其是那些教堂内部精美的穹顶和装饰，它们不仅仅是建筑，更是宗教信仰的具象化表达，充满了神圣感和庄严感。作者对光影在巴洛克艺术中的运用进行了深入的探讨，这一点在卡拉瓦乔和伦勃朗（虽然伦勃朗是荷兰画家，但巴洛克时期的光影运用是普遍的，本书可能在对比或风格借鉴上有所涉及）的作品分析中体现得淋漓尽致。每一次光线的变化，每一次阴影的投射，都仿佛在讲述一个无声的故事，牵引着观者的情绪。书中对于不同地区、不同流派的巴洛克艺术进行了清晰的界定和比较，这让我对巴洛克艺术的多样性和演变过程有了更全面的认识。它不只是一本教科书，更像是一位经验丰富的向导，引领我穿越时空的迷雾，去感受那个时代艺术的辉煌。

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“Italian Baroque Art”这本书，对我而言，是一次难忘的艺术发现之旅。作者以一种充满热情和洞察力的方式，为我揭示了巴洛克艺术的魅力所在。我尤其被书中对雕塑艺术的细致描绘所打动，贝尼尼的作品，无论是《圣特蕾莎的狂喜》还是《阿波罗与达芙妮》，都被赋予了生命，仿佛在那一刻凝固了所有动感与情感。作者不仅分析了这些雕塑的技巧，更深入探讨了它们如何与当时的宗教信仰和社会环境相结合，从而产生如此强大的艺术感染力。书中的章节安排逻辑清晰，从宏观的艺术风格概述，到微观的艺术家作品分析，层层递进，引人入胜。我曾以为巴洛克艺术只是单纯的奢华和戏剧性，但通过这本书，我了解到它背后更深层次的精神内涵，以及艺术家们在追求极致美学的同时，如何融入人文关怀和哲学思考。那些精美的插图，配合作者的文字，让我仿佛亲临现场，感受那份震撼人心的力量。读完这本书，我对巴洛克艺术的喜爱又增添了几分，它让我看到了艺术能够达到的高度，以及它在人类文明史上的重要地位。

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这本“Italian Baroque Art”的阅读体验，与其说是一次知识的汲取，不如说是一场心灵的震撼。作者以一种非常引人入胜的方式，为我揭示了巴洛克艺术的灵魂所在。我一直对巴洛克艺术那种强烈的动感和情感表达感到着迷，而这本书将这种感觉放大到了极致。从贝尼尼充满生命力的雕塑，到波洛米尼令人惊叹的建筑设计，再到卡拉瓦乔和巴尔巴罗萨作品中复杂的情感张力，书中的每一个案例都经过了细致入微的剖析。我特别欣赏作者对于不同艺术家之间联系和影响的梳理，这让我看到了巴洛克艺术内部一个庞大而复杂的网络，以及艺术家们如何相互启发、相互竞争。书中的一些独到见解，比如对巴洛克艺术如何反映宗教改革时期社会动荡的阐释，更是让我眼前一亮，对这一时期艺术的理解上升到了一个新的高度。即使在读完之后，我仍然会时不时地翻阅其中的插图，回味作者的文字，仿佛每一次重读都能发现新的奥秘。这本书真的不仅仅是陈列艺术品，它是在讲述故事，传递情感，连接过去与现在。

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“Italian Baroque Art”这本书，对我而言，是一次前所未有的艺术启蒙。作者以一种极其引人入胜的方式，将巴洛克艺术的宏伟与细腻娓娓道来。我特别欣赏书中对绘画艺术的深入剖析，从卡拉瓦乔那充满张力的光影运用，到波西米亚画派（这里可能指的是巴洛克时期受卡拉瓦乔影响的画家，如波西米亚画派也受其影响，但意大利本土也有如阿尔泰诺西等）那种写实而戏剧化的表现手法，都让我对色彩、构图和情感的表达有了全新的认识。作者在书中对巴洛克艺术如何反映宗教改革时期社会动荡的阐释，更是让我眼前一亮，对这一时期艺术的理解上升到了一个新的高度。它不只是一本教科书，更像是一位经验丰富的向导，引领我穿越时空的迷雾，去感受那个时代艺术的辉煌。我曾以为巴洛克艺术只是单纯的华丽，但这本书让我看到了它背后蕴含的深刻思考和人文关怀。每一页都充满了令人惊叹的细节和发人深省的见解，让我欲罢不能。

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“Italian Baroque Art”这本书，就像是一扇通往17世纪意大利的时光之门。作者以其深厚的学识和独特的视角，为我展现了那个时代艺术的辉煌与复杂。我特别喜欢书中对博尔罗米尼建筑作品的分析，那些充满曲线和动感的教堂设计，简直是建筑学的奇迹，它们打破了传统的束缚，创造出一种全新的空间体验，让我惊叹不已。作者在书中对光影在巴洛克艺术中的运用进行了深入的探讨，这一点让我对卡拉瓦乔的“明暗对照法”有了更深刻的理解。那些强烈的明暗对比，不仅塑造了人物的立体感，更营造出一种紧张而神秘的氛围，仿佛在诉说着人性的善恶与命运的无常。书中的案例分析非常详尽，不仅介绍了艺术品本身，更深入挖掘了其背后的历史、文化和社会背景。每一次阅读，都像是在与艺术家们进行一次跨越时空的对话，去感受他们内心的激情与思考。这本书让我对巴洛克艺术的理解，不再是简单的风格标签，而是对那个时代精神和艺术追求的深刻领悟。

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“Italian Baroque Art”这本书，彻底改变了我对巴洛克艺术的看法。我之前总是觉得巴洛克艺术有点过于铺张和炫耀，但通过作者的细致解读，我看到了它背后蕴含的深刻人文精神和艺术追求。我特别喜欢书中关于卡拉瓦乔作品的分析，他那种强烈的现实主义和戏剧性的光影处理，在作者的笔下被赋予了更深厚的意义。那些普通的场景，在卡拉瓦乔的手中，却充满了人性的挣扎和神性的光辉，这种对比和冲突，被作者解读得非常到位。书中的图片质量非常高，许多细节图让我能够近距离欣赏到艺术家们的精湛技艺，比如雕塑作品上细腻的肌肤纹理，以及油画中丰富的色彩层次。作者在梳理巴洛克艺术的发展脉络时，也巧妙地引入了当时的社会背景和文化思潮，让我能够从更宏观的角度去理解艺术的演变。我发现，巴洛克艺术并非只是为了取悦观众，它更是艺术家们表达信仰、情感和对世界的理解的一种方式。这本书让我重新认识了巴洛克艺术的价值，也让我对意大利的艺术史有了更深的敬意。

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“Italian Baroque Art”这本书，从我翻开它的第一页起，就仿佛把我带入了一个充满戏剧性、光影交错的奇幻世界。作者的文字功底非凡，将那些宏伟的教堂、雕塑以及绘画作品的细节描绘得栩栩如生，仿佛触手可及。我尤其被书中关于卡拉瓦乔作品的解读所吸引，他对于光影的极致运用，以及人物情感的深刻刻画，在这本书的详细分析下，展现出前所未有的力量。作者并非简单地罗列事实，而是深入挖掘每一位艺术家背后的故事、创作的灵感来源，以及作品如何影响了当时的社会和宗教。阅读过程中，我能够感受到作者对巴洛克艺术的热爱与痴迷，这种热情通过文字传递出来，让我这个初学者也能被深深打动。书中的图片选择也十分到位，高清的细节图让我得以近距离欣赏那些精美的纹理和色彩，仿佛置身于罗马、佛罗伦萨的艺术殿堂之中。每一个章节都像是一次精心策划的艺术之旅，让我对巴洛克时期的文化、历史以及人们的生活有了更深的理解。它不仅仅是一本关于艺术的书，更是一扇通往过去，连接人心的窗口。

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从我捧起“Italian Baroque Art”这本书的那一刻起，我就被深深吸引。作者的文字充满了激情和洞察力，将巴洛克艺术的魅力展现得淋漓尽致。我尤其被书中对雕塑艺术的细致描绘所打动，贝尼尼的作品，无论是《大卫》的蓄势待发，还是《冥府的普洛塞耳庇娜》的瞬间挣扎，都被赋予了生命，仿佛在那一刻凝固了所有动感与情感。作者不仅分析了这些雕塑的技巧，更深入探讨了它们如何与当时的宗教信仰和社会环境相结合，从而产生如此强大的艺术感染力。书中的章节安排逻辑清晰，从宏观的艺术风格概述，到微观的艺术家作品分析，层层递进，引人入胜。我曾以为巴洛克艺术只是单纯的奢华和戏剧性，但通过这本书，我了解到它背后更深层次的精神内涵，以及艺术家们在追求极致美学的同时，如何融入人文关怀和哲学思考。那些精美的插图，配合作者的文字，让我仿佛亲临现场，感受那份震撼人心的力量。读完这本书，我对巴洛克艺术的喜爱又增添了几分，它让我看到了艺术能够达到的高度，以及它在人类文明史上的重要地位。

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我原本以为，“Italian Baroque Art”这本书的内容会比较枯燥，但事实证明我大错特错。作者以一种非常生动且充满启发性的方式，将我带入了一个充满生命力的艺术世界。我尤其被书中对贝尼尼作品的解读所吸引，他笔下的雕塑作品，不仅仅是冰冷的石头，更是充满了激情、动感和灵魂。尤其是《圣特蕾莎的狂喜》，在作者的细致描绘下，那种宗教性的狂喜和身体的痉挛感被展现得如此真实，让人不禁为之动容。书中的每一个章节都像是一次精心设计的艺术导览，作者不仅介绍了艺术品的名称、创作年代和艺术家，更深入地挖掘了作品的创作背景、象征意义以及在艺术史上的地位。那些精美的插图，配合作者充满智慧的文字，让我仿佛置身于罗马的街头，亲眼目睹这些伟大的艺术品。更让我印象深刻的是，作者对于巴洛克艺术如何运用光影来营造戏剧性和情感张力的分析，这一点在卡拉瓦乔的作品中体现得尤为突出。这本书让我对巴洛克艺术的理解，不再停留在表面，而是进入了更深层次的精神内核。

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