加键传统唢呐作品选

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价格:22.00元
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isbn号码:9787509400838
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  • 唢呐
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具体描述

加键传统唢呐作品选,ISBN:9787509400838,作者:刘柱喜、银海峰

《弦歌雅韵:中国传统音乐经典赏析》 本书精选了中国传统音乐史上具有代表性的器乐作品,涵盖了古琴、琵琶、二胡、古筝等多种经典乐器。通过对这些作品的深入剖析,旨在展现中国传统音乐的独特魅力、深厚文化底蕴及其在历史长河中的传承与发展。 卷一:溯源与传承 本卷将带领读者穿越时空,追溯中国传统音乐的起源。从先秦时期的雅乐,到汉唐盛世的宫廷音乐,再到宋元明清的民间曲调,我们将一同感受音乐如何与历史、文化、社会风貌紧密相连。 古琴的古韵新声: 选取数首广为流传的古琴名曲,如《高山流水》、《流水》、《广陵散》等。通过对乐曲创作背景、演奏技法(如泛音、按音、揉弦等)及情感表达的详细解读,展现古琴作为“圣人之器”的宁静致远与深沉内敛。我们将探讨古琴音乐中蕴含的哲学思想,如“天人合一”、“道法自然”,以及其在文人雅士心中的地位。 琵琶的珠圆玉润: 深入解析琵琶独奏曲的艺术特点,如《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《阳春白雪》等。我们将剖析琵琶演奏中“十三徽”的重要性,以及轮指、扫弦、摭、挑等技法的精妙之处,展现琵琶音乐的丰富表现力,既有气势磅礴的战场描绘,也有细腻婉转的抒情乐段。 二胡的千回百转: 聚焦二胡的经典作品,如《二泉映月》、《赛马》、《江河水》等。我们将详细解读二胡的演奏技巧,如“弓法”、“指法”的变化如何营造出婉转低沉、慷慨激昂等不同音响效果,以及二胡音乐中饱含的家国情怀、人生悲欢。 古筝的清越流淌: 探索古筝在不同历史时期的发展,选取《渔舟唱晚》、《高山流水》(古筝版)、《汉宫秋月》等曲目。分析古筝的演奏技巧,如刮奏、摇指、琶音等,展现其清脆悦耳、流畅飘逸的音色,以及音乐中描绘的山水田园风光或宫廷生活场景。 卷二:地域风情与民族特色 中国幅员辽阔,孕育了丰富多彩的地域音乐。本卷将带领读者走进不同地域,感受各具特色的民族音乐风格。 江南丝竹的婉约: 介绍和赏析江南丝竹的代表性曲目,如《欢乐歌》、《春江花月夜》、《三六》等。分析其轻快流畅、细腻委婉的旋律特点,以及二胡、琵琶、古筝、笛子等乐器在丝竹合奏中的配合默契。 北方吹打的粗犷: 展现北方吹打乐的粗犷奔放、热烈喜庆的风格,选取《百鸟朝凤》(唢呐版)、《将军令》等作品。探讨其强烈的节奏感、丰富的打击乐运用,以及在婚丧嫁娶、节日庆典等场合中的重要作用。 地域特色乐器赏析: 穿插介绍一些具有鲜明地域特色的乐器,如唢呐、笙、笛子、洞箫、扬琴等,并结合其代表性作品,深入剖析不同乐器在不同地域音乐中的独特贡献和艺术价值。例如,唢呐的高亢嘹亮如何在北方音乐中表达喜悦和力量;笙的浑厚圆润如何在江南丝竹中增添色彩;笛子的清丽悠扬如何表现山林间的宁静。 卷三:时代回响与现代创新 中国传统音乐并非是僵化的历史遗迹,而是在不断发展与创新中焕发生机。本卷将关注传统音乐在现代社会中的传承与发展。 传统音乐的时代改编: 选取一些在传统基础上进行改编、融合了现代音乐元素的经典作品,探讨其在保留传统韵味的同时,如何通过新的编配、演奏方式吸引当代听众。 经典作品的跨界融合: 介绍一些传统音乐与其他艺术形式(如舞蹈、戏剧、影视配乐)的结合案例,分析传统音乐如何拓展其艺术边界,焕发新的生命力。 当代音乐家的传承与探索: 介绍一些致力于传统音乐研究、演奏和创新的当代音乐家及其作品,展现他们如何肩负起传承的使命,同时又勇于进行艺术探索,为中国传统音乐注入新的活力。 本书不仅是对中国传统音乐经典作品的一次梳理和赏析,更是一次对中国音乐文化精神的深入探寻。希望通过阅读本书,读者能够更深入地理解中国传统音乐的审美意境、哲学内涵以及其在中国文化中的重要地位,从而激发对中国传统音乐的兴趣和热爱。

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读后感

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我一直对中国民乐有着浓厚的兴趣,尤其是那些充满地域特色的乐器和曲目。《加键传统唢呐作品选》这本书,在我心中占据了一个特别的位置。我一直认为,唢呐是一种能够直接触动人心的乐器,它的声音时而激昂澎湃,时而婉转低沉,充满了无穷的艺术魅力。这本书不仅仅是罗列乐谱,更重要的是,它将每一部作品都赋予了灵魂。我喜欢书中对作品创作背景的介绍,那些关于时代变迁、民俗风情、作者情感的描述,让我能够更深刻地理解作品想要表达的情感。对我而言,音乐是文化的载体,而这本书,则生动地展现了加键传统唢呐在中国文化中的重要地位。它让我对唢呐艺术的理解,从一种表面的欣赏,上升到了对一种文化传承的认知。这本书让我更加热爱中国传统音乐,也让我对唢呐艺术充满了敬意。

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这本书真是太让我惊喜了!作为一名对中国传统音乐有着浓厚兴趣的业余爱好者,我一直渴望能找到一本能够深入了解唢呐艺术的书籍。当我看到《加键传统唢呐作品选》这本书时,我立刻被它的名字所吸引。虽然我并不是专业乐手,但我对唢呐那独特的音色和极富表现力的旋律有着深深的迷恋。我一直好奇,那些流传千古的唢呐名曲是如何创作出来的?它们背后又蕴含着怎样的文化传承和情感表达?这本书就像一个宝藏,为我打开了一扇了解唢呐艺术的大门。从书中对不同时期、不同地域的唢呐作品的细致梳理,到对作品背后故事的深入挖掘,都让我受益匪浅。我特别喜欢书中对一些经典作品的分析,那些乐句的演变、技巧的运用,以及它们在不同历史背景下的意义,都让我对唢呐有了更深层次的理解。这本书不仅仅是一本乐谱集,更是一部关于唢呐艺术发展的生动历史画卷。我迫不及待地想通过这本书,去感受更多精彩的唢呐旋律,去探索更多关于唢呐的奥秘。它让我觉得,学习唢呐,不仅仅是学习技巧,更是学习一种情感,一种文化,一种传承。

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收到这本书的那一刻,我的心情无比激动。我一直以来都对中国传统乐器充满了好奇,尤其是那充满力量和感染力的唢呐。一直以来,唢呐在我的印象中,总是伴随着喜庆的场合,吹奏着嘹亮而充满激情的旋律。但是,我隐约感觉到,唢呐的魅力远不止于此。当我翻开《加键传统唢呐作品选》时,我被书中严谨的学术态度和丰富的内涵所震撼。书中对加键唢呐这一特定领域的深入探索,为我揭示了一个我之前了解甚少的音乐世界。加键唢呐,这个名字本身就带着一种历史的厚重感和创新的活力。我对书中关于加键唢呐发展历程的介绍非常感兴趣,它让我了解到这项乐器是如何在传统的基础上不断演进,融入新的元素,从而焕发出新的生命力的。书中对作品的选材也非常讲究,涵盖了不同风格和不同技巧的作品,让我能够全面地认识加键唢呐的艺术表现力。我尤其喜欢书中对一些作品演奏技法的详细讲解,那些对于指法、气息、发音的阐述,让我对演奏者精湛的技艺有了更直观的认识。这本书不仅满足了我对唢呐艺术的好奇心,更激发了我深入学习和研究的兴趣。

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我是一名对传统文化有着深厚感情的普通读者。平日里,我总喜欢在闲暇之余,翻阅一些能够让我沉静下来的书籍。《加键传统唢呐作品选》就是一本给我带来无限惊喜的书。当我第一次看到这本书的时候,我就被它的名字吸引了。唢呐,这个名字在我心中总是伴随着浓浓的乡情和淳朴的民风。而“加键传统”这几个字,则让我觉得它蕴含着一种更加精致和历史悠久的艺术。我一直认为,那些流传下来的传统艺术,都是我们宝贵的精神财富。这本书就像一位循循善诱的老师,耐心地向我展示了加键传统唢呐的魅力。我被书中那些优美的旋律所打动,它们仿佛在诉说着一个个动人的故事,描绘着一幅幅生动的画面。我特别喜欢书中对一些作品的介绍,它不仅仅是简单的作品名称和作者,更深入地探讨了这些作品的创作背景、情感内涵以及在民间的流传过程。我通过这本书,仿佛穿越了时空,与那些伟大的唢呐艺人对话,感受他们对艺术的热爱和执着。这本书让我对唢呐有了全新的认识,它不再仅仅是乐器,更是情感的载体,是文化的传承。

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作为一名对民族音乐有着多年学习和研究经历的学生,我一直渴望能找到一本能够系统地梳理和介绍中国传统唢呐作品的书籍。《加键传统唢呐作品选》这本书的出现,无疑为我提供了一个绝佳的学习平台。我尤其看重它在“加键传统”这一特定领域的研究深度。加键唢呐,在我看来,是中国唢呐发展史上的一个重要里程碑,它在保留传统韵味的同时,也注入了新的生命力。书中对不同时期、不同地域的加键传统唢呐作品的选编和介绍,让我能够全面而深入地了解这一艺术形式的发展脉络。我非常欣赏书中对作品的解读,它不仅仅是技术层面的分析,更是对作品背后文化内涵、情感表达和历史价值的挖掘。这对于我这样一名学生来说,是非常宝贵的学习资源。它能够帮助我更准确地理解作品,更深刻地体会唢呐艺术的精髓。这本书的出版,对于推动中国民族音乐的研究和发展,具有重要的意义。

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这本书真是一本令人爱不释手的宝藏!作为一名对中国传统音乐有着深厚感情的普通听众,我一直对唢呐那独特而富有表现力的声音着迷。我曾听过许多唢呐的演奏,但总觉得对它背后的故事和深厚的文化底蕴了解不够。《加键传统唢呐作品选》这本书,恰好满足了我这种渴望。它不仅仅是一本乐谱集,更像是一本关于唢呐艺术的百科全书。我特别喜欢书中对每一部作品的详细介绍,作者并没有仅仅罗列出乐谱,而是深入挖掘了作品的创作背景、历史渊源、情感内涵以及在民间的流传故事。这使得我在欣赏美妙旋律的同时,也能够更深刻地理解唢呐艺术所承载的文化意义和情感价值。这本书让我看到了唢呐在不同时代、不同地域所展现出的多样魅力,也让我体会到它作为一种民族乐器所蕴含的深厚文化底蕴。它让我对唢呐艺术有了更全面、更深入的认识,也让我更加热爱和尊重这项伟大的中国传统艺术。

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当我第一次在书店看到《加键传统唢呐作品选》这本书时,就被它沉稳大气的封面和充满历史韵味的书名所吸引。我一直对中国传统音乐有着浓厚的兴趣,尤其是唢呐,那种嘹亮而富有感染力的声音,总能触动我内心最深处的情感。我曾听过不少唢呐演奏,但对“加键传统唢呐”这个概念却了解不多。这本书的出现,恰好满足了我探索的欲望。我迫不及待地翻开它,首先被书中严谨的编排和对作品的细致解读所打动。作者并非简单地罗列乐谱,而是深入浅出地介绍了每一部作品的时代背景、创作意境以及在历史长河中的流传故事。这让我不仅仅是在“看”音乐,更是在“听”音乐背后的故事。我特别喜欢书中对一些经典作品的赏析,那些对于旋律走向、节奏变化、情感表达的分析,让我对唢呐的艺术表现力有了更深刻的理解。它让我看到了唢呐在不同时期、不同地域所展现出的多样魅力,也让我体会到它作为一种民族乐器所承载的丰富文化内涵。

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我是一个非常喜欢音乐的人,尤其对中国传统音乐情有独钟。每次听到唢呐的声音,总能感受到一种强大的生命力和感染力。《加键传统唢呐作品选》这本书,就像是一份珍贵的礼物,为我打开了了解唢呐艺术的另一扇窗户。我一直对“加键”这个概念很感兴趣,它似乎预示着一种在传统基础上的创新和发展。翻阅这本书,我被其中收录的作品所深深吸引。这些作品不仅仅是旋律的组合,更是一种情感的表达,一种文化的传承。我特别喜欢书中对一些作品的详细介绍,作者并没有简单地列出乐谱,而是深入挖掘了作品的时代背景、创作灵感以及在民间的流传故事。这使得我在欣赏音乐的同时,也能更深刻地理解作品所蕴含的文化意义和情感价值。读这本书,我仿佛置身于一个充满活力的音乐世界,感受着唢呐那独特的音色和表现力。它让我对中国传统音乐有了更深层次的认识,也让我更加热爱和尊重这项伟大的艺术。这本书不仅满足了我对唢呐的好奇心,更激发了我深入学习和研究的兴趣。

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作为一名长期关注民族音乐发展的音乐研究者,《加键传统唢呐作品选》的出现无疑是一件令人振奋的事情。长期以来,唢呐作为一种极具代表性的中国民族乐器,其丰富的艺术内涵和深厚的文化底蕴常常被低估。而这本书,则以一种系统性的方式,将目光聚焦于“加键传统唢呐作品”,这本身就具有重要的学术价值和现实意义。我对书中对加键唢呐历史渊源的追溯,以及其在不同地域、不同文化背景下的发展脉络的梳理,给予了高度评价。这不仅有助于我们理解加键唢呐的形成和发展,更能从中洞察中国民族音乐在传承与创新过程中所展现出的生命力。书中对作品的选编,更是展现了作者在文献考据和艺术鉴赏方面的深厚功底。我特别欣赏书中对每部作品的时代背景、创作意图、艺术特征的深入剖析,这使得读者在欣赏音乐的同时,也能深刻理解作品所承载的文化信息和情感价值。对于音乐工作者而言,这本书提供了一个宝贵的参考,它不仅可以作为学习和演奏的范本,更是一种激发创作灵感和理论研究的源泉。它让我对唢呐艺术的理解,从对某一首曲子的喜爱,提升到了对整个艺术体系的认知。

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我一直对那些能够带我穿越时空的艺术形式充满好奇,而唢呐,无疑就是其中之一。它那粗犷而又细腻的声音,总能唤起我对往昔岁月的回忆,对传统文化的眷恋。《加键传统唢拏作品选》这本书,就像一位饱经沧桑的老者,缓缓地向我讲述着那些沉淀在时光里的音乐故事。我被书中对作品的介绍深深吸引,每一首作品都仿佛被赋予了生命。它们不仅仅是音符的组合,更是历史的见证,是情感的载体。我喜欢书中对作品背后人文故事的挖掘,那些关于创作者的故事,关于作品的流传,都让我在欣赏音乐的同时,感受到一种人与音乐、人与历史的连接。这本书让我意识到,唢呐艺术并非一成不变,它在传承中不断发展,在创新中焕发活力。对我这样一个对传统艺术充满敬意的普通读者而言,这本书如同一个宝藏,它让我对唢呐艺术有了更深层次的理解和感悟。

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