五朝诗话概说 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:吴文治

出品人:

页数:199

译者:

出版时间:2002-11

价格:16.00元

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isbn号码:9787806308226

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《宋词格律与审美探微》 内容简介 本书深入剖析了宋词这一文学体裁在格律、音韵、意境与审美取向上的复杂面貌，力图为读者提供一个多维度的认知框架，以理解宋词艺术成就的内在逻辑与历史流变。全书共分六章，层层递进，从基础的音韵格律入手，逐步探讨至深层的审美范式与文人情怀的投射。 第一章：宋词的格律基础与音韵之美 本章系统梳理了宋词的产生、发展脉络，并重点剖析了其区别于近体诗的根本特征——长短句的形成及其对音乐的依附性。我们详细阐述了“词牌”的概念，解析了不同词牌在句式、字数、平仄上的严格限制，并以《雨霖铃》、《水调歌头》等经典词牌为例，详细拆解其格律要求，指出平仄、粘对在词体中应用的微妙变化。 音韵方面，本书着重考察了宋词在入宋以来的语音演变对词体创作的影响。通过对比中古音与宋代（特别是北宋中后期）的实际发音情况，分析词人如何巧妙地运用“叶韵”和“换韵”技巧，以适应当时听觉习惯，从而实现声律的和谐与情感的宣泄。特别关注了宋词中“仄声字”的运用，阐述其如何通过急促或沉郁的音调来烘托特定情境，这是理解宋词音乐美感不可或缺的一环。 第二章：婉约派的抒情范式与“情”的艺术化 婉约词，作为宋词的主流形态，在本章得到集中探讨。我们将婉约的审美核心界定为“以细微之笔写至深之情”。李煜的开创性影响、柳永对市井俚语的吸收、秦观对意境的营造，构成了婉约发展的三大里程碑。 本书着力分析婉约词在题材上的聚焦——闺怨、离别、相思、羁旅。然而，我们强调，婉约并非仅仅是“柔弱”或“低俗”的代名词。柳永的铺陈，并非只是对风月场景的简单描摹，而是将个体生命在都市繁华中的失落感以极富感染力的方式外化。秦观则将这种“情”的表达推向了更具哲理和空灵的境界，如《鹊桥仙》中“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的超越性叹息。我们通过对这些词作的细读，揭示婉约词中蕴含的对个体情感价值的肯定与对理想境界的执着追求。 第三章：豪放词的兴起与气象的拓展 本章聚焦于苏轼开创，辛弃疾集大成的豪放词派。豪放词的出现，标志着宋词题材和审美视野的巨大拓展，它打破了词体长期以来局限于“艳科”的藩篱。 苏轼的贡献在于“以诗为词”，将议论、哲理、叙事性引入词中，使得词的境界从闺阁延伸至山川、历史与个体抱负。我们详细分析了苏轼如何处理“大江东去，浪淘尽”这类宏大叙事，以及他如何在激昂的语调中保持词体的音乐性与含蓄美。 辛弃疾的豪放则更具主动的入世关怀与深沉的悲剧色彩。本章重点分析了辛弃疾词中“用事用典”的复杂性，他如何将对朝廷不作为的愤懑、恢复中原的壮志，寄托于典故的穿凿与自我形象的塑造。我们对比分析了苏辛二人在“言志”上的不同侧重，指出辛词的“壮气”往往包裹着一层难以排遣的“郁结”，从而形成了其独特的“悲壮美”。 第四章：宋词的意象系统与象征手法 意象，是连接情感与形式的桥梁。本章梳理了宋词中高频出现的核心意象群，并解析了它们在不同词人笔下的意义漂移。 重点考察了“月”、“酒”、“风”、“雨”、“楼”、“杨柳”等意象。例如，“月”在婉约词中多象征相思与孤独，但在豪放词中，如苏轼笔下，则常与永恒、哲思相关联。我们还探讨了宋词中常见的象征手法，特别是对“物”与“情”的对应关系处理，如“落花”象征凋零与易逝，“黄花/菊花”象征坚韧与傲骨。 本书特别关注了宋词中色彩的运用，分析了词人如何通过对明暗、冷暖色彩的精确调配，营造出超越文字本身的氛围感，例如“红”、“绿”的描绘与“白”、“青”的烘托之间的张力。 第五章：词体与历史情境的互动：从北宋盛世到南渡悲歌 宋词的繁荣与其所处的时代背景密不可分。本章将宋词的风格流变置于宋代政治、经济、文化结构变动的历史坐标中进行考察。 北宋中前期的词坛，在经济繁荣和文化宽容下，呈现出百花齐放、格律精细化的趋势。柳永的出现与市民阶层的兴起互为表里。而靖康之变，是宋词史上的一次断裂性事件。南渡之后，词风陡然转向，悲凉、沉郁、对故国的眷恋成为主流情绪。本书通过对比北宋与南宋词人的创作差异，论证了时代情绪对文学体裁的塑造力。尤其关注了陈亮、姜夔等人在南宋特殊的政治气候下，如何寻求在格律与抒情间的平衡点，以实现对现实的超越或隐晦的批判。 第六章：姜夔的清空境界与词体艺术的终极探索 姜夔（白石道人）被置于专门一章进行深入分析，因为他代表了宋词艺术探索的又一高峰，尤其是在“清空”审美上的极致追求。 姜夔词的特点在于其对音律的极致敏感与对日常景象的“淡化处理”。他几乎不写直抒胸臆的悲愤，而是用极其精炼、近乎白描的手法，构建出一种脱离尘俗的、空灵的意境。本章分析了姜夔如何在其词中融入音乐理论的知识，以及他如何通过对“冷”与“静”的偏爱，构建出一种格调高远的“文人自适”情怀。我们认为，姜夔的“清空”是对豪放与婉约两大主流形态的一种艺术性超越，它强调的是个体精神世界的纯净与高洁，是宋词在审美上对极致“韵致”的最后一次锤炼。 本书旨在提供一部扎实、深入的宋词研究读本，适合文学专业学生及对宋代文化有浓厚兴趣的读者研读。

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坦率地说，我曾对许多同类主题的著作抱持着一种审慎的态度，总担心内容会落入陈旧和教条的窠臼。然而，这本作品成功地实现了一种对传统的“现代化”诠释。它既尊重了古典文本的权威性，又以一种非常现代的、甚至带有一丝后现代解构意味的视角去审视那些被奉为圭臬的定论。作者敢于提出自己的质疑，敢于在公认的完美中挑出细微的瑕疵，这种批判性的思维，让整个论述充满了活力和新鲜感。它不再是简单的“歌颂与肯定”，而是一种充满思辨性的对话。对于那些厌倦了千篇一律的赞美之词，渴望看到更具深度和挑战性的解读的读者来说，这本书无疑是一股清流。它激发了我重新去阅读那些旧诗词的欲望，带着一种审视者的新眼光去发现它们隐藏的、未曾被主流叙事挖掘出的侧面。

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翻开这册书，最让我感到惊喜的是其叙事上的灵动与活泼。它完全颠覆了我对传统学术著作的刻板印象，行文间充满了对话感和一种娓娓道来的亲切。作者似乎并不把自己放在一个高高在上的评判者位置，而是像一位饱学多识的友人，拉着你一同走进那些逝去的文学现场。书中引用的那些典故和轶事，往往起到画龙点睛的作用，使得原本略显严肃的文学探讨变得妙趣横生。我仿佛能看到那些才子佳人在酒肆茶楼中高谈阔论的场景，他们的才华与落拓，他们的际遇与创作，都因为这些生动的细节而变得鲜活起来。这种叙事手法，极大地降低了阅读门槛，即便是初涉古典文学的读者，也能被其中的魅力所吸引，继而产生深入探究的兴趣。它更像是一本引人入胜的历史故事集，只是故事的主角都是那些不朽的诗篇和背后的灵魂。

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这本诗话集，初读便觉一股清雅之气扑面而来，仿佛置身于宋代的文人雅集中，耳畔缭绕着吴侬软语和慷慨悲歌的交织。作者的笔触细腻入微，对诗歌的赏析并非仅仅停留在字词的表面，而是深入到作品背后的时代精神与文人情怀之中。尤其对不同朝代诗风的演变，叙述得鞭辟入里，让人对中国古典诗歌的流变有了更宏观、更立体的认知。比如，他对唐诗的豪放与宋词的婉约之间的分野，描摹得生动形象，不是干巴巴的理论堆砌，而是通过对具体诗篇的品评，将时代的脉搏缓缓道来。我尤其欣赏其中对诗歌意境的揣摩，那种“只可意会不可言传”的微妙之处，作者总能用恰到好处的语言将其勾勒出来，引人深思。读罢，感觉自己的古典文学素养被润物细无声地提升了一个层次，不再是孤立地欣赏某几首名篇，而是能将其置于整个历史长河中去考量其价值与意义，这是一种收获颇丰的阅读体验。

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这本书的价值，绝不仅仅在于对旧作的梳理和解读，更在于它所构建的那种“诗意栖居”的精神空间。作者的文字有一种穿透时空的力量，能让人在阅读中体会到古人“为赋新词强说愁”的率真，以及“采菊东篱下”的淡泊。这种对生命体验的深刻共鸣，是任何机械的文本分析所无法替代的。我特别留意了作者在探讨那些怀才不遇或命运多舛的诗人时所流露出的那种深沉的同情与理解，没有刻意的煽情，却自然流露出对个体生命价值的珍视。这种人文关怀，使得整本书的基调显得厚重而温暖，它教导我们，诗歌不仅是文字的游戏，更是个体灵魂在特定时代背景下的挣扎与和解的记录。读完后，我常常会合上书本，望着窗外，心中涌起一股想要重新审视自己生活的冲动。

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就装帧与排版而言，这本书的设计也体现了一种匠心独运的古典美学。纸张的触感温润，墨色的浓淡适宜，使得长时间的阅读也不会产生视觉疲劳。更值得称道的是其内文的结构组织，逻辑清晰得如同棋局的布局，层次分明，张弛有度。每一章节的过渡都处理得极其自然，没有那种生硬的转折感。特别是那些涉及复杂的历史背景或诗学流派的梳理时，作者总能用一种极其简洁明了的方式进行概括，如同高手行书，笔断意连。这对于需要反复查阅或进行深入研究的读者来说，无疑是巨大的福音。清晰的脉络使得复杂的知识点能够被有效吸收和内化，而不是像许多学术著作那样，让人在知识的迷宫中迷失方向。可以说，这是一本在实用性和艺术性上都达到了相当高度的作品。

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