中國肖生玉雕

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页数:189
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出版时间:1996
价格:HK$ 130
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isbn号码:9789622151420
丛书系列:
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具体描述

《中国玉雕的千年回响》 在中国悠久的历史长河中,玉石以其温润的质地、晶莹的光泽和深邃的文化内涵,成为中华民族的至爱。从新石器时代的质朴斧凿,到秦汉时期的雄浑气魄,再到宋元明清的精雕细琢,玉雕艺术贯穿了中国文明的脉络,承载着人们对美好生活的向往,寄托着对宇宙万物的理解。 《中国玉雕的千年回响》并非聚焦于某一特定流派或某个时代,而是意图勾勒出中国玉雕艺术发展演变的全景图。本书将带领读者穿越时空的界限,探索玉石在中国文化中的地位与演变,从早期先民对玉石的崇拜和实用性加工,到礼制社会中玉器所扮演的重要角色,再到文人阶层将玉石融入审美情趣,最终见证玉雕技艺在不同历史时期的创新与传承。 书中将深入剖析不同朝代玉雕的时代特征,例如: 史前与夏商周时期: 展现早期玉器朴素而神秘的魅力,探讨玉石在祭祀、权力象征等方面的早期应用,以及玉器工艺的萌芽状态。我们将追溯那些带有原始力量的玉琮、玉璧,以及早期玉人、玉兽的造型特点。 春秋战国时期: 细致描绘这一时期玉雕的精进,特别是“usepackage”等技术的出现,以及玉器纹饰的丰富与复杂化。我们将看到龙凤纹、饕餮纹等图案的精致运用,以及器物造型的灵动与写意。 秦汉时期: 感受统一帝国带来的恢弘气象,玉器在丧葬、装饰等方面的广泛应用,以及汉代玉器独特的审美趣味,如“连绵纹”、“游丝纹”等。我们将探索汉代玉剑饰、玉带钩、玉环的精湛工艺,以及汉代墓葬中出土的琳琅满目的玉器。 魏晋南北朝时期: 审视这一动荡时期玉雕艺术的吸收与融合,佛教艺术对玉雕的影响,以及丧葬习俗的变化对玉器形态的塑造。我们将关注这一时期具有西域风格的玉器,以及佛教造像中玉石的使用。 隋唐时期: 体验大唐盛世的开放与包容,玉器在服饰、陈设等方面的繁荣,以及受到外来文化影响的创新。我们将欣赏唐代玉器的华丽与写实,以及对中亚、波斯等地玉器风格的借鉴。 宋辽金元时期: 深入了解宋代文人阶层对玉器的品鉴与雅玩,辽金时期北方民族对玉器的独特风格,以及元代蒙古贵族对玉器的使用习惯。我们将品味宋代玉器的细腻、典雅,以及元代玉器的粗犷与写意。 明清时期: 聚焦于宫廷玉雕的辉煌与民间玉雕的普及,工艺技术的集大成,以及玉雕主题的广泛拓展。我们将深入研究明代玉器的程式化与装饰性,以及清代玉器巧夺天工的技艺,如“痕都斯坦工”、“扬州工”等,探索玉器在文玩、摆件、日用器皿等方面的多样化发展。 本书不仅关注玉雕的“形”,更挖掘玉雕的“神”——其所蕴含的哲学思想、伦理观念、审美追求以及民俗信仰。我们将探讨玉在儒家文化中的“五德”象征,道家思想对玉石意境的追求,以及民间传说和神话故事如何在玉雕中得以体现。从辟邪纳福到吉祥如意,从君子比德于玉到玉石的养生功效,这些文化符号将贯穿于对具体玉器作品的赏析之中。 此外,本书还将审视中国玉雕的材料来源、开采与加工技术的发展历程,以及不同地区玉雕风格的差异。从新疆和田玉的温润细腻,到中国其他地区玉石的特色,我们将了解玉材本身如何影响和塑造着玉雕的艺术风格。同时,我们也试图探讨近现代玉雕艺术的发展趋势,以及中国玉雕如何在全球化的浪潮中找寻新的生命力。 《中国玉雕的千年回响》致力于成为一本兼具学术深度与艺术美感的读物,它适合对中国历史、传统文化、艺术工艺感兴趣的读者,也适合希望深入了解玉石文化及其背后精神内涵的专业人士。通过本书,我们希望读者能够深刻理解中国玉雕艺术所积淀的千年智慧与东方韵味,感受到那份跨越时空、历久弥新的玉石之美。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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初读这本书,就被其严谨的学术态度和深厚的文化底蕴所折服。作者在书中对于玉雕作品的年代鉴定、材质分析、工艺特点等方面进行了极为详尽的阐述,每一处论述都辅以大量的考古发现和文献记载作为支撑,展现了作者在这一领域的深厚造诣。我尤其欣赏作者对于玉雕中象征意义的解读,那些看似普通的纹饰,在作者的笔下,都蕴含着丰富的历史信息和文化内涵,例如对祥瑞图案的起源和演变、对神话传说在玉雕中的体现,都进行了深入的挖掘和分析。书中的配图更是令人惊艳,大量高清精美的玉雕图片,真实地再现了每一件作品的细节和质感,让我仿佛可以亲手触摸到那些古老的玉石。作者的文字语言也十分考究,既有学术的严谨,又不失文学的流畅,使得阅读过程充满了乐趣。这本书不仅满足了我对玉雕艺术的好奇心,更引导我深入思考玉石在中华文化中的地位和作用,以及它如何与中国人的精神世界相连接。它是一本值得反复品读,并在其中不断获得新知的学术著作。

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这本书,给我带来的最深刻的感受,是关于“传承”的力量。作者以一种充满敬意的态度,梳理了中国玉雕艺术数千年的发展脉络,从远古时期的萌芽,到各个朝代的繁荣,再到现代的创新,都展现了这项古老技艺的生生不息。我被书中对于不同地域玉雕风格的细致比较所吸引,例如,东北地区的粗犷豪放,江浙地区的细腻婉约,以及西北地区的古朴神秘,这些差异化的风格,都反映了当地的地理环境、民族文化和历史渊源。作者还对玉雕艺术在历代社会中的不同角色进行了阐述,例如,它在祭祀礼仪中的重要地位,在贵族阶层中的流行,以及在民间生活中的普及。我尤其喜欢书中关于清代宫廷玉雕的描述,那些精雕细琢的摆件、首饰,以及用于宫廷庆典的玉器,都展现了那个时代奢华与精致的审美。这本书,让我看到了玉雕艺术的“变”,也体会到了它作为一种文化符号的恒久价值。

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这本书的每一页都像是一扇通往历史深处的窗户,让我得以窥见那些被时光掩埋的精美绝伦的玉雕艺术。作者的叙事方式非常独特,他并非简单地罗列器物,而是将玉雕艺术置于宏大的历史文化背景之下,细致地考究了不同地域、不同民族在玉雕发展中的贡献与特色。我被书中对史前时期玉文化的探索深深吸引,那些出土的原始玉器,虽然技法相对粗糙,却蕴含着人类早期对玉石的敬畏和对神秘力量的想象。随着历史的推进,书中对汉唐时期玉雕的描述更是让我惊叹不已,那些精雕细琢的人物、动物形象,以及融合了佛教、道教元素的吉祥图案,无不展现了那个时代的繁荣与开放。作者还特别提到了宋元时期玉雕的细腻写实风格,以及明清时期宫廷玉雕的繁复华丽,这些变化与社会的政治、经济、文化发展紧密相连,读来令人回味无穷。这本书让我意识到,玉雕艺术并非孤立存在,而是与整个中华文明的发展进程同呼吸共命运。它不仅是物质的展现,更是精神的载体,承载着时代的记忆和民族的情感。

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这是一本极其“耐读”的书,每一次重读,都能在字里行间发现新的意趣和更深的理解。作者的笔触非常细腻,他不仅仅是在描述一件件玉雕作品,更是在讲述这些作品所承载的历史故事、文化符号以及制作者的情感。我被书中对于玉雕中“吉祥寓意”的解读所深深吸引,那些带有美好祝福的图案,如喜鹊登梅、连年有余、福禄寿考等,都寄托了古人对幸福生活的向往。作者还对不同时期玉雕工艺的创新和发展进行了细致的梳理,例如,他分析了如何从简单的线条勾勒发展到复杂的立体雕刻,以及如何通过技法的进步来表现玉石的天然美。我尤其喜欢书中关于宋代文人玉雕的篇章,那些将自然景物、花鸟鱼虫雕刻得栩栩如生,充满诗情画意的作品,都让我感受到一种超然物外的审美情趣。这本书,让我看到了玉雕艺术的“意”,也体会到了它作为一种文化载体的深远意义。

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这本书的语言风格,如同一位温文尔雅的长者,用他丰富的人生阅历和对美的深刻理解,娓娓道来中国玉雕艺术的魅力。作者的描述非常生动,他不仅仅是在介绍玉雕作品,更是在讲述这些作品背后的故事、人物以及时代背景。我被书中关于玉雕艺术与中国哲学思想的关联所吸引,那些“天人合一”、“道法自然”的理念,如何在玉雕作品中得到体现,都让我对中国人的宇宙观和价值观有了更深的认识。作者还对不同历史时期玉雕工艺的演变进行了细致的梳理,例如,他分析了如何从简单的几何纹饰发展到复杂的写实雕刻,以及如何通过抛光技法的进步来展现玉石的天然光泽。我尤其喜欢书中关于明代玉雕的篇章,那些充满生活气息和地方特色的作品,都展现了那个时代民间艺术的活力。这本书,让我看到了玉雕艺术的“魂”,也体会到了它作为一种精神寄托的深远意义。

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这本书为我打开了一扇了解中国古代玉雕艺术的“魔法之门”,每一次翻阅,都仿佛进入了一个全新的领域。作者的叙事逻辑非常清晰,他从玉石的选材、开料,到具体的雕刻步骤、抛光技法,都进行了系统性的介绍,让即使是对玉雕一无所知的人,也能对其制作过程有一个大致的了解。我特别欣赏书中关于不同玉种的特性分析,例如和田玉的温润细腻,岫岩玉的色彩斑斓,以及玛瑙的晶莹剔透,这些都影响着玉雕师的创作和作品的最终呈现。书中所讲述的许多古代玉雕工具的演变,以及当时工匠们如何利用这些工具创造出令人惊叹的作品,都让我对他们的智慧和毅力深感敬佩。我被书中对清代宫廷玉雕的详细介绍所吸引,那些繁复的纹饰、精致的镶嵌,以及象征着皇权和富贵的题材,都展现了那个时代独特的艺术风格。这本书,让我看到了玉雕艺术的“技”,也感受到了它与中国传统文化和政治制度的深刻联系。

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这本书带给我的震撼,是那种由内而外的,关于生命、关于时间、关于文明的深刻感悟。作者以一种近乎诗意的方式,描绘了玉石从山体中被发现,经历工匠的巧手雕琢,最终成为承载着历史与文化的艺术品的过程。我被书中关于玉石“化石”般的特质所打动,它沉默地见证着人类文明的兴衰更替,而玉雕艺术则是这种见证最生动的表达。作者并没有回避玉雕艺术中的某些争议和未解之谜,而是以开放的态度,引导读者一同去探索和思考。比如,对于某些早期玉器功能的推测,或是不同地域玉雕风格的融合与差异,都展现了作者的独立思考和批判性精神。我尤其喜欢书中关于玉雕艺术与哲学思想的关联,那些对“温润如玉”的品德解读,以及玉在祭祀、礼仪中的重要作用,都让我对“君子比德于玉”这句话有了更深的体会。这本书,就像是一块温润的玉,虽然没有璀璨的光芒,却散发着 enduring 的魅力,让我在阅读中不断沉淀,获得心灵的平静与滋养。

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这本书如同一场穿越时空的文化盛宴,让我沉醉在中国古代玉雕艺术的博大精深之中。从远古时期的质朴到各个朝代的精工细作,作者以细腻的笔触描绘了玉石材质的演变、雕刻技法的进步以及不同时代社会背景对玉雕风格的影响。每一件作品都仿佛被赋予了生命,诉说着历史的沧桑和文化的传承。我尤其被书中对玉器纹饰的深入剖析所吸引,那些龙纹、凤纹、祥云纹,不仅仅是简单的图案,更蕴含着古人对宇宙、自然和生命的理解与崇拜。作者对不同时期玉材的来源、特性以及如何因材施艺的讲述,也让我对玉雕工艺有了更深刻的认识。读这本书,就像是在与古人对话,感受他们对美的极致追求和对精神世界的寄托。那些精美绝伦的玉器,在文字的描述下,重新焕发出它们应有的光彩,让我不禁对中国古代工匠的智慧和技艺肃然起敬。这本书不仅仅是一本艺术鉴赏类书籍,更是一部浓缩了中华文明的史书,让我从中汲取了丰富的历史文化养分,对“器以载道”有了更深刻的理解。它提供的不仅仅是视觉的享受,更是对心灵的洗礼和对传统文化的传承与弘扬。

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这本书的书写方式,非常新颖,它仿佛不是在写一本书,而是在为我构建一个关于中国玉雕艺术的虚拟博物馆。作者通过对不同历史时期、不同地域代表性玉雕作品的细致描绘,让我仿佛亲临其境,近距离观赏那些珍贵的文物。他的描述不仅仅局限于器物本身,更深入到作品背后的故事、制作的工艺、以及当时的社会审美。我特别被书中对“巧匠”精神的赞颂所感染,那些将顽石化为灵动的生命,将平凡的材质赋予不朽的意义的工匠们,他们的智慧和技艺,在作者的笔下得到了最完美的体现。我被书中对宋代文人玉雕的精致描写所吸引,那些文人雅士将自己的情怀寄托于玉石之上,使得玉雕作品充满了书卷气和雅致的韵味。同时,作者也没有忽略民间玉雕的生命力,那些充满生活气息和地方特色的玉雕作品,同样展现了中华民族丰富的艺术创造力。这本书,让我看到了玉雕艺术的多样性,也感受到了它在中国文化血脉中流淌的强大生命力。

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这本书的阅读体验,如同在静谧的夜晚,独自一人在古老的书房中,与一件件精美的玉雕进行一场无声的对话。作者的文字极具感染力,他用饱含深情的笔墨,描绘了玉石的质感、光泽,以及雕刻过程中所蕴含的匠心。我被书中关于玉器“沁色”的论述所吸引,那些时光在玉石上留下的痕迹,如同生命的年轮,诉说着岁月的沧桑。作者对不同时代玉器风格的对比分析,也让我对玉雕艺术的演变有了清晰的脉络。例如,他详细比较了春秋战国时期玉器的抽象与象征,与秦汉时期玉器的写实与宏大,以及唐代玉器的圆润与华美。这些对比,不仅展现了技艺的进步,更折射出不同时代的精神风貌和审美取向。书中的许多细节描写,比如玉石的颗粒感、抛光的程度、以及刀痕的走向,都让我感受到了作者对玉雕艺术的极致热爱和专业性。这本书,让我不再仅仅是欣赏玉雕的“形”,更能体会其“神”,是一种由表及里的深刻理解。

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