These two volumes provide a comprehensive documentation of the creative processes which underlie Santiago Calatrava's diverse and prolific architectural ouput, featuring his personal thoughts, unique documents and analyses. The first volume presents Calatrava's doctoral thesis which combines the varying disciplines of engineering, mathematics and architecture. In the second volume, three of Calatrava's key sketch books are presented, capturing the essence of his more experimental, biomorphic, surreal, metaphorical, and analogical thinking. In this publication, the editors examine the hypothesis that both analytical and analogical tendencies are evident in Calatrava's creative work. The volumes provide a unique glimpse into the mind of this architect where opposites seem to form a rare synthesis and give rise to works of the highest quality.
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这本书的编排方式堪称典范,它没有线性地叙述卡拉特拉瓦的职业生涯,而是以主题为轴心进行剖析,比如“动态平衡的哲学”、“材料的内在叙事”以及“城市肌理中的雕塑干预”。这种非线性的结构反而帮助读者更好地理解他思想的复杂性和一致性。我特别关注了其中关于他如何处理公共空间和纪念碑性建筑的部分。他的作品往往带有强烈的符号意义,但书里强调,这种“符号”并非刻意雕琢,而是源于他对建筑与人类体验之间关系的执着探索。他似乎总是在问:这个结构如何影响人们行走、停留和仰望的体验?这种对“人”的尺度和感受的关注,使得那些宏大的结构拥有了温度。文字的冷峻分析与图片中那些充满动感的建筑线条形成了完美的互文,让人在阅读时不断地进行着自我修正和深入思考,绝非那种读完就忘的快餐式阅读材料。
评分读完此书,我最大的感受是,我们对“结构”的理解可能太狭隘了。卡拉特拉瓦的创作过程,与其说是建筑设计,不如说是一种对自然界隐藏秩序的“解码”过程。书中通过大量的对比案例,展示了他如何从鸟类的翅膀、植物的生长模式,乃至人体的骨架中提取出设计语言,并将其翻译成钢筋混凝土的语法。这些对比非常具有启发性,它让我们意识到,真正的创新往往不是凭空捏造,而是对自然规律的更深层次的回归与再现。特别是书中对流线型设计执念的探讨,不仅关乎美观,更关乎空气动力学和结构效率的完美统一。这种多维度思考的方式,极大地拓宽了我对“功能性设计”的界限的认知。书中的许多设计草图,本身就具有独立的艺术价值,它们粗犷的笔触与最终建筑的精细打磨形成了强烈的张力,这种从“混沌”到“秩序”的转变过程,本身就是一场视觉盛宴。
评分对于那些对纯粹工程美学感兴趣的读者来说,这本书无疑是一座宝库。它不仅仅展示了宏伟的最终成品,更深入挖掘了幕后的“计算之美”。我个人对书中描绘的那些他与工程师团队之间,为了实现一个几乎不可能的悬挑或者一个看似脆弱的拱形结构所进行的拉锯战描述,印象最为深刻。这揭示了:伟大的建筑是艺术家愿景与工程科学严谨性的联姻。书中对于结构受力分析的图像化呈现,虽然没有深入到高等数学层面,但其清晰度足以让非专业人士理解背后的逻辑——为什么某些结构是必需的,以及为什么它们必须是那个形状。它将结构的美感提升到了与装饰同等重要的地位,甚至是更高的地位。阅读的过程就像是跟随一位大师进行了一场马拉松式的思维探险,充满了挑战,但最终收获的是对结构美学无与伦比的敬畏之心。
评分这本关于圣地亚哥·卡拉特拉瓦(Santiago Calatrava)创作过程的书籍,着实让我对这位建筑大师的思维模式有了一次深入而震撼的探索。我原本只是对他的标志性结构——那些如同骨骼般优雅的白色线条和仿生形态——抱有好奇,但读完后,才明白这些设计绝非空中楼阁,而是根植于对自然界最基本力学原理的深刻理解之上的艺术表达。书中对早期草图和模型制作的详尽记录,展现了他如何将一个抽象的概念,通过无数次的几何推敲和材料试验,最终转化为可以直立于大地之上的实体。那种近乎偏执的对完美弧度和张力的追求,在文字和图像的交织中变得无比鲜活。我尤其欣赏作者如何捕捉到卡拉特拉瓦在材料选择上的匠心独运,例如他对预应力混凝土和钢材特性的精确拿捏,使得建筑本身似乎具备了生命力,既坚固又轻盈,仿佛随时可以乘风而去。这种对“形式追随功能”的颠覆性诠释——在这里,功能被提升到了美学的最高境界——是我认为全书最引人入胜之处。它不是一本冰冷的工程手册,而是一部关于如何倾听结构的声音、如何将数学转化为诗歌的宣言。
评分说实话,我原本以为这会是一本枯燥的专业读物,充斥着复杂的结构分析图和晦涩的建筑术语,但事实证明我的担忧是多余的。这本书的叙事节奏掌握得极为巧妙,它成功地构建了一条从灵感到实现的完整路径,中间穿插着他对历史建筑和生物学形态的观察心得。最让我感到振奋的是,书中没有回避卡拉特拉瓦设计中那些充满争议的环节——比如预算超支和施工难度。作者以一种近乎辩护士的笔触,剖析了为什么他对细节的苛求是必要的,它们如何确保了最终作品的持久性和情感冲击力。这种坦诚让阅读体验更加真实可信,仿佛我正坐在他那堆满素描本和微缩模型的工坊里,听他亲自讲述那些不为人知的幕后挣扎。他对于光影在空间中流动性的执着,简直到了痴迷的地步,书中的某些章节似乎都在试图捕捉那一瞬间,光线如何被建筑的曲面温柔地“捕获”并重新分配,营造出神圣般的氛围。对于任何希望理解“建筑美学”究竟是如何在技术层面落地的人来说,这本书提供了无价的洞察。
评分不那么厚重就好了,完全可以用一半的页数轻质纸张解决问题。但是是本好书。第一卷完整的介绍了Santiago Calatrava关于他的博士论文On the Foldability of Frames(1981) 关于Expandable Structure的详尽的由简到繁的记录和说明,通过模型,数学公式和解释深度研究。
评分part2 sketchbooks很详尽
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评分不那么厚重就好了,完全可以用一半的页数轻质纸张解决问题。但是是本好书。第一卷完整的介绍了Santiago Calatrava关于他的博士论文On the Foldability of Frames(1981) 关于Expandable Structure的详尽的由简到繁的记录和说明,通过模型,数学公式和解释深度研究。
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