具体描述
数码摄影十分灵活，具有无限的创作空间，能够创作出完美的超现实影像作品。使用Adobe Photoshop和功能强大的图像编辑软件，就能够随心所欲地对照片进行编辑、着色和整理。只要拥有数码相机、家用电脑，再加上图像编辑软件，就能够进行无限的艺术创作。 数码相机能在一秒钟之内成像，而诸如Photoshop等软件则革新了照片的制作方法。与以往把彩色点打印到纸上或胶片上的做法不同，现代数码摄影更为灵活，可以进行各种调节和转换，为艺术家提供了发挥创意、自由涂抹的多彩画布。所以说，数码摄影非常适合进行超现实图像的创作。即使仅仅使用图像编辑软件来亮化图像的天空或校正色差，你也一定会意识到其中蕴涵的巨大创作潜能。对于这一点，早期的数码摄影师很快就认识到并加以利用。然而，在数码摄影艺术的最初尝试中，主题却被极度扭曲，图像杂乱无章，摄影创作领域出现了一片混乱的景象。 幸运的是，早期的这些对于超现实艺术的过度诠释已成为历史。目前，工作在该领域的现代数码摄影师总体上属于温和派。本书主要介绍几位世界顶级的超现实数码摄影大师及其获奖的代表作品，并通过这些范例来了解他们制作图像时使用的各种技巧。本书既是一本学习手册，亦是可摆放在咖啡桌上的休闲读物，将带领处于数码摄影艺术前沿的朋友们进行一次心灵之旅。
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读后感
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用户评价
这本书的装帧和整体设计风格，本身就是对我认知的一次小小的“超现实冲击”。它摒弃了传统艺术书籍那种保守的、以文字为主导的结构，转而采用了一种更接近于实验电影脚本或者艺术装置说明书的布局。页码的排布、章节之间的过渡方式，都充满了故意为之的断裂感和非线性叙事，让你不得不跳跃式地阅读，并在这种跳跃中自己去构建逻辑链条。我特别喜欢它对负空间的使用，很多画面边缘留白处理得极富张力，仿佛那片空白本身也是画面的一部分，是等待被填充的潜在数据场。这种对“留白”的重新诠释，让那些高密度信息量的图像获得了呼吸的空间，避免了视觉疲劳。读完之后，我感觉自己的“视觉词汇量”被极大地拓宽了，不再局限于常见的透视和光影规则。它像一个高能粒子对撞机，将两种看似不相干的视觉粒子高速碰撞在一起，产生的火花就是我们所看到的这些独一无二的影像。这本书无疑是献给那些厌倦了“安全区”创作的视觉探险家的终极地图。
评分这本书，坦率地说，带给我的震撼是多层次的。首先映入眼帘的是那种大胆的色彩运用和近乎迷幻的构图，完全打破了我对传统摄影和后期处理的刻板印象。作者似乎是一位视觉上的异类，他毫不留情地将现实的碎片重组、扭曲，然后用一种近乎数学般精确的逻辑将它们粘合在一起，创造出一个既陌生又奇异的“新实在”。我记得其中一幅作品，主体是一个漂浮在液态霓虹光晕中的机械义肢，细节的锐利度高到令人头皮发麻，而背景的虚化处理又营造出一种深邃的、几乎可以吞噬一切的空旷感。这不仅仅是技术上的炫技，更像是一种哲学宣言：我们所感知的世界，不过是无数次数据叠加和算法重构的产物。翻阅过程中，我感觉自己像是一个误闯入未来主义者梦境的游客，每翻一页都是一次对既有美学边界的挑衅。尤其是他对光线层次的处理，那种穿透感和物质感是如此强烈，让人不禁怀疑，这些画面真的是通过数字工具生成的，还是某种被遗忘的古代光学实验的残片。这本书的排版和用纸质感也极佳，那种厚重感和高级的哑光处理，让每一张图片都像是一件独立悬挂在美术馆里的艺术品，值得你停下来，用手轻轻摩挲，去感受那种冰冷的、却又充满生命力的数字纹理。
评分我带着一种近乎朝圣的心态打开了这本画册，希望能从中汲取一些能立刻应用到我正在进行的项目中的“干货”。然而，这本书给我的，与其说是具体的操作指南，不如说是一剂猛烈的思想催化剂。它展示的不是“如何做A到B”，而是“为什么A和B可以以一种你从未想象过的方式结合”。作者似乎彻底抛弃了所有现有的“最佳实践”和“行业标准”，转而探索那些被主流设计语言所唾弃的、边缘化的、甚至有些“丑陋”的视觉元素。比如，那些刻意为之的像素错位、莫名的噪点堆积，以及那些饱和度高到近乎刺眼的色彩搭配。对我来说，最大的收获是那种“解放感”——它让我意识到，在数字创作的无垠空间里，束缚我们的只有我们自己对“美”的固有认知。我发现自己开始审视自己作品中那些看似完美、实则僵硬的部分，并思考如何引入一点必要的“数字混乱”。书中的许多概念，例如“熵增美学”或者“故障即信息”的叙事逻辑，虽然没有明确的文字解释，但完全通过图像的组织结构被清晰地传达了出来，这是一种高明的、不言自明的教学方式。
评分作为一个长期从事平面视觉设计工作的人士，我必须承认，这本书的某些篇章让我感到一种强烈的“技术焦虑”——但不是那种负面的，而是被推着向前走的兴奋感。它所呈现的合成技术和渲染精度，已经达到了一个令人咋舌的水平，很多场景的真实感和超现实感达到了一个微妙的平衡点，让你无法确信这究竟是基于真实世界的扫描重建，还是纯粹的程序生成。我特别关注了那些对材质的精细处理，尤其是那些模拟半透明物体、液体表面反射以及复杂光线折射的段落。书中似乎暗示了一种对物理模拟的极限挑战，它不再满足于模仿自然光，而是试图创造出自然界中根本不存在的光源和物质特性。这种对“不可能的真实”的追求，非常具有启发性。此外，书中对动态视觉的静态捕捉能力也值得称道，那些本应流动的元素——比如火焰、烟雾或流体——被凝固在了一个永恒的瞬间，其内部的微小结构细节清晰可见，这为我理解如何在二维平面上表达复杂的三维运动提供了全新的视角。
评分初看之下，我以为这是一本关于赛博朋克美学的合集，但深入阅读后才发现，它的野心远不止于此。这本书更像是一部关于“人类感知与数字媒介交互的编年史”。它通过一系列极具冲击力的视觉叙事，探讨了身份的碎片化、记忆的不可靠性，以及技术如何渗透并重塑我们的存在感。作者的叙事语言是纯粹视觉化的，他使用对比鲜明的元素——有机与无机、宏大与微小、冰冷的数据流与温暖的人类情绪——来制造张力。例如，有一组作品将古典雕塑的纹理叠加在极度现代的电路板图层上，这种强烈的时空错位感，迫使读者去思考“永恒”的意义在数字时代如何被重新定义。这本书的价值在于，它提供了一个批判性的工具箱，让你在创作时，不仅关注“做得好看”，更要关注“为什么这样做能触动人”。它鼓励你去挖掘潜意识中那些不愿被主流文化接受的“阴影”部分，并用最前沿的技术将其具象化，这对于那些希望作品拥有更深层次思想内核的创作者来说，无疑是一剂强心针。
评分没想象的好。。
评分没想象的好。。
评分没想象的好。。
评分靠，超现实纯粹变成了技术活，真糟蹋艺术
评分没想象的好。。
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