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出版者:社科

作者:方智范 邓乔彬 周圣伟 高建中

出品人:

页数:481

译者:

出版时间:1994-7

价格:18

装帧:平装

isbn号码:9787500412434

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文学批评视域下的诗歌演变与审美范式流变：以宋代词作为例 内容简介 本书旨在深入探究中国古代文学批评的演进脉络，尤其聚焦于宋代词这一独特而重要的文学体裁，如何在中国文学批评史上占据一席之地，并对其审美范式的形成与流变进行细致梳理与深刻解读。本书并非一部涵盖中国词学批评方方面面的通史，而更侧重于从一个特定的视角——文学批评——出发，审视宋代词的创作实践、理论建构以及审美观念的发展，试图揭示文学批评如何反作用于文学创作，以及文学创作又如何不断挑战和丰富文学批评的边界。 全书围绕“文学批评视域下的诗歌演变与审美范式流变”这一核心主题展开，通过对宋代词学批评的重要论述、代表性词人及其作品的分析，以及相关历史文献的爬梳，旨在呈现一个更为立体和动态的宋代词学批评图景。我们并非要穷尽宋代词学批评的全部内容，而是要选择最具代表性、最具启发性的理论观点和批评实践，以求在有限的篇幅内，勾勒出一条清晰的学术思路，并引发读者对中国古代文学批评的深入思考。 第一章 绪论：文学批评在中国古代文学史中的定位与宋代词学的历史语境 本章将首先界定“文学批评”在中国古代文学史中的概念与功能。我们将探讨古代士人为何重视文学批评，其背后蕴含的政治、文化、伦理等多元因素。接着，我们将把目光聚焦于宋代，阐述宋代独特的社会文化背景及其对文学发展的促进作用，特别是“文以载道”的传统在宋代的具体体现，以及宋代士人对诗歌的特殊情感和审美追求。在此基础上，我们将初步勾勒宋代词学批评的大致轮廓，说明为何选择宋代词作为研究对象，以及其在中国文学批评史上的独特价值。本章旨在为后续的深入研究奠定理论基础和历史语境。 第二章 宋代词学的理论基石：体裁论与风格论的勃兴 宋代词学批评的蓬勃发展，离不开对词体本身的深刻认知以及对其独特风格的反复探讨。本章将重点考察宋代词学理论中关于“词体”的界定与区分。我们将分析宋代学者是如何将词从诗中独立出来，强调词在音乐性、句式、题材等方面的独特性。在此基础上，我们将深入探讨宋代词学批评中的“风格论”。我们将梳理宋代词人对于“婉约”、“豪放”等风格的认知与划分，分析这些风格范畴是如何在批评实践中被建构和使用的。我们将通过考察重要的词学文献，如《词源》、《词论》等，来呈现这些理论的核心观点，并分析它们对宋代词创作产生的实际影响。 第三章 “词为性灵”：个体情感抒发与词的审美突破 宋代词的兴盛，与士人更加注重个体情感的抒发有着密切关系。本章将围绕“词为性灵”这一核心命题，探讨宋代词学批评如何强调词在抒发个人情志、表达内心世界方面的独特功能。我们将分析宋代词人如何将个人经历、情感体验融入词作，并考察批评家是如何评价和推崇这种“性灵派”的创作倾向。我们将重点分析几位具有代表性的“性灵派”词人，如苏轼、柳永等，并结合他们的词作，阐释“性灵”在词体中的具体体现，以及批评家是如何通过“性灵”说来肯定词的艺术价值的。本章将揭示宋代词在突破传统诗歌的规范，更加自由地表达个体生命感受方面的巨大贡献。 第四章 “以俗为雅”与“雅俗共赏”：词的通俗性与艺术性的辩证关系 词体作为一种更加自由、更加生活化的文学形式，其通俗性与艺术性之间的关系一直是词学批评关注的焦点。本章将深入探讨宋代词学批评中关于“俗”与“雅”的辩证关系。我们将分析宋代词人如何突破以往文学创作中对“雅”的刻板认知，大胆借鉴民间歌谣、市井俗语，从而使得词的语言更加生动、形象，贴近生活。同时，我们也将探讨批评家如何评价这种“以俗为雅”的创作手法，以及如何理解词的“雅俗共赏”的特点。我们将通过对柳永、辛弃疾等词人的作品进行具体分析，阐释他们的词是如何在通俗中显现出深刻的艺术内涵，以及批评家是如何在肯定其通俗性的同时，挖掘其艺术价值的。 第五章 词与诗的边界：体裁融合与跨文体批评的初步探索 在古代文学批评史上，词与诗的界限并非总是泾渭分明。本章将考察宋代词学批评中关于词与诗的比较与融合。我们将分析宋代学者是如何在比较词与诗的过程中，进一步明确词的独特之处，同时也看到了两者之间的相互借鉴与启发。我们将探讨批评家如何运用评价诗歌的标准来衡量词作，以及如何根据词的特点来发展出新的批评范式。我们将重点关注那些在词与诗的边界处进行创作的词人，以及那些在批评实践中提出跨文体观点的学者，试图勾勒出宋代词学批评在体裁融合与跨文体批评方面所做的初步探索。 第六章 词的抒情范式与叙事方式：意境营造与情节勾勒 本章将深入剖析宋代词在抒情范式和叙事方式上的特点，并探讨文学批评是如何引导和评价这些特点的。我们将首先考察宋代词在营造“意境”方面的艺术成就。我们将分析批评家是如何评价词作中“意境”的深远、悠长，以及如何通过“炼字”、“炼意”等批评手段来指导词人创作。其次，我们将探讨词在叙事方面所呈现出的独特方式。虽然词并非长篇叙事体，但许多词作却包含着丰富的情节和人物关系。我们将分析批评家如何评价词作中的情节设置、人物塑造，以及这些叙事元素如何服务于抒情表达。我们将通过分析周邦彦、李清照等词人的作品，来展现意境营造和情节勾勒在词体中的具体运用，以及批评家对这些艺术手法的评价。 第七章 批评家的角色与功能：理论建构与文学导向 本章将聚焦于宋代词学批评的主体——批评家，探讨他们的角色与功能。我们将分析宋代批评家在建构词学理论、确立词的审美标准方面的作用。我们将考察不同流派的批评家是如何提出各自的理论主张，以及这些主张如何影响当时的词坛风气。同时，我们也将探讨批评家在引导文学创作、培养文学人才方面的作用。我们将分析批评家如何通过评论、选集等方式，来表彰优秀作品，批评不良创作，从而对当时的文学发展产生实际的导向作用。我们将以叶梦得、严羽等批评家为例，深入分析他们的批评实践和理论贡献。 第八章 宋代词学批评的遗产与流变：对后世的影响 本书的最后一章，我们将对宋代词学批评进行总结，并探讨其对后世文学批评产生的深远影响。我们将梳理宋代词学批评中的哪些观点和范式得到了继承和发展，又有哪些方面受到了挑战和扬弃。我们将考察宋代词学批评的遗产是如何融入元、明、清乃至近现代的词学研究中的。本章旨在说明宋代词学批评并非一个孤立的学术现象，而是中国古代文学批评发展过程中一个重要的环节，其对后世文学批评的启发意义不容忽视。通过对宋代词学批评的深入研究，我们可以更深刻地理解中国文学批评的内在逻辑和发展规律。 本书通过对宋代词学批评的专题式研究，希望为读者提供一个新的理解中国古代文学批评的视角。我们并非要构建一部完整的词学批评史，而是希望通过聚焦这一重要议题，展现文学批评如何在特定的文学体裁中发挥作用，以及文学体裁的演变和发展又如何反过来挑战和丰富文学批评的理论体系。通过对宋代词的细致解读，我们可以更真切地感受到文学批评的力量，以及中国古代文学的独特魅力。

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读这本书的过程中，我常常被作者那种对“文学生命力”的关怀所打动。它没有将词学批评视为一套僵死的教条，而是将其视为中国文人心灵生活的一个重要载体。书中对宋代文人如何通过批评来确立自身审美趣味的描绘，栩栩如生。我感受最深的是，作者对“风雅”二字在不同时代被挪用的政治和文化含义的考察。例如，在论述近代“新诗”兴起对旧体词的冲击时，作者展现了极大的同情与理解，分析了词的衰微并非审美价值的枯竭，而是载体适应性的转变。这种宏观视野下对文学传统的尊重与反思，让这本书的格调远超一般教科书的水平，它更像是一部深情的回望，充满了人文关怀。

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这本书的叙事节奏把握得相当出色，它没有陷入单纯的文献堆砌，而是将重要的词人与理论家的思想脉络清晰地串联起来。我惊喜地发现，它对词体“形式”与“内容”关系的探讨，是贯穿全书的一条重要主线。尤其是在论及近现代词学观念的转型时，作者巧妙地引入了西方文论的参照系，但这绝非简单的嫁接，而是审慎地比较了中西批评传统的差异与互鉴的可能性。比如，书中关于“婉约”与“豪放”在不同历史阶段被赋予的伦理和美学意义的变迁，提供了非常新颖的视角。我感觉作者在每一个关键的转折点都设置了有力的论据支撑，使得原本看似宏大的历史进程，被拆解成了一个个可以被读者细细品味的微观研究。读完之后，我对“什么是词”这个看似简单的问题，有了远比从前复杂而立体的认知。

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我最近读完了一本名为《中国词学批评史》的书，这本书的深度和广度都让我印象深刻。首先，它并非一本枯燥的学术专著，而是以一种引人入胜的方式，勾勒出了中国词学批评自萌芽到成熟的漫长演变轨迹。作者显然对各个历史时期的词学流派、代表人物及其核心观点有着极其扎实的掌握。我特别欣赏它在梳理清代乾嘉学派对宋词的重新估价时所展现出的细腻笔触，它不仅仅是简单地罗列观点，而是深入剖析了特定社会文化背景如何形塑了当时的批评风尚。例如，书中对于“格律派”与“性灵派”之间持久的论辩，分析得鞭辟入里，让我得以跳出传统二元对立的框架，去理解不同流派在特定历史语境下的合理性与局限性。这种对历史语境的重视，使得全书的论述充满了厚重感和说服力，绝非浅尝辄止的泛泛而谈。

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这本书的结构设计非常清晰，逻辑推进严密，但最让我称道的是它在细节处理上的精妙。例如，在探讨元明之际戏曲文学对词的影响时，作者没有陷入对文体边界的纠缠，而是聚焦于“抒情模式”的互渗与转化。每一个章节的过渡都显得自然流畅，仿佛是带着读者走过一条蜿蜒但目标明确的小径。尤其是在引用和注释方面，体现了极高的学术规范性，既保证了文本的可读性，又为深度研究者提供了可靠的溯源路径。总而言之，这是一部具有里程碑意义的著作，它成功地将一个看似冷僻的领域，挖掘出了其无穷的魅力与当代意义，为理解中国古典文学批评提供了一把极其锋利的钥匙。

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坦白说，我之前对词学史的了解非常碎片化，很多重要人物的名字和观点都是模糊的印象。然而，这本书提供了一个极为坚实的框架。它不仅仅是一部“史”，更像是一部“批评的方法论指南”。作者在阐释晚明词论时，对“神韵”、“气象”这类高度抽象的概念，采用了非常具体化的文本分析来佐证，这让抽象的理论变得触手可及。我特别喜欢作者在处理争议性人物如某位清代词人评价时所持的审慎态度，没有急于下结论，而是将不同的批评声音并置，让读者自己去判断。这种严谨的学术态度，体现了作者深厚的文本功底和对历史的敬畏之心。对于任何想要深入研究中国古典诗词，尤其是词体发展脉络的学者或爱好者来说，这本书无疑是不可或缺的案头参考。

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华师词学“四条汉子”所作，第一次系统梳理词学理论可谓衣被后学，然而不少地方讲得并不透彻且乏条理，如“重拙大”之“大”，于明代词学理论又着墨过少，这些问题只能留给后学了

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可与谢桃坊《中国词学史》合看，同样的选题，不同的路数，虽然词学大家不得不重合，叙述的切入点却不同。谢著相对而言线索单一，是线性描述，勾勒大框架，不深入。这本四人合著之书，清代部分，择取数大家，每一家只论述其最重要的词学观，条分缕析，鞭辟入里，仅谭献一篇，即可看出对朱惠国博论谭献部分和彭玉平“潜气内转”说那篇论文的影响，既见功力，又有视野。

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听周老师说得，我怎么就觉得悲从中来呢？ 其实，沉稳中有静气。名门正派吧

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可与谢桃坊《中国词学史》合看，同样的选题，不同的路数，虽然词学大家不得不重合，叙述的切入点却不同。谢著相对而言线索单一，是线性描述，勾勒大框架，不深入。这本四人合著之书，清代部分，择取数大家，每一家只论述其最重要的词学观，条分缕析，鞭辟入里，仅谭献一篇，即可看出对朱惠国博论谭献部分和彭玉平“潜气内转”说那篇论文的影响，既见功力，又有视野。

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